胡麗雪

【摘 要】伴隨著音樂專業(yè)學生的舞蹈課程設(shè)置，貴州民族大學作為一所貴州本土的民族類高校，在課程設(shè)計當中需要完成教學形式上的改革。本文簡要分析了在音樂專業(yè)的課堂教學實踐形式中，以運用民族民間舞的形式采取多種實踐行動來幫助音樂專業(yè)學生提高其藝術(shù)應用能力。

【關(guān)鍵詞】舞蹈;教學改稿;課程探索;音樂專業(yè)

中圖分類號：G642 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0186-01

一、“樂舞一體”概念詮釋

“樂舞”，顧名思義，是指有著音樂伴奏的舞蹈。在歷史文獻的記載之中“樂舞”既可以泛指人類生活中用音樂和舞蹈來談情說愛、表現(xiàn)情感、交際往來的一種生活方式，也可以特指通過自彈自唱、載歌載舞的娛樂方式。

“樂舞一體”自古便有，達爾克羅茲認為“音樂是律動的藝術(shù)，音樂離不開律動。音樂律動與人體律動緊密相連?！痹诠糯摹皹贰辈⒎侵浮耙魳贰倍呛w了“舞蹈”的“樂舞”，也就是說在中國古代樂舞便為一體。中國的“樂舞”起源可以追溯到原始社會時期。神農(nóng)氏所創(chuàng)立的《扶梨》便是一種由神農(nóng)氏發(fā)明“梨”之后教授自己的耕地舞蹈，人們用土鼓來配合伴奏，口中唱著歡慶豐收的歌曲。同時“樂舞”還應用于祭祀活動時，“樂之施于金石，越于音樂，用于宗廟社稷?！边@樣一種“樂舞一體”的形式用于祭祀“社神”和“稷神”，其上至天子，下至平民都可使用。

二、音樂專業(yè)課堂之中的舞蹈滲透

舞蹈與音樂的完美結(jié)合是原生文化之根本所在，在高校的音樂教育實踐之中音樂和舞蹈本就是不分家的兩個方面，貴州民大為了提升高校教學效率，真正從教學實踐出發(fā)，本著教學優(yōu)化的目標，更好地將民間——課堂——舞臺這條道路打通，讓其他唱法的學生接觸民族舞蹈。對于民族唱法的學生而言，全方面多角度地了解民族屬性，對于其他唱法的學生而言，拓寬自身知識板塊。促進高校樂舞教學活動，對于當?shù)孛褡逶盒５慕虒W改革而言，具有當仁不讓的重要意義。

（一）明確教學目標與教學意義

對于每一個教師而言，都應該明確在課堂教學過程之中的定位，意識到自身在課堂教學之中的缺失與漏洞，學會逐漸將缺陷優(yōu)化。對于音樂專業(yè)的學生而言，他們所需要的是風格屬性的體驗，而不是專業(yè)化的培養(yǎng)，應該針對他們的實際需求制定具有針對性的學習計劃，調(diào)整知識結(jié)構(gòu)，從而讓學生明確每個民族樂舞文化之間的狀態(tài)。以文化代入，以身體呈現(xiàn)，以學科出發(fā)，激發(fā)學生的積極主動性，提高音樂專業(yè)學生的整體專業(yè)素養(yǎng)。

熱烈的舞蹈和悠揚的音樂兩者只是不同物質(zhì)載體的藝術(shù)形式，兩者的核心觀念在于情感的訴求與自身所想的表達。所以在教學過程之中，教師需要以啟發(fā)性地將舞蹈與音樂進行結(jié)合，最大限度地挖掘?qū)W生的內(nèi)心世界，培養(yǎng)學生的“兩雙眼睛”，一雙向外無限拓展，去開闊眼界了解世界海洋的浩瀚，一雙向內(nèi)無限挖掘，激發(fā)自身靈感去調(diào)動自身的情緒，在內(nèi)外相和的狀態(tài)下幫助學生提高效率以完成自身的教學目標與教學任務。

（二）搭建學生開展民族屬性尋找的課堂

“樂舞一體”在我國的少數(shù)民族舞蹈文化藝術(shù)之中有著極其深厚的文化淵源，當我們在實地采風之時甚至發(fā)現(xiàn)，民間藝人多數(shù)情況都是載歌載舞，在自己演唱的過程之中自覺或不自覺地便已經(jīng)開始舞動身體，這不僅使自己身體與自己演唱的音樂形式產(chǎn)生了情感共鳴，而且這樣一種表現(xiàn)形式帶給人的是一種情不自禁的視聽享受。

在教學活動之中發(fā)揮學生的主觀能動性，如果說對于音樂生而言他們在規(guī)定的教學時間里進行的課堂教學活動之內(nèi)稱為第一課堂的話，那么第二課堂就是指在本專業(yè)課堂之中進行著與第一課堂有所關(guān)聯(lián)的教學活動。從教學內(nèi)容上看，它源于教材又不限于教材，它沒有辦法通過考試進行學生能力的判定，但是直接服務于學生的綜合素質(zhì)。

在音樂生的舞蹈教學課堂之中我們可以組織學生通過各民族具有代表性的民俗節(jié)日和活動，在不改動其原汁原味的民俗形式的基礎(chǔ)上，將其呈現(xiàn)于課堂。以達到學生在民俗節(jié)日，學習舞蹈的同時了解該民族文化、體驗該民族文化、感受該民族文化，最終核心服務于自身專業(yè)的呈現(xiàn)。這一方法寓教于樂，真正做到樂舞一體。

（三）增強專業(yè)指導教師的責任心

作為教師應當具備足夠的專業(yè)素質(zhì)與責任心，因為音樂專業(yè)的學生區(qū)別于舞蹈專業(yè)，他們的動作完成情況或肢體協(xié)調(diào)能力都差強人意，教師應當幫助學生獲得學業(yè)成果。在課程教學之中，教師需始終扮演舞蹈藝術(shù)領(lǐng)路人的身份，指導學生完成舞蹈實踐活動，一切教學不可拘泥于課堂，我們需要對課堂進行翻轉(zhuǎn)，例如由學生選擇為舞蹈搭配音樂，本民族人聲配舞，從舞蹈之中學會把握與拿捏音樂的起承轉(zhuǎn)合。

三、結(jié)語

隨著我國教育水平的發(fā)展與進步，藝術(shù)教育的教學方式出現(xiàn)了大規(guī)模的調(diào)整與改革，傳統(tǒng)課堂的弊端也越來越突顯，在此之中“奧爾夫音樂教學法”“陳鶴琴活教育”等等都為我們提供了不同狀態(tài)的突破口。本文以民族高校之中的音樂專業(yè)為論述對象，詮釋了在舞蹈課程之中實現(xiàn)改革階段的相關(guān)措施。其核心在于“樂舞一體”的古老思想之下開展，符合職業(yè)化人才的培養(yǎng)模式，立足于“基礎(chǔ)訓練，綜合模擬、創(chuàng)新提高”的實踐體系，最終達到提高和培養(yǎng)學生的藝術(shù)應用能力的目的。

參考文獻：

[1]張錦波.名教與自然之辨初探——基于生存論層面的考察[D].復旦大學，2012.

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