摘要：對于兒童最重要的是繪畫的過程，在這個(gè)過程中培養(yǎng)孩子無盡的想象力和創(chuàng)造力，與此同時(shí)保護(hù)好孩子們珍貴的童真在教學(xué)中才是最重要的。

關(guān)鍵詞：兒童美術(shù);童真童趣;想象力和創(chuàng)造力

作為一名一線教師和教學(xué)管理者，在常規(guī)的兒童美術(shù)教學(xué)當(dāng)中，我們常常能夠看到，孩子們興致勃勃得拿著自己剛出爐的作品走出教室時(shí)，很多家長欣賞不了自家孩子的作品，覺得他們畫的或者做的一點(diǎn)都不像，根本看不出表達(dá)的是什么。于是就去問老師，今天畫的是什么？為什么一點(diǎn)都不像？為什么沒有旁邊小朋友畫地漂亮？一系列質(zhì)疑的問題。有的老師就會被動搖，一味地去滿足家長的需求，追求作品本身最終呈現(xiàn)的效果，不顧及孩子天性的培養(yǎng)，照著畫、按部就班、和老師的一模一樣。最終展現(xiàn)在家長面前的是一幅不符合本年齡階段特點(diǎn)的兒童美術(shù)作品，僵硬，沒有靈魂，失去了兒童繪畫本身應(yīng)有的童真童趣。

而對于兒童最重要的是繪畫的過程，在這個(gè)過程中尊重孩子的年齡和心理特點(diǎn)，培養(yǎng)孩子無盡的想象力和創(chuàng)造力，與此同時(shí)保護(hù)好孩子們珍貴的童真在教學(xué)中才是最重要的。

一、尊重孩子的年齡特點(diǎn)，保護(hù)好珍貴的童真童趣

陳丹青在《紐約瑣記》中，有一段描寫畢加索的文字：看畢加索年少時(shí)給父母朋友畫的肖像，那種洗練老成、要言不煩，乍看是天縱其才，再看倒像是大匠晚年才得修煉到的境界。畢加索卻有自己的說法：“我在十幾歲時(shí)畫畫就像個(gè)古代大師，但我花了一輩子學(xué)習(xí)怎樣像孩子那樣畫畫?！碑吋铀骼斫猱嬜鞯恼嬷B就是，用孩子般的眼睛去“觀看”，孩子的繪畫是眼里看到什么，就馬上畫什么，他們想當(dāng)然的去“亂畫”，因?yàn)楹⒆觽兊淖髌范际菧喨惶斐桑蛔鲎鞯摹＠纾?歲班的孩子，對于汽車的認(rèn)知就是方形的車身和圓形的車輪，會畫一些簡單的符號，還會添加一些粗細(xì)不一的點(diǎn)和線條。

對于學(xué)齡前的兒童，涂鴉，看似雜亂無章的點(diǎn)和線、象征性的憑感官認(rèn)識事物，用符號概括事物是這個(gè)年齡段孩子繪畫的顯著特征。我們不能以成人的眼光和思維去干預(yù)孩子感性的表達(dá)與創(chuàng)造，而是應(yīng)該思考如何保護(hù)好孩子在這一時(shí)期特有的這種童趣的表達(dá)。這一時(shí)期，孩子的畫不合乎比例，常規(guī)，卻合乎表達(dá)的需要，歪歪扭扭，天真無邪，線條粗細(xì)曲直不定，這正是成人作品無法比擬替代的，也正是這一時(shí)期兒童畫特有的美感。

二、掌握孩子的繪畫特征，培養(yǎng)孩子的想象力和自我表達(dá)能力

學(xué)齡前的兒童正處于大運(yùn)動到精細(xì)運(yùn)動發(fā)展的關(guān)鍵期，對于握筆、定位到最后圖像的呈現(xiàn)都達(dá)不到一個(gè)精準(zhǔn)的表達(dá)，這是由于孩子自身肢體控制還正在經(jīng)歷了從肩部到肘部到腕部再到手指的發(fā)展的必然結(jié)果，但在這一時(shí)期是培養(yǎng)孩子的想象力和自我表達(dá)能力的最好時(shí)期。例如：在3歲班的教學(xué)當(dāng)中，我指導(dǎo)孩子們畫圓形，他們會用整個(gè)手掌握住畫筆，在紙上迅速地留下不規(guī)則的，近乎圓形的圖案，之后會開心地告訴我，他畫了一個(gè)大蘋果或者大鴨梨。雖然，孩子沒有畫出家長心目中的圓形，但是在繪畫的這一過程中，孩子的思維在不斷地運(yùn)轉(zhuǎn)，所以，孩子的畫不單純是看，還要去聽他講畫的是什么，畫中的角色在做什么，表達(dá)的是一個(gè)什么意思，在這個(gè)過程中，孩子的想象力和自我表達(dá)能力得到了充分的發(fā)展，而這種繪畫天性也只有在這個(gè)時(shí)期才會產(chǎn)生，這也正是這種天性的珍貴之處。

三、抓住孩子心理的敏感期，做事半功倍的教育教學(xué)

在蒙臺梭利看來，幼兒的心理發(fā)展，會隨著年齡階段的不同，表現(xiàn)出不同的敏感性，處于敏感期的孩子，有著旺盛的精力和激情，能夠輕松地學(xué)會自己感興趣的事情、技能。

成人在看孩子的畫時(shí)有一個(gè)最大的偏見，就是看孩子畫的像不像，如果沒有能夠看出具象的表達(dá)就認(rèn)為孩子畫得不好，甚至指責(zé)孩子在亂畫。隨著年齡增長，孩子們自然會過渡到崇尚繪畫的“像”和“不像”，因?yàn)楫嫷孟癞嫷煤軐憣?shí)也是藝術(shù)形式的一部分，但它并不應(yīng)該出現(xiàn)在學(xué)齡前兒童繪畫的時(shí)期，這一時(shí)期最顯著的特征就是往往被我們忽略了的那份珍貴的稚拙的童趣。如果我們不能理解孩子們在這一時(shí)期的敏感性，要求孩子過早的模仿成人繪畫，過分注重繪畫的技巧，對他的繪畫熱情和興趣加以限制、壓抑，不能體現(xiàn)兒童的稚趣，這樣就阻礙了孩子的發(fā)展，扼殺了孩子們那份最可貴的童趣。

教師在這一時(shí)期更應(yīng)該扮演一個(gè)“潤物細(xì)無聲”的角色，最大限度的去了解、保護(hù)好孩子們在這一時(shí)期的特征，只有這樣才能更好地培養(yǎng)孩子們的想象力和對美術(shù)課堂的興趣。隨著他們的成長，他們有一天自然會意識到自己曾經(jīng)的涂鴉很拙稚，但那拙稚中蘊(yùn)藏著的童趣，則將成為一筆令他們終生取之不盡、用之不竭的財(cái)富。

在每一個(gè)人的心中，對美的表達(dá)都是不一樣的，孩子也是。其實(shí)，只要是大膽、熱情的表達(dá)出自己對生活的熱愛，對大自然的崇拜，用涂鴉、線條、剪、帖、語言的表達(dá)等等，對繪畫是有興趣的，積極的、向上的、健康的、陽光的，能夠傳遞給人這樣的精神，那就是美的表達(dá)，是那份可貴的童真童趣。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳丹青.紐約瑣記[M].吉林美術(shù)出版社，2003年.

[2]蒙謹(jǐn)，李宗徽.蒙臺梭利教育法[M].知識出版社，2013年.

作者簡介：毛婧杰，佛山市兒童活動中心。