齊佳鈺 王太海

（大連海洋大學(xué)，遼寧大連 116023）

0 引言

伴隨著數(shù)字時代的不斷升級，動畫——作為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，憑借其生動的表現(xiàn)張力、多樣的表現(xiàn)形式、廣闊的適用場景，在現(xiàn)代社會中獲得了頗為廣泛的應(yīng)用與認(rèn)可。任何一種藝術(shù)都是感性與理性的結(jié)合、形式與內(nèi)容的滲透，都是以形象的視聽元素反映人類普遍的思想情感。一種藝術(shù)得到人們的認(rèn)可，不僅僅得益于它自身表現(xiàn)形式上的生動形象，也更多地體現(xiàn)在內(nèi)容，體現(xiàn)在它對我們生活、思想、情感、價值等諸多元素的承載力與傳播力上。動畫藝術(shù)之所以能在現(xiàn)代社會中廣泛傳播，正是得益于動畫這一表現(xiàn)媒介，可以更為生動、細(xì)致地傳達(dá)人倫思想、喚起人們內(nèi)心普遍的價值認(rèn)同。

1 倫理教育對動畫藝術(shù)的塑造

1.1 倫理教育和動畫藝術(shù)之間的關(guān)系

任何一部藝術(shù)作品都或多或少地反映內(nèi)容價值。如果說動畫藝術(shù)在呈現(xiàn)效果上是對人類觀看世界的方式的一種模仿，那么動畫藝術(shù)的內(nèi)容層面體現(xiàn)的就是對人類心靈與思維的寫照。而人類社會的精神發(fā)展史就是一部倫理教育不斷完善與豐富的形成史，倫理教化貫穿古今，無論在東方還是西方，只要有文明存在過的地方，就有倫理存在過的痕跡。動畫藝術(shù)要講述故事，注定就要涉及倫理教育，可以說，倫理教育是一部完整的動畫藝術(shù)作品不可缺少的精神內(nèi)核。再從倫理教育的角度出發(fā)，倫理屬于道德，從屬意識形態(tài)范疇。一種思想形態(tài)總是要通過一種合適的載體才能更好地進(jìn)行傳播擴(kuò)散，才能使其生命力得到延續(xù)。在這一方面，動畫藝術(shù)具有得天獨厚的優(yōu)勢。也正因此，無論是過去還是現(xiàn)在，包括動畫藝術(shù)在內(nèi)的影視作品一直是傳播意識形態(tài)思想的良好媒介。動畫藝術(shù)為倫理教育提供了優(yōu)良的傳播途徑，倫理教育反過來為動畫藝術(shù)提供內(nèi)容支撐，動畫與倫理在兩者的交流互滲中成就彼此、相輔相成。

1.2 倫理教育對動畫藝術(shù)發(fā)展的影響

藝術(shù)高于生活但又服務(wù)于生活，一種風(fēng)格的藝術(shù)作品一經(jīng)問世，就要接受社會大眾的評價與考驗。那些契合時代精神價值觀念的作品，往往能夠突破時空地域、文化種族、意識形態(tài)等諸多因素的限制，成為全人類擁有的精神文化財富。沃爾特·迪士尼筆下的動畫偶像米老鼠，伴隨了一代代小朋友的成長；動畫《貓和老鼠》從問世以來成為老少皆宜的經(jīng)典作品，它們也由于更多的社會認(rèn)同而得以更為廣泛的傳播。反之，一些偏向于藝術(shù)個性、別具一格的藝術(shù)作品，則因為受眾群體的狹小以及容易引發(fā)爭議的藝術(shù)內(nèi)涵，往往只能局限在相關(guān)的圈層內(nèi)流動傳播。由此可見，社會倫理評價高低很大程度上影響著這部動畫所能夠產(chǎn)生的社會影響力，決定著社會上呈現(xiàn)的動畫藝術(shù)風(fēng)格的整體面貌。這也意味著，一部動畫作品想要延續(xù)生命力，就不能不考慮它的社會傾向性。倫理教育便以這樣的方式對動畫藝術(shù)的發(fā)展方向提出要求，使得藝術(shù)發(fā)展總體上呈現(xiàn)出良好的秩序與原則。

