張稚敏

(西安財經(jīng)大學(xué)，陜西 西安 710100)

在電影的藝術(shù)性地位逐漸確立、產(chǎn)業(yè)化特性逐漸成熟之后，電影的藝術(shù)性與商業(yè)化的結(jié)合發(fā)展逐漸成為電影市場的創(chuàng)作主流。蘇聯(lián)解體之后，俄羅斯本土電影市場幾乎淪為好萊塢電影的天下，而在新世紀的國家電影相關(guān)法律法規(guī)的積極影響下，俄羅斯的電影恢復(fù)了生機。近年來，俄羅斯的商業(yè)電影發(fā)展迅猛，逐漸成為其本土市場的創(chuàng)作導(dǎo)向。俄羅斯的商業(yè)電影創(chuàng)作，基本以本土的歷史文化或歷史成就作為敘事素材的選取背景，敘事文本往往蘊含著濃烈的國家和民族情感。如《守夜人》(NightWatch，2004)、《維京：王者之戰(zhàn)》(Viking，2016)、《最后的勇士》(TheLastKnight，2017)、《莫斯科陷落》(Prityazhenie，2017)等影片，均帶動了俄羅斯電影市場的商業(yè)化進程，為俄羅斯電影市場貢獻了十分高的票房成績。2017年12月末在俄羅斯本土電影市場上映的體育影片《絕殺慕尼黑》(GoingVertical，2017)，更是在其本土電影市場創(chuàng)下了票房紀錄，并且成為俄羅斯歷史上累計票房最高的電影。2019年6月，這部改編自真實歷史事件的籃球主題電影首次在我國電影市場上映，依然取得了非常不錯的票房成績?？梢哉f，《絕殺慕尼黑》充分展現(xiàn)了俄羅斯商業(yè)電影發(fā)展歷程中的成熟趨勢，并充分發(fā)揮了電影作為第七藝術(shù)的表達功能，在類型化與敘事節(jié)奏、視聽表達與修辭、體育電影的吸引力構(gòu)建等方面達到了藝術(shù)與商業(yè)的縫合。

一、類型化與敘事節(jié)奏

在電影藝術(shù)的發(fā)展過程中，尤其是在美國和日本電影市場，電影可以依據(jù)風格、題材、價值等整套特定的藝術(shù)特點來分辨和組織敘事的素材、文本和結(jié)構(gòu)。類型電影對于電影創(chuàng)作者而言包含了十分豐富的文化信息和創(chuàng)作空間，在類型化的公式下，電影創(chuàng)作者可以依照個人意愿進行自由的創(chuàng)作發(fā)揮。從電影的類型化角度來看，《絕殺慕尼黑》具有十分明顯的“任務(wù)型”類型化特征。影片伊始，主人公就在一場當權(quán)人士的爭論中接受了屬于人物角色的任務(wù)——執(zhí)教蘇聯(lián)國家籃球隊。在一個短小段落的鋪墊之后，貫穿影片的真正任務(wù)以一場略帶幽默色彩的記者會的情節(jié)浮出水面——戰(zhàn)勝美國籃球隊。從此刻開始，影片真正開啟了任務(wù)類商業(yè)電影的典型敘事架構(gòu)。從《絕殺慕尼黑》的敘事背景角度看來，美國隊在20世紀末期的世界籃球領(lǐng)域是個神話一般的存在，在連續(xù)36年的奧運歷史上保持著全勝戰(zhàn)績。在籃球比賽中戰(zhàn)勝美國隊，成為影片設(shè)置的不可能完成的任務(wù)。而從影片改編自真實事件的題材選取角度來看，在慕尼黑奧運會的籃球決賽中，美國隊與蘇聯(lián)隊的比賽一直是全球籃球比賽歷史中的爭議問題，故而哪怕影片敘事文本中的結(jié)果早已眾所周知，也絲毫不影響觀眾對于影片任務(wù)過程的期待心理。巧妙的是，該類型影片的敘事結(jié)構(gòu)，多是設(shè)置由不可能完成的任務(wù)開啟敘事進程，隨之主人公經(jīng)歷重重困難，完成任務(wù)的過程跌宕起伏，最終任務(wù)以反轉(zhuǎn)形式完成?！督^殺慕尼黑》所選取的這一慕尼黑運動會的真實歷史事件，從蘇聯(lián)籃球隊的角度來看恰恰完美契合了這一影片類型的結(jié)構(gòu)模型。通過電影制作者的改編、包裝和創(chuàng)作，影片不僅打造出了情感色彩飽滿充實的多個人物形象，設(shè)置了跌宕起伏的敘事文本和情節(jié)，還在“不裹挾”的前提下充分調(diào)動了觀眾的觀影情感。

