□李霞

對于作者來說，詩歌是情緒情感的出口。對于讀者來說，她是精神審美的需求?！獰o論對于作者還是讀者，她都有精神療愈的作用；詩歌又是一顆心與另一顆心彼此相識和確認的密碼，透過詩歌，你能找到靈魂里青梅竹馬的朋友，也能識別話不投機半句多的偽君子；由于人一生的果效由心發(fā)出，眾多的詩歌匯聚一起，會具有改變周遭乃至改變世界的力量。讓我們一起透過2018年遼寧詩歌的四季表情領略遼寧詩歌廣袤而豐饒的盛季。

70后實力派的內心風暴

70后實力派詩人日趨成熟，他們擺脫了四面出擊的盲目寫作，主體創(chuàng)作意識明確，不斷拓展自覺寫作的空間，成為遼寧詩歌沖向全國的主要力量。

70后重要詩人劉川帶著清醒的寫作自覺，他堅持從本土漢語中尋找新詩的立足之地，在傳統(tǒng)禪佛文化的基礎上，用極簡的方式捕捉最曠達的空間意涵?！饵S河蟻》是《海燕》2018年第一期的組詩《口占及札記》中突出的一首，全詩由短句構成，“有蟻/生于泰山”，這種語言的表述，讓我們很容易想到古人對于不同時令的占訣?！八鼈冊谔┥街畮p/向下一瞥/魯國小了”——這是杜甫“會當凌絕頂/一覽眾山小”的變相說辭，然而“天下扁了/宇宙如同一個罐子”卻是詩人意念中不斷縮小的世界概念。這個世界的強與盛、大與小，影響不到螞蟻的存在，它們該是什么還是什么，所處的位置再高也是螞蟻。同樣，對于長于黃河岸邊的螞蟻，它們與泰山蟻的區(qū)別幾近于無。這首詩的現(xiàn)實指向從主體意象的遷徙中傳達出來：“它們偶爾附于舟筏/渡過黃河/到達對岸/爬上運煤的火車/進入京都/但它們還是黃河蟻/吃土而生/又葬身于土。泰山黃河壯闊的背景與螞蟻的特定意象一目了然?！叭Ю锊菰?空空蕩蕩”表明一切皆無，“王趕著獅子/走來/走累了，騎獅子/獅子餓了/王以身飼之”，從趕獅子，到騎獅子，再到用自己的身體喂獅子，深刻喻指人人皆為生命過客，不必太在意自己所在的位置，沒有人的位置是永遠的，一切都在轉換中成為后人傳說的文本，“先聞吟詩”，“后聞獅吼”，然而“最后/唯剩草間風鳴”——還是什么都沒留下，只剩下了喧囂之后的孤獨和空無?！恫蓍g風鳴》《隱者》《口占：二舅姥爺葬禮罷，宴賓朋》《小鎮(zhèn)》等凸顯禪詩意象，詮釋了摒棄我執(zhí)的無我哲學?！缎袑m》從漫漫人生路的角度，把孕婦的子宮比作胎兒的行宮，顯出單純、透明的詩意。

保持意象的絕對單純，是劉川詩歌的鮮明特征。發(fā)表在《航空畫報》2018年七月號《劉川的詩》持定這種單純，堅持一首詩一個意象單位，決不越界?！稏|湖劃船》：“握著兩只槳/左一下/右一下/割著平靜的湖面//整整一個下午/又整整一個黃昏/回頭一看，湖面平平/連一個口子也沒割出來”?！案睢焙汀翱谧印斌w現(xiàn)出劉川不經(jīng)意間透露的靈氣，而對船槳劃過湖面和劃過之后湖面的反應，則體現(xiàn)了詩人對禪宗意味的自覺追求，從有到無所宣講的主題脈絡貫穿于他詩歌的全部，很多詩就像是口占一偈。與意象的單純圓潤相對，他的筆觸跨過抒情之界，將意義埋藏于敘事之中：“李大財主/夜半起床/抄寫欠條/年深日久/練就一筆好字”（《天道酬勤》），這里表述的是目的的錯位，本來是為了此，最終成就了彼?！稄统鹩洝凡捎脰|方古典的江湖敘事：“怕忘了/遂將仇人的名字/刻于劍上//乘舟復仇/因為激動/中流失劍//為了記住/失劍之處/舟上刻痕//至今他抱著船板/帶著劍痕/在世間找人”，從名字到劍，從失劍到刻舟，再到抱著一塊船板，我們看到一個可憐而又可笑的尋仇者的形象，目的的失蹤，間接物的替代，仇恨成為仇恨本身——這正是詩人冷眼悲憫的所在。

