周敏

摘要：康定斯基是抒情抽象的奠基人，他的抽象理論中賦予點、線、面和色彩以新的表意功能并把他們作為獨立的造型“對象”來看待。而在他的藝術(shù)創(chuàng)作和理論中對線條的把握與解釋和中國畫線條的“寫意”性特征不謀而合，本文就從這個點切入并展開討論。

關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù);康定斯基;線條;中國畫;寫意

一、“應(yīng)物象形，象外之象”之線的造型性

所謂抽象，康定斯基認為，抽象就是高度概括的人類情感表達，體現(xiàn)在繪畫作品中，抽象就是用接近音樂化的符號和最直觀的色彩以及線條來傳達藝術(shù)家內(nèi)心的直觀感受。消融掉“物象”這一個環(huán)節(jié)，接受者在與藝術(shù)作品面對面時，不通過物象，而是通過直觀的“感受”去領(lǐng)悟創(chuàng)作者的情感，從畫面中得到最直接的反饋。

（一）線條的獨立

康定斯基主張非物象表達，重視線條和色彩本身的造型性特征?？刀ㄋ够睦L畫已基本從傳統(tǒng)框架中跳出，堅持運用點、線、面這些純粹造型要素描繪畫面，他的作品擺脫了對象描寫的束縛，強調(diào)以線條自身的意義來表現(xiàn)作家內(nèi)心的感情世界。對他來講，這種獨特的線條運用象征著抽象精神，這彰顯著他的抽象理論與中國寫意精神的共通性。

在他的《點、線、面》中詳細分析了繪畫藝術(shù)中的基本元素點、線和面，他以頗具浪漫主義情懷和抽象理性的角度，把原本純物質(zhì)性的繪畫基本元素點、線、面賦予擬人化的情感和情緒傾向，使繪畫不僅僅表達靜止的瞬間，還把畫面的構(gòu)成元素變成一個個帶有不同情緒和溫度的個體，從而在個體之間的碰撞與交流中組合成了一幅動態(tài)和諧的藝術(shù)作品。點是最基礎(chǔ)的元素，是靜止的，且不具備方向性;但運動中的線卻打破了點的靜止狀態(tài)，同時具有了緊張感和方向性，又可以在運動中鋪就平面，線條作為點與面之間的過渡元素，在繪畫基本元素中無疑具有最核心的地位。為了從物象中解放出來，線條作為獨立造型對象兼具表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在需要的作用，需要保持純粹性和自立性。

中國的線條藝術(shù)亦有相通之處。中國文人同樣重視對線條本身的塑造，東方以線造型，西方以透視法構(gòu)圖置物，這也是中國畫與西方繪畫最根本的差別。中國畫用線條造型，既要使畫面中的線能夠表現(xiàn)對象的形體感、質(zhì)感、量感、空間感等寫實因素，更要求進一步達到“形神兼?zhèn)洹钡脑煨湍康模欢跃€抒情達意，是它更為不可忽視的作用。

（二）線條的造型性

康定斯基在其抽象理論中建立了一個獨立的意象世界，康氏重要的論形式要素的著作《點、線、面》中把線條細分為直線、角線和曲線，他們各有獨特的“性格”特征。例如，直線又可以分為水平線、垂直線和對角線，水平線的基調(diào)是冰冷與平坦，展示出冰冷且無限的運動性;垂直線顯示的是無限且溫暖的運動，它是意志的象征，同時也是一種男性的，動態(tài)的，進步的要素;對角線既溫暖又極富動態(tài)美感，展現(xiàn)出無限的動感和可能性。在這里康定斯基為了利用“內(nèi)在必然性”建構(gòu)自己的理論世界，努力探尋形態(tài)和色彩的純粹語言所形成的印象與結(jié)構(gòu)，結(jié)合交響樂表現(xiàn)方法上的原理，逐漸建構(gòu)起具體的非對象的造型語言。

中國繪畫素有以線造型的傳統(tǒng)，尤其講求線條的韻律感與和諧性，更注重表現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神中的樂舞精神，它是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧，畫面中線條地飛舞生動、靈動飛揚，是藝術(shù)家內(nèi)心瀟灑不羈、放浪恣意的寫照，表達了“心物一元”的東方傳統(tǒng)美學精神。這與康定斯基藝術(shù)理論中所呼吁的“線”的造型性呈山鳴谷應(yīng)之勢。