電影《絕殺慕尼黑》在上述方面獲得成功的重要原因，是創(chuàng)作者完美地控制了影片的敘事節(jié)奏。節(jié)奏是商業(yè)類型片電影在敘事策略中最為重要的元素之一，對于任務(wù)型電影來說，任務(wù)的設(shè)置、各種矛盾點的安排和完成任務(wù)過程中障礙的設(shè)計都影響著影片的節(jié)奏。在這些方面，《絕殺慕尼黑》充分吸收借鑒了好萊塢商業(yè)電影的模式。在影片中，從教練加蘭任的兒子患病，到球員薩沙身患重疾，再到球員莫德斯塔斯·保拉斯卡斯的出逃計劃，歸屬于個人的困境與球隊在追逐目標、完成任務(wù)的過程中所處的整體困境交織在一起，形成了影片的矛盾點。并且這些或大或小的障礙和矛盾點被合理有序地設(shè)置在影片的每一個段落中，為影片打造了緊湊跌宕的節(jié)奏，成功在觀眾觀影過程中構(gòu)建出持續(xù)性的吸引力。 在影片所展現(xiàn)的慕尼黑運動會籃球決賽下半場的段落中，敘事文本對決賽最后3秒鐘的節(jié)奏掌控更是開合有度。賽場上的短短3秒鐘，在影片中重復(fù)進行了3次，參照歷史事件的真實發(fā)展過程，影片合理構(gòu)思了對這傳奇般的3秒鐘的藝術(shù)刻畫，利用劇中人物的參與和情緒的調(diào)動，將影片的情感表達推向高潮，并利用比賽結(jié)果的反轉(zhuǎn)，在影片結(jié)尾完成了本在觀眾預(yù)料之中的反轉(zhuǎn)性敘事，燃起了商業(yè)化影片所需的澎湃與激情。

二、視聽表達與修辭

縱觀《絕殺慕尼黑》的影片構(gòu)造，不由得讓人想到一部十分類似的影片《波西米亞狂想曲》(BohemianRhapsody，2018)。二者的敘事文本均根據(jù)真實歷史事件或真實人物改編，在影片的前半段展現(xiàn)歷史進程的相關(guān)細節(jié)，在后半段利用大段篇幅完整還原歷史空間與場景的盛況?！恫ㄎ髅讈喛裣肭窂难輪T的外形、行為與性格特征入手，完美復(fù)現(xiàn)了皇后樂隊成員的個人風采，復(fù)刻了皇后樂隊在“拯救生命”搖滾演唱會上的熱血現(xiàn)場；《絕殺慕尼黑》雖然不似《波西米亞狂想曲》般對最后的歷史時空進行一比一的還原，但影片制作團隊提前一年時間培訓(xùn)主要演員的籃球技藝，利用電影鏡頭的視聽修辭還原出了1972年慕尼黑運動會籃球決賽中傳奇般的歷史對決的緊張與激情。在《絕殺慕尼黑》中，影片充分運用了好萊塢商業(yè)大片的制作技巧，點燃了觀眾觀影的情緒，為影片制造了大量的“燃點”。

特寫鏡頭的運用是最為顯著的視聽表達。在展現(xiàn)人物性格特征和表達情緒的情節(jié)中，影片大量使用近距離的定點特寫鏡頭將人物置于獨立的獨享空間中。這一基礎(chǔ)運鏡手法將人物的情緒及其所面對的矛盾點放大化地注入電影畫面之中，毫無保留地呈現(xiàn)在觀眾面前，這種方式能夠最大限度地獲得觀眾的情感認同。但是，《絕殺慕尼黑》的特寫鏡頭并不止步于建立與觀眾的情感連接。在最后40分鐘的籃球決賽還原段落中，影片更是充分運用特寫鏡頭刻畫了蘇聯(lián)與美國兩隊球員在比賽過程中緊張與激烈對抗的場面。身體的碰撞，空中掉落的隱形眼鏡，毫不避讓的眼神，在球筐中轉(zhuǎn)動的籃球……種種細節(jié)和對物的刻畫從側(cè)面表現(xiàn)出比賽的盛況。

在影片對美蘇籃球?qū)Q的最后3秒的展現(xiàn)中，一個長鏡頭為這場傳奇比賽的盛況做了完美的總結(jié)。這一長鏡頭不僅僅利用合適的角度將觀眾帶入影片所刻畫的比賽現(xiàn)場，還利用了“慢鏡頭”配合“消音”的視聽修辭。放慢的鏡頭打破了電影成像中對于時間與空間的限制，甚至使觀眾忘記自身所處的真實時空，只專注于影像本身?！跋簟钡穆曇籼幚韽穆犛X角度完成了對人的心理和情緒的模仿，牢牢地掌握著對觀眾情緒的收與放。隨著籃球穿過籃筐，鏡頭速度恢復(fù)正常，畫面聲音重現(xiàn)，觀眾緊張的情緒終于得以釋放，卻仍舊回味著慢鏡頭中的激蕩與緊張的情緒波動。這些好萊塢大片慣用的視聽技巧，被俄羅斯體育影片盡數(shù)應(yīng)用，獲得了良好的觀影體驗和商業(yè)成效。