李皓是遼寧70后詩人的重要代表，近年來，詩歌創(chuàng)作量驚人，質量不斷呈上升的趨勢。與以往曠達的風格不同，李皓發(fā)表在《詩刊》2018年第九期的《就是幾片葉子》4首，刷新了人們對他的新認識，增加了許多單純明澈的元素，甚至回到一種細微的體察與詩意的甄別?！抖∠恪房梢钥醋魇撬谠姼璧耐黄浦?，融化了智性與感性、曠達與細膩均衡的氣質。“這被逐出三甲的/第四香”，這一奇崛的“第四香”意象，乍一看，令人猝然，這個奇特的意象所來何處？細細分辨，發(fā)現(xiàn)這一意象有兩個來源：一是“望文生義”，從“丁香”這一詞組中拆分出“甲乙丙丁”的“丁”字，進入這個新的序列后，“丁”變成了“第四”的數(shù)字；二是與古代科舉考試脫穎而出的“前三甲”合并，衍生出“第四香”這一組合的新形容詞。猛然匪夷所思，細嚼又拍案叫絕。這是李皓自己獨特的發(fā)明，打上了不可褫奪的印記。下半段從結構出發(fā)，又從“丁香”中拆分出“香”，圍繞它仔細打磨，然而劈面卻是“米?！?，“一個米粒挨著一個米粒/有的蒼白/有的發(fā)紫”，隨著鏡頭拉開，“米?！背尸F(xiàn)出“丁香”的不同顏色，這時我們意識到，詩人已經(jīng)悄悄完成了從“米粒”到“丁香”的比喻關系，而且更深一步展開對人生或蒼白或紅得發(fā)紫的處境的引申?！跋鄬τ谔摕o的前三香”，在這里，詩人并沒有放棄上半段“第四香”的成果，把它繼續(xù)拿過來使用，照應丁香的樸素，一日三餐——同時也沒有放棄“米?！钡谋扔?，象征歲月的淡泊?？少F的是，詩人最后指出這種樸素的日子的反面危機，“落花散淡/米粒越來越白/流水被抽走了梯子?！碧葑又赶蛑芜@些日子的意義部分。

李皓的詩剛柔相濟，直求抵達內心所指。像金庸小說的主人公，他以詩為劍，常常在浪漫揮舞、興致正濃的時候劍鋒直指當下，回旋出凜然的針砭時弊的精神力量。李皓獲得第四屆曹植詩歌獎一等獎的組詩《驚蟄時節(jié)，在肥東觸摸建安風骨》在魏晉詩人的包圍里，情不自禁流露出古風的韻味?！镀卟匠稍姟穼⒉芗倚值芄侨庀鄽埖谋瘎。旁诂F(xiàn)代顯微鏡下逐一放大。詩人的每一步發(fā)現(xiàn)都追隨著歷史的每一步韻腳：“第一步：手足情/第二步：嫉妒恨/第三步：權力欲/第四步：宮廷戲/第五步：仇精英/第六步：文字獄/第七步：七寸”，詩人贊道：“多么美好的文字啊/一下子就踩到了/君王的七寸”，詩人將曹植擲地有聲的文字與豆萁燃燒的擬聲字交疊在一起，“讓建安有了一截化石般的風骨”。第二首《在肥東煮豆，談論西瓜》儼然是頭一首詩的延續(xù)，詩人不斷拆卸兄弟這對親情詞組的驚心內幕：“妒火燃起的時候/一首詩在三國的鍋里/煮著”，“兄弟相煎，仇人相見/一首詩就是一把利刃/捅破了血脈的窗戶紙//豆子煮熟了的時候/文字就開始索命”，詩人把骨肉相殘的人性揭示得體無完膚，以古喻今。發(fā)表在《中國詩人》的《李皓的詩》18首，在幽默與自嘲中，顯示出解剖刀般清醒的尖利。詩人對人性進行了遠距離的審視，在“走馬觀花”中，意識到人生所經(jīng)歷的無非是“稍縱即逝的雪花”，“為了一條魚/而不遠千里”，是因為“我們的胃口/總是被調得很高”，而“我們與一條魚失之交臂”又有什么遺憾呢？也許就在這種物我身份的互換中，等于是“放了自己一條生路/為塵世，留下一個活口”。