2 倫理教育對動畫藝術(shù)的轉(zhuǎn)型發(fā)展的重要意義

2.1 倫理教育為動畫藝術(shù)發(fā)展提供了創(chuàng)新思維的動力

藝術(shù)的生產(chǎn)有賴于創(chuàng)作者的情感。情感首先為藝術(shù)的創(chuàng)作提供最原初的靈感，并在隨后的藝術(shù)生產(chǎn)中提供持續(xù)性的動力。情感孕育了藝術(shù)作品，后者又反過為受眾傳遞這樣的情感。一部動畫作品中常常包含許多種情感表達(dá)，這些情感匯總起來，共同構(gòu)成了支撐這部動畫作品的倫理思想。一部優(yōu)秀的動畫藝術(shù)作品總是包含著人類普遍認(rèn)同的倫理價值，這種價值內(nèi)涵引起觀看對象的感動、共鳴，引發(fā)靈感，促使觀眾群體中的部分人完成從欣賞者到創(chuàng)作者到轉(zhuǎn)變，形成作者-作品-讀者-作者的藝術(shù)再生產(chǎn)閉環(huán)。

2.2 倫理教育為動畫藝術(shù)發(fā)展提供可持續(xù)發(fā)展的價值觀

動畫藝術(shù)自誕生以來歷經(jīng)演變，產(chǎn)生了諸多風(fēng)格類型的動畫作品。從早期單調(diào)的手繪線稿動畫，再到諸如《阿凡達(dá)》、《阿麗塔·戰(zhàn)斗天使》等炫酷逼真的3D 動畫電影。為滿足觀眾對于真實感、新奇感等視覺效果的永恒追求，新的動畫風(fēng)格還在層出不窮。然而，在癡迷于視覺效果的同時，我們從來沒有因為有了《阿凡達(dá)》這樣的三維動畫而淘汰二維動畫，也不會因為3D 版《獅子王》的公映而再也不去追憶曾經(jīng)那部經(jīng)典的初代《獅子王》。甚至于，一些歷時已久的早期動畫作品，往往比現(xiàn)在許多追求視效的3D 動畫有著更強的生命力。由此可見，動畫的藝術(shù)形式會隨著技術(shù)的革新而快速迭代，而動畫藝術(shù)作品中所蘊含的倫理教化則會隨著時代的發(fā)展繼承與發(fā)揚?！拔囊暂d道”，藝術(shù)形式的最終目的是反映價值內(nèi)涵，在這些作品中蘊藏的倫理價值，為動畫藝術(shù)的創(chuàng)新指明了可持續(xù)的發(fā)展方向。

2.3 倫理教育影響動畫藝術(shù)新媒體新技術(shù)的發(fā)展

著名哲學(xué)家海德格爾曾經(jīng)預(yù)言：“技術(shù)的白晝，是世界的黑暗?！本S特根斯坦在作品《哲學(xué)研究》一書中哀嘆：“圖片能夠俘虜了我們而我們無法逃脫。”