二、“大音無聲，大象無形”之線的精神性

（一）線條的意象表達

中國畫講求“寫意”，蘇軾說，“論畫以形似，見于兒童鄰”，可見“以形寫神”才是中國畫的宗旨。中國畫論中把“氣韻生動”和“骨法用筆”并置為中國畫之八字要訣，而骨法用筆所產(chǎn)生的線實際上承擔著“寫意”的任務(wù)。具體地說，即是通過筆力、筆速、筆勢以及用水、用墨等的運筆技巧，使點、線在用筆的抑揚頓挫、疾徐提按和用墨的濃淡干濕中，在疏密聚散、輕重粗細的對比及波折變化中，顯示出力感、動感、節(jié)奏感和韻律感。從點、線的節(jié)奏與韻律變化中能夠看見畫家的心聲流露，包括他的情緒、意趣，乃至其個性、品格與學養(yǎng)。

康定斯基也在其作品中展現(xiàn)了線條作為獨立造型對象的表意特征。例如《構(gòu)成8號》嚴肅冷峻的交響樂式風格，左上角圓形的部分分成紅色、黑色和紫色，成為畫面的突出部分。紅色是高亢的小號，黑色是寂靜的休止符，紫色是悲傷的木管樂器，而畫面中其余的大部分是由許多線交織在一起，掙扎而有序，各自發(fā)出相應(yīng)的聲音，就像一場莊嚴的交響樂會，肅穆又高昂。又如《藍色天空》，基礎(chǔ)色調(diào)是淺藍色，由自由的曲線、塊面、點構(gòu)成的畫面仿佛蔚藍的天空中飄浮著的五彩的“音符”，又像浮游生物，一下子能把人帶進充滿童趣的夢幻世界。在康定斯基構(gòu)建的抽象世界中，不論線條還是色彩都是最直白最直擊人心的造型“對象”，他們本身就是情感和意象的載體，最基礎(chǔ)的繪畫元素亦能塑造出最直擊人心的情境。

（二）線條流轉(zhuǎn)間的哲學意蘊

中國繪畫尤其擅長運用線條來“寫意”，線條在粗、細、濃、淡，干、枯、長、短間變換無窮。唐代張璪的“外師造化，中得心源”八個字最能概括中國畫的理論要素，中國畫提倡寫意，也并非不關(guān)注寫實，而是希望在這其中獲得平衡，把兩者有機的、恰當?shù)厝诤显谝黄?，而達“緣物寄情”“借景抒情”“物我兩忘”“天人合一”之 妙。

觀察康定斯基的風景畫《直路》會發(fā)現(xiàn)，他用簡單的線條使形態(tài)極度單純化。人物和樹木的形態(tài)方面沒有力圖逼真，用幾何學原理將山的形態(tài)單純化，這種單純化的形態(tài)就如同用山的原色在紙上著色一樣，給以一種人生動而強烈的印象，這種印象可以說是由內(nèi)在情感萌生出來的。將自己的潛意識用繪畫表現(xiàn)出來，這與道家的“自然無為”的思想相互貫通?？梢哉f東方畫家就是以自己的主觀判斷為基礎(chǔ)把握客觀對象的本質(zhì)，再以最單純的筆墨形象將這種印象轉(zhuǎn)達給世人的。

中國古人也講求用單純的點、線作畫，南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出“六法論”，其中“氣韻生動”和“骨法用筆”最為重要，氣韻、骨力，皆是通過生動而有力的線來支持畫面形象與意境的。

康定斯基于1920年所做的作品《素描》中，畫面中厚重的筆畫、長而粗重的筆調(diào)、粗細不一流轉(zhuǎn)萬千的曲線，都是畫家作畫時精神節(jié)奏和靈魂狀態(tài)的寫照?？梢詫⑦@幅作品與唐代懷素的書法作品《自序帖》做個比較?！蹲孕蛱分凶杂傻臅w更像一種玩弄空間和體量的游戲，狂放不羈的筆觸，與康定斯基作品中出展現(xiàn)自由、即興感受的線條有著諸多相似性。正如張彥遠在《歷代名畫記》里論顧、陸、張、吳諸位大畫家時所說：“顧愷之之跡……昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈相連，隔行不斷。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法?！睆垙┻h特別指出“一筆而成，氣脈相貫”，恰與康定斯基注重線條本身與畫家自身的情感相通遙相呼應(yīng)，由此才能把抽象藝術(shù)的內(nèi)在精神和內(nèi)在力量灌注于作品中，達到抽象力量的最直觀表達。

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