李皓隨意切入喻體內部，使它和創(chuàng)作主體一起自主呼吸和生長。相比其他同代詩人，較少虛張聲勢的痛苦，而更多一些直面生存場域的凌厲，同時又不乏良善與溫暖的根基。

他的詩情透過自然尋找自我。從自然景點中，瞬間疊印出一個自我缺失的影像。發(fā)表在《作家》2018年五月號的組詩之一《在天目山依靠一棵大樹》是詩人凝神聚氣、格外專注地向外投射自我的一首用心之作。它來源于詩人中年疲憊的心路背景。詩人寫道：“整個夏天我都在尋找一棵大樹?！碧炷可接纱诵疫\地同一棵大樹的意象疊加在一起，它是一種休憩的渴望，是一種對心靈錨地的尋求?！拔叶嗝聪Ｍ切┖沽鳑驯车娜兆?在它影子的庇護之下，統(tǒng)統(tǒng)離我而去”。詩人下面一段敘述，轉入一個非凡的格局：“第一次走在天目山的千年古道上/一下子，我發(fā)現(xiàn)我有那么多靠山/它們有著共同的特點：腰粗，腰桿很直/一定有太多人依靠過它，乘涼，或者歇腳/譬如某些高僧，或者三代國師//我也不由自主地靠上去，像靠近一個老人/或者說就是父親和母親，就是那些有著寬廣胸膛的人”。這段文字顯示出詩人疏朗超拔的氣度，看似抒寫眼前之物，實則眺望人生風景。遠近內外，會于一爐；人生酸苦，舉重若輕。這里的焦點是尋找人生下半程的寄托，從少年意氣，仗劍巡游，到摸到一個重陽的天氣，漸漸感到人生的荒涼。這時插入一幅畫面：一對老人拾級而上，“一雙年邁的腳正攙扶著另外一雙年邁的腳，像一塊石頭/墊著另一塊石頭”，形容歲月般的沉重，“一墊就是千年”，將這份扶持的精神拉伸到時間長河里。樹的意象變成了老夫妻身邊的拐杖，“它被一只手把握/它點擊地面的時候，山風嘆息一聲/神靈的石頭，把風燭殘年的背影留給了我?！痹娙说念D悟在于：“與一生一世的攙扶相比，這些千年古樹/顯然不及一根拐杖”，也許，這一畫面的定格比任何說出的感悟都更加意味深長，它顯然成了李皓這一階段詩歌層面豐富的底色，正像《霜降辭》中“秋天的尾巴”的比喻，“我抓著你，我的鬢角正在滿滿泛白”，詩人的年齡漸漸接近“菊花側一側身，你傲慢的眼神/就會擠進更多的稻草”的尷尬期。詩人的神經(jīng)變得愈加敏感，甚至一場春雨，都會賦予一個簡陋的旅館難忘的記憶，它“使我盲目而籠統(tǒng)的人生/變得格外撲朔迷離”（《夜宿京華翌日晨遇第一場春雨》）。在人生這種尷尬的境況中，詩人細膩地獨自對月抒情，深情款款的是當中一句：“我就是你的一個形容詞，月啊/我用十年的舊情踮起腳跟——夠你”，而詩人已經(jīng)領略了“經(jīng)不起秋風輕輕一吹”的人生秋涼的滋味，“月亮越升越高，那一張半明半暗的臉/是深淵！在那面不合時宜的窗簾背后，喊我”，月亮不再具有單純的含義，正像人生的中年，孤獨的深情成了一道吞噬生命的深淵，一種不合時宜的尷尬。怎樣從這種人生的尷尬期走出來，又該到哪里尋找新的精神資源呢？無疑，故鄉(xiāng)是詩人返璞歸真的必由之路，“故鄉(xiāng)的橋是爺爺?shù)钠け拮?每經(jīng)過一次/它就抽打我一遍/變異的口音 虛偽的洋裝”（《過王山頭橋》）?！段业米嚾ヒ惶似仗m店》是詩人近期尋找新的自我、新的身份的航標，它的真摯性來自《大堰河》般的樸素。詩人宣示道：“我得坐車去一趟普蘭店，就像我從未去過一樣”，帶著第一次的心情，去提煉這些年丟失的價值。李皓在詩歌創(chuàng)作的道路上能夠拒絕現(xiàn)實世界里惡俗的浸染，篤定地修養(yǎng)內心，修煉語言，使他的生活和詩歌互為成就。

