多年來，有許多人問我相同的問題，你是怎樣成功塑造角色的，有何心得？這一問題問得好，我認為首要的一條就是熟悉劇本，分析劇本，吃透劇本。通過熟讀并且理解作者在作品中描述的各類人物形象，認真分析其劇本所表達的中心思想、劇本的時代、劇本的風(fēng)格等，從中找出作者所賦予的目的性和場景任務(wù)，通俗地講，劇本要給觀眾什么，產(chǎn)生的現(xiàn)實意義是什么，在這一基礎(chǔ)上找到作品的人物基調(diào)。

通過演員對角色臺詞的研究，從理解作品到表達作品的步驟，也就是演員完成表演以及角色臺詞藝術(shù)的創(chuàng)作過程，在這一過程中，作品規(guī)定情境為前提，豐富且完整生動地表達作品的原意。這個過程可以分為三個階段：一是演員要投入到作者的心靈中去。經(jīng)過認真細致的揣摩作品的語言，去理解角色的思維邏輯，感悟作者的心靈。二是使作者所給予的人物角色的思想情感進入到演員本人的心靈，只有如此，才能使演員身臨其境成為作者的代言人，讓演員產(chǎn)生創(chuàng)作角色的激情，使自己身臨其境與角色融為一體。三是要使作品進入到觀眾的心靈，呈現(xiàn)完美的演繹效果，達到原作者的初衷。情之所至，情之所用，曉之以理，動之以情。情字對演員來說至關(guān)重要。正如戲曲表演中的諺語：戲無情不動人，戲無理不服人，戲無技不驚人。這句諺語精辟地闡述了中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的舞臺表演手法，“技”、“理”、“戲”之間的辨證關(guān)系表現(xiàn)得淋漓盡致。戲曲舞臺上的“技”在傳統(tǒng)上經(jīng)常有廣義與狹義之分。廣義的“技”主要是指“四功五法”的演繹技巧，狹義的“技”則是指演繹手法的多樣化，演繹時運用的技巧水平，也就是人們常說的“玩意兒”、“絕活兒”。如水袖、翎子、帽翅、戰(zhàn)發(fā)、翻打等特有的身手。咱們在演出中經(jīng)常會聽到戲迷觀眾如是評價一個功底欠缺或技能水準(zhǔn)較差的演員，即“身上沒東西”或者是“玩意不靈”，戲迷觀眾總期盼能看到演員對角色表演得很逼真、很形象、很有美感、很樸實、很自然、很到位。

藝術(shù)表演向來講究神形兼?zhèn)?，這需要演員不僅從外形上要像所扮演的人物，而且在言行等方面都必須和人物相同。為此，演員要把握住人物的內(nèi)心世界，把它們刻劃得入木三分。能做到這一點，在藝術(shù)上就能成功，就能得到觀眾的好評和專家、同行的認可。但是，在實際工作中，經(jīng)常會看到有個別演員在表演中沒有真實的內(nèi)在活動，卻采取另外一些不恰當(dāng)?shù)淖龇ǎ豪鐩]有認真理解劇本內(nèi)容和人物性格，不從人物出發(fā)去塑造形象，而是以演戲膽子大、形象好、有嗓子，加上在舞臺上過分賣力和夸張引逗觀眾，只要贏得觀眾廉價的鼓掌，就以為自己在藝術(shù)上獲得了了不起的成功。

在30年的藝術(shù)生涯中，曾擔(dān)任過很多性格迥異的小生角色，也扮演過年齡差距大的老生角色。對于這些不同行當(dāng)、不同角色的塑造，雖然談不上有多大的成就，但對于每個角色的表演，我都特別注意刻畫人物，從人物出發(fā)去塑造形象，根據(jù)不同的性格特點，運用不同的藝術(shù)手段和創(chuàng)作方法塑造各種各樣、獨具性格的典型形象。比如，在第四屆江蘇省戲劇·紅梅獎暨青年錫劇演員大獎賽上，我參賽的《三試?yán)耸幾印愤x段，榮獲優(yōu)秀表演獎，我在戲中飾演的角色是一個20歲左右的落泊流浪公子。而我是一位40多歲的中年人，自身的年齡、體態(tài)與角色的年齡、體態(tài)反差很大，一時感覺適應(yīng)不了，缺乏自信心。后來結(jié)合導(dǎo)演的提示和自己的認真分析，我從小生在農(nóng)村，長在農(nóng)村，在田間村頭時?？吹窖芈菲蛴懙慕谢ㄗ幽欠N饑湯轆轆的景象不斷閃現(xiàn)在眼前，仿佛回到孩兒年代……我著力回想，并找來碟片資料從中尋找角色的形體動作入手，然后仔細琢磨動作和心理變化。經(jīng)過一番努力，我縮短了自己與角色的距離，較好地飾演了這個人物，得到同行及觀眾的認同。通過這次演出，使我更加堅信演員演戲無論角色大小，都必須從人物出發(fā)去塑造形象，絕不能千篇一律，更不能采取不恰當(dāng)?shù)氖址ㄈ幦∮^眾，只有這樣，才能給觀眾和同行留下好印象，從而做一名合格的演員。