張凡
從經(jīng)典老劇到青春記憶,近年來,各類翻拍劇層出不窮。比如,有統(tǒng)計顯示,《神雕俠侶》已經(jīng)被翻拍了11次,《倚天屠龍記》被翻拍了9次,包青天題材被翻拍了16次;而一些愛情、都市、勵志類的當代劇,也“不是已經(jīng)被翻拍,就是在被翻拍的路上”。當然,翻拍劇中不乏超越前作的精品,但也有不少泯然眾人,甚至遭遇口碑危機。尤其是隨著翻拍的頻率、數(shù)量不斷提升,問題也更加凸顯。比如,近來播出的一些翻拍劇里,妲己和楊戩談起了戀愛,白蛇變成了傻白甜,演員妝容臉型清一色“網(wǎng)紅范兒”……顛覆改編、雷人劇情,讓不少觀眾對翻拍劇的期待大打折扣甚至產(chǎn)生抵觸情緒,有了“十翻九渣”的說法。
當然,翻拍本身并無不可。經(jīng)典有值得被不斷回望的價值,我們的文化名著、歷史故事、神話傳奇、武俠江湖中也有值得被不斷挖掘的資源。但好的翻拍應該是“以古人之規(guī)矩,開自己之生面”,創(chuàng)作者應隨著時代生活進行新的創(chuàng)造,賦予作品以新的時代內涵,讓經(jīng)典作品、經(jīng)典題材不會隨著時間逝去,而是不斷與當下進行對話,與一代一代的受眾產(chǎn)生新的心靈碰撞、情感共鳴。從這個角度來說,翻拍本身是重現(xiàn)經(jīng)典甚至再造經(jīng)典的過程。
如今,翻拍劇頻遭質疑,這不是翻拍本身的問題,而是因為在翻拍過程中出現(xiàn)的種種不良創(chuàng)作傾向。比如,有的翻拍劇只顧熱度和流量,對表演制作不甚上心,導致作品粗制濫造、表演浮夸尷尬;有的為了博人眼球,一味搜奇獵艷、魔幻改編、牽強附會;有的為了創(chuàng)新而創(chuàng)新,加入不符合故事設定、不符合邏輯常識的內容;有的海外取材,但卻拿來就用、機械地復制粘貼,導致嚴重的“水土不服”……機械化生產(chǎn)、快餐式消費,這樣的模式,不僅影響著作品質量的提升,而且容易誤導創(chuàng)作風向,造成劣幣驅逐良幣的現(xiàn)象。
其實,翻拍是一件難事,那些具有翻拍價值的作品,要么具有過硬的作品質量,要么擁有廣泛的觀眾基礎。原作珠玉在前,本就樹起了較高的標準,再加上觀眾的“回憶濾鏡”,想要出新出彩殊為不易,于翻拍來說,其實需要更多的匠心與付出。但是從另外一個角度來講,翻拍又是一件容易的事。故事已經(jīng)有了,不用從頭開始創(chuàng)作劇本,觀眾基礎也有了,甚至自帶話題和熱度,這樣一來,就大大降低了創(chuàng)作和宣發(fā)成本。如果創(chuàng)作者沒有志存高遠的追求,只想著盡快把作品變現(xiàn),那翻拍就成了一個性價比高、低風險的選擇,而這也正是目前市場上翻拍劇扎堆出現(xiàn)的重要原因。
翻拍同樣是藝術的再創(chuàng)作,創(chuàng)作人員不能在亦步亦趨的模仿中束縛了自己,更不能在市場大潮中迷失了自己。如果一味追逐熱點、迎合市場、消費情懷,將手中的作品當作追逐利益的“搖錢樹”,將文藝創(chuàng)作的付出用劃不劃算來衡量,從而放棄對作品質量、價值的堅守,那么不僅透支觀眾的信任,也會對經(jīng)典作品造成傷害,對社會精神生活造成傷害。文藝創(chuàng)作是一件需要用心、用情、用功的事,容不得“偷懶”“省事”。今天我們所贊賞的那些影視作品,無論是翻拍,還是新創(chuàng),無不是創(chuàng)作者傾注心血、反復打磨的成果。如果為一時之利而動搖,為一時之譽而急躁,又怎么可能產(chǎn)生精品力作?對經(jīng)典多一些敬畏,對觀眾多一些誠意,對作品多一些感情,才是創(chuàng)作應有的態(tài)度。