季士君發(fā)表在《鴨綠江》2017年第十期的組詩《那么輕》整體上彌散著對每一個納入其視線的生命的敏銳體察。場景很尋常，植樹工人把枯死的老樹撥出，再栽下一顆小樹，但這個過程在詩人心里掀起了意味深長的波瀾：“拔起一顆大樹/與栽下一棵小樹/程序正好相反/工人們做得一樣認真”，詩中運用比較法，無論是枯死的老樹，還是取代了大樹的小樹，在詩人看來都是一樣的“風景”，都有著對等的尊嚴。結尾使全詩層次進一步深化：“只是小樹還小/它還不太清楚/自己所在的位置/曾經(jīng)是一個/死去的大樹的位置”，生與死的換場在詩人心中激起莊重的儀式感?！段缢蔫F》著迷于鐵匠與鐵塊之間身份的互文效果，故意在人與物之間造成一種模糊，使物質擁有了生命的氣息感。鐵與生命相仿，詩的結尾以通感的形式，將打鐵聲轉化為動作：“一塊鐵開始被另一塊鐵/從睡夢中喊醒。”金屬的鐵在詩意的浸潤下，發(fā)出如此美麗的光環(huán)。整組詩預先設置具體場景，然后起跳，正像《跑步的時候我路過什么》的結尾，“路過它們/就像路過我自己”，人與物之間建立體貼的關系，詩人積極尋找生命貫通的身影。

隋英軍發(fā)表在《鴨綠江》2018年第一期的組詩《偏旁部首》以輕靈的意象比喻，營造出似真似幻的氤氳空間。《紙》將小女孩手里的紙飛機和阿婆蓋在臉上的黃表紙進行類比，黃表紙飄起來“像比紙更輕的靈魂/飄到紙飛機飛不到的地方”；他發(fā)表在《海燕》2018年第七期的組詩《風吹著自己》有著節(jié)制的詩意，他把花苞比作火苗，“它抱緊自己，燃燒/剝落的東西，我們叫/落英”，詩人進入果核的內部，注視著時光慢了下來后，這枚失意的果核仍“以為自己是春天的模樣”（《還是秋天》），傳達著一種克制的憂傷。

語言的彈跳與意向的飛翔

我省女詩人普遍具有靈動的天分，在這點上毫不輸于全國水準。

李輕松發(fā)表在《詩潮》2018年第九期的組詩《浮世》直面生存之脆弱，面對地鐵站口賣唱者、請掃碼的乞討人、闖入肯德基的饑餓者，在充滿底層的關懷外，也在探究“叮”的一聲施舍中，帶有的污漬（《請掃碼》）。她的詩富于場景，情之所至猶如布萊希特戲劇的激憤獨白。

詩人面向黃昏與死亡大限，不同程度感受到生命的肅穆。宋曉杰發(fā)表在《詩刊》2018年第三期《和解》（四首）表達了生命的沉思，強烈的敘事感在實景背后傳達出蒼茫寥落的人生嘆息。喻指傾向不再像年輕時那樣凌空蹈虛，而是貼近日常地面，沉實如老酒陳釀?！肚把仃嚨亍穼懸运劳鲋?，兒孫們終于聚齊在老人的葬禮上，“隆重的會面是最后的聯(lián)合國”，最微弱的家庭紐帶隨著葬禮的結束從此崩斷，無論人怎樣忙碌，都是在朝死亡的前沿陣地“跨出了致命一步”。《和解》把生命的徒勞對峙比喻成兩軍的對弈，詩人敘述妻子二十年后看見丈夫情人時回想當年：“用牙齒撕咬小女子的器官，也曾摔杯為號——她操練過：兵變、談判；拿女兒當人質”，總結為一條感受：“年輕，就是骨刺、眼中釘/陰天不陰天，都疼”，而今在死亡面前終于和解，“舊日子使她們成為親人”，這種感受的逆轉是時間和生命的成長換來的成果。宋曉杰發(fā)表在《滇池》2018年第七期的組詩《送信的人走了》趨于平靜淡然，結尾常止于一幅安靜的畫面，傳達了詩人心中對美好的事物深深挽留。