近年來，一些動畫作品打著數(shù)字特效的名號，忽略劇本和拍攝，所有的情節(jié)不外乎都是為了服務(wù)于展現(xiàn)視覺效果、增強視覺器官感受。這樣的做法致使動畫作品內(nèi)容毫無亮點，情節(jié)單調(diào)蒼白引發(fā)人文精神的嚴(yán)重缺失。最終，傳統(tǒng)的動畫藝術(shù)會停滯不前，更甚淪為數(shù)字技術(shù)的附庸。然而，數(shù)字技術(shù)應(yīng)用于動畫藝術(shù)的初衷并非是為了“終結(jié)藝術(shù)”，而是為了能讓動畫藝術(shù)更好地“再造現(xiàn)實”，實現(xiàn)更加完美的動畫敘事?？v觀世界上成功的動畫作品，都可無一例外的發(fā)現(xiàn)，形式效果從來都不是帶來影響力的決定性因素，而是得益于數(shù)字技術(shù)與故事情節(jié)的完美整合，數(shù)字技術(shù)使主題展現(xiàn)的更加完美、逼真。當(dāng)我們被《養(yǎng)家之人》這樣展示苦難中人性光輝的阿富汗動畫電影所打動，被細(xì)膩描繪人與人之間真情的皮克斯動畫《尋夢環(huán)游記》所感染 這些優(yōu)秀的動畫藝術(shù)作品總是能夠給予我們強烈的啟示：動畫藝術(shù)“內(nèi)容為王”依舊是不變的鐵律?！栋⒎策_(dá)》在技術(shù)的外衣下講述了一個通俗的故事：為愛而溫柔，為愛而戰(zhàn)斗，生活家園不容侵犯，生命尊嚴(yán)不容踐踏。在動畫藝術(shù)中，技術(shù)是表現(xiàn)手段，藝術(shù)是呈現(xiàn)面貌，倫理教化是最終目的，技術(shù)與倫理教育的聯(lián)動和融會貫通才能成就動畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步。

3 加強倫理教育推動動畫藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的途徑

3.1 加強倫理學(xué)基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)

在我國，重視禮樂結(jié)合，互為教化向來是中國文化的特征之所在。文以載道、以道統(tǒng)藝的教育形式是培養(yǎng)人文精神的重要途徑，禮教是倫理教育，樂教是藝術(shù)教育，后者使中國傳統(tǒng)文化中滲透了一種追求藝術(shù)境界的藝術(shù)精神。這種精神體現(xiàn)在多樣的藝術(shù)形式中，它引領(lǐng)人們體悟美感、向善向上?？鬃泳驮v過：“禮云禮云，玉帛云乎哉；樂云樂云，鐘鼓云乎哉？”意思是說：并不是光敲鐘打鼓就可以是音樂了，還必須引發(fā)人和諧向善的內(nèi)心。正是因為在藝術(shù)精神中包含著這樣的社會責(zé)任，因此它必須要“載道”。藝術(shù)不只是一個為了滿足欲望的東西，更重要的是，它是用來教化民眾、和諧社會、休養(yǎng)生息、陶冶性情的。因此不能玩物喪志，不應(yīng)該好惡無節(jié)，而應(yīng)當(dāng)通過藝術(shù)的修養(yǎng)，通過文以載道，以道來統(tǒng)藝，來提升欣賞的趣味、審美的境界，進(jìn)而體悟生命的意義和人生的價值。

3.2 用倫理教育促進(jìn)藝術(shù)修養(yǎng)的提升

藝術(shù)的修養(yǎng)，不僅能使一個人懂得藝術(shù)，更重要的是能使其成為一個更具智慧的人，這種智慧往往是從藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵來賦予的。早在魏晉時期，中國的古典美學(xué)家王弼就提出過“得意忘象”的理論——他認(rèn)為，人們創(chuàng)造出各種具有吸引力的藝術(shù)形象，都只是表意的工具。人們的根本目的是要去掌握意，而不是停留在象和言之上。這種意，是藝術(shù)作品中蘊藏的道，包含著是精神思想、社會教化、倫理綱常。當(dāng)我們把握到這種深層次的藝術(shù)修養(yǎng)時，很大程度上意味著我們也掌握了一個藝術(shù)作品的創(chuàng)作本質(zhì)。在這種高度上，我們便能夠更游刃有余地運用形式技巧、科技媒介，為時代發(fā)聲，為人民抒懷，創(chuàng)造出能夠長久流傳的動畫佳作。