除了上述對美蘇籃球決賽激烈的對決場景的鏡頭調(diào)度外，影片在敘事中間段落中描繪球員薩沙與其女友亞歷山德拉情感經(jīng)歷的一個片段令人印象深刻。薩沙在與美國球隊比賽的過程中倒地，被診斷出患有嚴重的心臟病，重疾對生命的威脅讓薩沙無法履行與女友登記結(jié)婚的約定。在民政局門口，薩沙與女友分手，隨后女友亞歷山德拉獨自站在民政局門口廣場的雕像下，一群群歡慶愛情的人從她面前經(jīng)過，影片的整體畫面和角色亞歷山德拉所處的電影空間充溢著喜悅熱烈的情緒，唯有亞歷山德拉被失望與孤獨籠罩。這一刻的影像，將兩種最為矛盾對立的情感融為一體，卻又借助彼此，表達出直擊內(nèi)心的傷感與失落情緒，刻畫出人世間最為基礎(chǔ)的情感——愛情的酸甜苦辣。在這一幕的視聽修辭中，影片充分體現(xiàn)出電影這一藝術(shù)形式所具有的視覺美感和在表達情感功能上的獨特技巧，令這部極具商業(yè)色彩的影片增添了飽含藝術(shù)氣息的一筆。

三、吸引力構(gòu)建

然而，《絕殺慕尼黑》作為一部體育運動題材的俄羅斯影片，僅僅在上述敘事策略和視聽表達方面將藝術(shù)與商業(yè)無縫銜接，還不足以解釋其如此卓越的票房成績。其成功的深層因素，在于它完美構(gòu)建出了對全球普遍觀眾的觀影吸引力。俄國形式主義者聲明，“電影是藝術(shù)，是技術(shù)化的藝術(shù)，甚至是工業(yè)化的藝術(shù)，是一種新形式的綜合藝術(shù)”。俄國形式主義代表者艾亨鮑姆提出了“觀眾內(nèi)心話語”的新概念。他認為電影創(chuàng)造者不僅要知道一部影片、一個敘事怎樣創(chuàng)造形象及其語義，還要知道如何在接受者一方實現(xiàn)作品的敘事意圖與表現(xiàn)目的，知道觀眾是否能夠理解影片的表達、如何理解影片的敘事?；诙韲问街髁x對電影的論述，《絕殺慕尼黑》恰恰做到了從恰當?shù)慕嵌纫I(lǐng)觀眾理解了影片的意圖與目的。這一角度也是該影片超越同類型影片的重要方面，即對普世情感的切入與刻畫。

作為一部描寫國家級對決比賽的商業(yè)影片，《絕殺慕尼黑》不可或缺的是情感基點的建立。然而這部影片卻跳出了該類型電影常規(guī)的情感基調(diào)，并沒有選擇民族國家之情或者體育精神等宏大的情感作為連接觀眾的紐帶，而是反其道而行之，以小見大，利用人類最基礎(chǔ)、最樸素的普世情感，完美展現(xiàn)出電影藝術(shù)所具備的接受美學(xué)特征。在影片還原美蘇對決比賽前的敘事環(huán)節(jié)中，固然有對體育精神、訓(xùn)練方法等內(nèi)容的描寫，然而更多的，是人的情感脈動。加蘭任的臨危受命和出國比賽，為的是兒子的先天殘疾，為的是親情，卻又為重病的薩沙花光了兒子的醫(yī)藥費，在比賽前的緊張時刻，選擇支持重要球員出逃；薩沙與未婚妻間，流動著的是悸動的愛情；球隊的王牌球員謝爾蓋與教練加蘭任從沖突到和解；球員莫德斯塔斯·保拉斯卡斯放棄故友協(xié)助的出逃計劃，返回賽場；慕尼黑奧運會籃球比賽獲勝，球員們和領(lǐng)隊無一例外地把獎金交給教練加蘭任，讓他為兒子治病……這些普通卻又珍貴的情感，是籃球與體育外衣下影片的真正內(nèi)核，為歷史上的那一場傳奇對決尋到了最為合理的解答，點亮了每一位觀眾內(nèi)心的情感宇宙，從每個人內(nèi)心都普遍存在的愛與情的角度，帶領(lǐng)觀眾切入了電影藝術(shù)表達的真正意圖與目的。

四、結(jié) 語

通過對影片《絕殺慕尼黑》在敘事節(jié)奏、視聽修辭和情感基調(diào)等方面的分析與解構(gòu)，可以清楚地看到這部影片在俄國形式主義表達和對觀眾的吸引力構(gòu)建方面的成功。該影片不僅為觀眾呈現(xiàn)出了符合視聽藝術(shù)表達的美學(xué)影像，更融合了國際電影市場中較為流行的商業(yè)化視聽元素。難能可貴的是，影片以小見大的情感基調(diào)，為未來電影創(chuàng)作中藝術(shù)表達與商業(yè)化的縫合，提供了可資借鑒的視角。