袁東瑛發(fā)表在《詩潮》上的組詩《虛化》從年齡和歲月的角度，反觀生命的衰落以及面對這種衰落后人的徒勞的掩飾，同學會上大家“把臉部碎片化的山河修整好”，“掉落的那幾根發(fā)絲都纏到了腰上/很多人的腰桿子/比從前粗壯了”“笑著說：發(fā)福了/哭著說：模樣還在/就是絕口不提/老了”（《同學會》），她用掉落的發(fā)絲纏住腰上，把青春和生命的凋零和代價，置換為漸近死亡的表面的生活富足，道出了人生浮華背后的無奈、掙扎和心酸。袁東瑛發(fā)表在《安徽文學》第五期和《詩選刊》第五期的組詩，釋放著古典詞語之美。詩人不乏從“春風又綠江南岸”的古典詩名詞動用中獲得的啟發(fā)——“夜走黑了路”（《雪》），和成熟詞語的巧妙化用——“飛流直下/豪邁的三千尺/竟是粉碎的結局”（《瀑布之想》），而“油菜花一瓣瓣，打開自己/讓蜜住進去”（《在綠江》），則呈顯鮮活的詩意感受。

孫擔擔發(fā)表在《詩潮》2018年第十期的組詩終于走出自我的封閉，彰顯出靈動活潑的跡象：“如果因一顆種子的沉默/所以山谷沉默/天地即在此//如果因一個人的失聰/讓一種口音啞然/故鄉(xiāng)即在此/如果跋涉千里/走不出一掌池淵/愛即在此//如果冬夜的兩端/被鎖緊/夢即在此”（《如果》）。衡量詩歌是否封閉，不看它的語詞是否陰暗，而是看它的境界是否寬闊或狹窄，孫擔擔盡管表現(xiàn)一種人生的閉鎖狀態(tài)，山谷因一顆種子的沉默而沉默，這種大與小的不對稱，卻顯出一種集體或整體的分量，天地的目的都在于此，都在于這大與小的血肉關系中，這樣，閉鎖就不是閉鎖，而變成事物與事物唇齒相關的命運共同體當中。表面看是小境界，實則是大境界。冬夜的兩端被鎖緊，但夢卻在此蓬勃地生長，這是任何現(xiàn)實都不能封閉和阻塞的頑強和希望。詩人善于化用“莫須有”等固定詞語，改造成自我個性的陌生化語言，形成統(tǒng)領全詩的韻律。她的詩一旦走出淤塞的心境后，意象往往放得很開，松弛感由此而生：“農(nóng)歷乙未年，正月十五/這一天在秩序里/不會不出現(xiàn)……好比我撞上人間的自己，屬于意外”（《正月—元宵》）。她的詩靈動中包含著人生的頓挫感，“一些包裹，包著崇山峻嶺而來/過于龐大，無處安放/只好拆成詞/這些詞只能放在喉嚨里，如鯁”，人生百味的經(jīng)歷如李清照晚年的《聲聲慢》詞一般，更滲透在人這個“外表是胞衣”的包裹中，“在這個包裹里，我得知一切?！保ā恫鸱狻匪脑姽诺淙谌氍F(xiàn)代，“河上的夕陽/如火?？氨纫粋€眼神/堪比絕望?？氨冉^望后的恩仇相輕/愛恨相混淆，生死相忽略”（《河之醒》）。相對而言，孫擔擔發(fā)表在《鴨綠江》2018年第八期的組詩《收廢品的女人》透著一種孤冷，她的詩體量很小，但內蘊豐贍，多從形而下中尋索形而上詩意，我們希望她像河水不斷醒來，“發(fā)出再一次活下去”的聲音。

與孫擔擔的生命不能承受之重不同，川美發(fā)表在《詩潮》2018年第九期的組詩《從中年開始》飄逸灑脫，似乎隨手成詩，“一條不算長的路，被我走舊了/新鮮的是幼兒園的小孩子”（《見字如面》）。

大連點點發(fā)表在《詩潮》2018年第九期的組詩《臨街的玻璃》輕盈靈動，攤在掌心的沙子“溫順得像一些/稚嫩的孩子，等著我/命名或指認”（《數(shù)沙子》）；她俯就微小的紫花地丁，“像我一樣，她，終生高不過一寸”（《紫花地丁》）?！对陲L中》是她這組詩中獨樹一幟的一首，當“避免不了后退幾步”、“其實彎腰并不丟人”等為人的道理，與“吹拂”、“彎腰的芙蓉”、“風的出現(xiàn)”等意象組合在一起時，新鮮感頓然撲面而來。

蘇笑嫣的詩歌與當下詩歌保持著距離，她的詩看似生疏卻有個性。她發(fā)表在《詩潮》2018年第九期的組詩《陽光照在花草與板凳上》雖然內容的松散，但卻有著赤誠的熱度。整體意象華美絢爛：“我擁有落寞的街道 憂郁的雕像/孤注一擲的日落 和/一朵玫瑰在余暉下金黃色邊緣的憂傷”（《孤獨的王者》）；她的詩像一幅幅色彩流動的油畫，仿佛看到梵高的筆下旋轉的星空。

宗晶發(fā)表在《中國詩人》2018年第五期的組詩《秋詞》以身邊日常生活、日常自我的觀察為素材，“廚房”幻化成人生的“空盒子”的比喻，“削下的土豆皮和剝落的白菜葉子/還在為地盤爭吵著/它們不知道聚就是為了散……”（《空盒子》）

直面生存之痛的遼闊氣度

今天，詩歌的技藝突飛猛進，遠遠超過朦朧詩時期的水平，但站在百年新詩的緯度上，詩歌以情動人的傳統(tǒng)、剛健的力量，以及沉浸在生活中真實痛感是否已然消失了呢？

寧明發(fā)表在《中國作家》2018年第一期的組詩《致我的親人》以親情為紐帶，分別為親人們畫像，其中《有你在，我不敢老》，雖然直抒胸臆，但卻披肝瀝膽，字字千鈞：“你再也不用把駝背的腰彎得更低/我蹲下去的身子，一定會恰好等于/一盆洗腳水的高度/五十多年了，我慣于挺直的腰桿/終于練就了一種，叫作孝敬的柔軟”，情感濃烈是下面這節(jié)：“你不用把留給我吃的大白兔酥糖/再緊緊地裹在既擦淚又擦汗的手絹里/這一方土灰色的舊布/今天，我要幫你洗干凈，并把剝去糖紙的甜/輕輕送到，你掉光了牙齒的嘴里”，詩中夾著記憶的回放與今日的酬報，兩組畫面疊印在一起，帶著詩人的放緩的情感溫度，節(jié)奏的頓挫來自主體情感的哽咽。最后一段，詩人情感到了噴發(fā)的時刻：“娘啊，有你在，我不敢老”，詩人仿佛要拽住生命的韁繩，拖住老去的時間，把母子情深的瞬間定格在永恒里，最后他深情款款地吐出一句：“我還要讓你相信，這世間真的是有/一種比皇帝還幸福的日子/已開著轎車，在咱家的門口等你”，樸素如同嘮家常，真實的個體對真實的個體，沒有刻意地江河澎湃的母愛升華，但卻在低處深摯動情，抵達普遍的人性深處。

與當下過度陰柔的詩風相比，孫甲仁的詩歌充滿剛健的力度，他發(fā)表在《海燕》2018年第十二期的組詩《蒼生》為代表，他鎖定一個具象，營造情境化氛圍，在具體情境空間里舒展翅膀，自由地翱翔，正像他的詩歌標題《自由行走的風》一樣展開：“風可以披著陽光走/也可以披著雨走 披著雪走/風經(jīng)過藍天 便高遠/經(jīng)過大海 便遼闊/風經(jīng)過孤燈只影 就說——/簾卷西風——卷的不是我”。我們好像很少再看見這樣大風起兮般的鋪排，過多的自我纏綿，過多的小橋流水，過多的狹窄空間，而他的詩似乎在時尚的詩歌之外，接通了雪萊、拜倫浪漫主義傳統(tǒng)，又融入中國古典氣質，同時又包含了對現(xiàn)實的深入和體察?！帮L不識人的字 但能看懂天地之書/風的一生就是在天地之間閱讀/對隨處可見的人間苦難 風無語/卻會讓整個天空 飄飛著淚水”，詩人從壯闊的飛翔中漸漸收回張揚的羽翼，歸于大雪覆蓋萬物般的平靜、深情與憐憫：“風生于青萍 死于云端/風不需要誰的思念/只希望在它經(jīng)過的時候/那些沉睡的門和封閉的懷抱/能夠一一打開”。

在中產(chǎn)階層的情感類型籠罩的詩歌界，我們很少體驗一種真實的生活痛感。吳言發(fā)表在《星星》第六期的組詩《我在工廠里寫詩》，“工廠”的符號代表一個遠去的時代，無論詩歌質量怎樣，它的異質性本身就值得我們關注——不要忘了，這是從工廠里生產(chǎn)的詩，它的汗?jié)n都帶著新鮮感。它抒發(fā)的不再是人生的閑愁，而是真實的生活負擔：“我的眼睛，等著我慢慢辨認老去的工友/我的鼻子，多次心疼著我已生銹的肺/我的憂愁，一茬接一茬地搶占黑發(fā)/我的口袋，讓我覺得活著像是冒險”（《致自己》），這就是工廠的代價，它遠不像我們過去謳歌大工業(yè)那樣宏偉。

趙德龍的詩因為異鄉(xiāng)的壓力而進入個人生命的痛點，他發(fā)表在《詩潮》2018年第九期的組詩《用水掃地》于冷峻的壓抑中透出一個逐夢的異鄉(xiāng)人孤獨的火熱，陌生化的語言帶出一種古風般的頓挫感，“北京的白晝”對應“遼寧的小板凳”（《黃昏有雙眼睛在盼》）?！兑雇硐匆隆废闯隽艘环N城市與鄉(xiāng)村、現(xiàn)代的躁動與傳統(tǒng)的直面之間的對比，而故鄉(xiāng)的母親面對自身的苦難卻默默承受。

詩歌的生命就在于，詩歌主體與詩歌客體之間建立起生命與生命平等互視的關系。周以純發(fā)表在《詩潮》2018年第一期的組詩《別動，那是老爹的……》進入生命從容淡泊的境界。對于赤條條的圓珠筆芯，“布條纏巴纏巴/一雙老手/握上去不打滑”，“一些漢字/在珠子上滾落”，詩人看似淺白而實則味道持重的口語詩，描畫出晚年生活得怡然自足，在有限的范圍內釋放生命的光華（《圓珠筆》）。詩人攝取的題材意象都是三尺之內的材料，字典、老花鏡、稿紙等，但這并不妨礙詩人輕盈的彈跳：“你咧開一臉滄桑/嘴角/蹦出一只只/會說話的蝌蚪”（《老花鏡》）。

久違的詩人韓輝升發(fā)表在《詩潮》2018年第九期的一組近作，詩風洗練而老道，提起陳年往事，猶如“提起一根針”般輕柔細膩（《愧疚》）。其中《立夏》因為一個浪漫的名字，糾纏得如此之久，“與其說愛上一個人/不如說/愛上了兩個漢字/愛上一個季節(jié)/愛上自己關于愛情的遐想。”

巴音博羅發(fā)表在《詩刊》2018年第一期上半月號的短詩《冬日在長白山》同樣抒發(fā)了老之將至的生命困惑，“雪悄悄圍困過大青山的額頭/現(xiàn)在突然圍困我”，他在尋找“一條去往黃昏的道路”，“因為沒有人從那兒回來過！”，所以這一句成為多少詩人的普世之問。

禹德志發(fā)表在《中國詩人》第五期的組詩《總被遺忘》強調情境化的意境設計，側重于感悟，強調詞的重量，甚至單獨一個字，構成一種沉郁的調子和節(jié)奏，他的詩讓我們讀出一種空，誰會看著流星滑落而潸然熱淚呢？（《再看流星滑落》）只有那些意識到“到最后/什么都沒有/什么又都有”的人（《身邊還會有誰》）他的詩讓我們想到王維的“隨意春芳歇，王孫自可留”的隨意與淡泊。

反省歷史與現(xiàn)實，追尋生命的終極意義，詩歌的內外生命一同成長，詩歌技巧日益嫻熟——遼寧老中青三代詩人已然形成強大的詩歌風暴，這風暴成為影響遼寧乃至全國文化的強勁力量。