摘要：形式美法則是人們?cè)陂L(zhǎng)期的審美活動(dòng)中，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和自然中各種美的形式的概括和反映，它被總結(jié)出來又可以指導(dǎo)人們?nèi)?chuàng)造美的形式。筆者通過和諧，整齊一律，對(duì)比幾個(gè)審美美角度分析《波萊羅舞曲》的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：形式美法則;波萊羅舞曲;創(chuàng)作特點(diǎn)

一、音樂的形式美法則

音樂的形式美法則是音樂形式的構(gòu)成的中介環(huán)節(jié)，音樂形式的構(gòu)成包括基本要素，形式美的法則和組織手段。在人們生活中或自然界中的美的事物，首先展示給人們的總是它形式上的特征。音樂組成的基本要素雖然不同，但他們?cè)诮M合的方式上往往有許多共同的規(guī)律，這是隨著人類的審美意識(shí)的發(fā)展而得到不斷的完善和更新。例如人們最初以“和諧”為審美準(zhǔn)則，后來又把“對(duì)比”看成新的準(zhǔn)則，隨著審美活動(dòng)的不斷豐富，人們對(duì)單純的對(duì)比感到不滿足，有去追求新的原則，于是又產(chǎn)生了“多樣統(tǒng)一”的審美準(zhǔn)則。所以，形式美的法則源于實(shí)踐而用于實(shí)踐。它成為人們?cè)趧?chuàng)造和感受美的事物的活動(dòng)中不可缺少的一種基本法則。一般認(rèn)為最主要的形式美的法則有以下幾種：和諧、對(duì)比、比例、整齊一律、對(duì)稱均衡、調(diào)和對(duì)比、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等等。音樂形式的基本要素和組織手段之間正是通過這些法則聯(lián)系在一起。

二、拉威爾《波萊羅舞曲》

《波萊羅舞曲》是法國作曲家莫里斯·拉威爾最后的一部舞曲作品，創(chuàng)作于1928年。同時(shí)又是二十世紀(jì)法國交響音樂的一部杰作。通常以三四拍子、稍快的速度、以響板擊打節(jié)奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現(xiàn)部構(gòu)成。但拉威爾所做的這部舞曲，只是借用了《波萊羅》的標(biāo)題，實(shí)際上是一首自由的舞曲。它的節(jié)奏自始至終完全相同，節(jié)拍速度不變;主題及答句同樣地反復(fù)九次，既不展開也不變奏;全曲始終在大調(diào)上，只是最后的兩小節(jié)才轉(zhuǎn)調(diào);舞曲前半部分配有和聲，除了獨(dú)奏就是齊奏，后半部分附有淡淡的和弦;舞曲自始至終只有漸強(qiáng)的變化。他全曲的變奏僅限于和聲和配器，旋律有兩個(gè)主題交替進(jìn)行形成對(duì)比，整個(gè)主題重復(fù)了九遍，通過不斷的樂器變換組合來形成音色上的對(duì)比。

三、《波萊羅舞曲》中的和諧與對(duì)比

《波萊羅舞曲》中所體現(xiàn)的形式美法則主要是和諧統(tǒng)一與對(duì)比，和諧統(tǒng)一主要體現(xiàn)在節(jié)奏，和聲和曲式三個(gè)方面，對(duì)比主要體現(xiàn)在音色和配器上。主要有如下五點(diǎn)。

（一）全曲節(jié)奏相同，節(jié)拍速度不變。舞曲一開始由小軍鼓，中提琴和大提琴地?fù)芟襾淼於ㄈ珔^(qū)的節(jié)奏基礎(chǔ)，四小節(jié)以后出現(xiàn)第一主題，這個(gè)節(jié)奏型貫穿全曲，節(jié)奏是一種時(shí)值對(duì)比的關(guān)系，一般樂曲往往有一個(gè)基本的節(jié)奏型，但又不止一種節(jié)奏型，總是在統(tǒng)一的基礎(chǔ)上不斷地對(duì)比發(fā)展進(jìn)行變化，但《波萊羅舞曲》的節(jié)奏從始至終沒有變化過，這個(gè)節(jié)拍同時(shí)顯示出舞曲中的強(qiáng)弱規(guī)律，是統(tǒng)一的形式美體現(xiàn)。

（二）主題與答句交替重復(fù)，不展開也不變奏。此曲可以看作是一個(gè)“龐大的”二部曲式，第一主題與第二主題相互交替，但不展開。一般二部曲式的原則是對(duì)比，但在這個(gè)曲目中，第一主題和第二主題反復(fù)出現(xiàn)，也體現(xiàn)了均衡統(tǒng)一的原則。不單單是對(duì)比這一種特點(diǎn)。

（三）始終在C大調(diào)上，最后兩小節(jié)轉(zhuǎn)調(diào)。首先，調(diào)式是一組音的組織規(guī)律，包含橫向的音高的傾向關(guān)系和縱橫結(jié)合的和聲關(guān)系，調(diào)性即調(diào)式音高，是不同高度上的調(diào)式?！恫ㄈR羅舞曲》始終在C大調(diào)上進(jìn)行，基本沒有色彩上的變化，不像浪漫主義時(shí)期的作品在音樂旋律發(fā)展的同時(shí)進(jìn)行多次的轉(zhuǎn)調(diào)，從而進(jìn)行色彩上的鮮明對(duì)比，反之，在同一調(diào)式的作品中，旋律和配器起著重要的對(duì)比作用，調(diào)式的統(tǒng)一則體現(xiàn)了均衡統(tǒng)一的形式美法則。

（四）舞曲前半部分配有和聲，除了獨(dú)奏就是齊奏，后半部分有淡淡的和弦。和聲是建立在和諧的法則之上的，不管是協(xié)和還是不協(xié)和，都是為了追求整體的音響效果，本質(zhì)來說，任何和弦都是協(xié)和的，只不過協(xié)和的程度不同，《波萊羅舞曲》中的和弦也是為了體現(xiàn)整體的效果，代表著與主題和旋律的和諧統(tǒng)一。

（五）配器豐富，每一個(gè)旋律的相同部分都運(yùn)用了不同的樂器演奏。配器是樂器配置和組合的手段，具體地說，是一種對(duì)不同的音色選擇的手段，包括對(duì)不同高度的樂器的選擇，因?yàn)闃菲鞯囊魠^(qū)不同，音色也不同。而音色是表現(xiàn)音樂情緒變化的綜合性因素，例如銅管的金屬音色大多用來演奏激進(jìn)亢奮的部分，木管和弦樂的柔和音色通常同來演奏情感放松，描繪性的部分。不同的樂器配置展現(xiàn)了音色的對(duì)比，體現(xiàn)了對(duì)比的形式美法則。

四、結(jié)語

音樂的形式美法則體現(xiàn)在音樂形式結(jié)構(gòu)的多個(gè)部分，音樂之所以動(dòng)人優(yōu)美，是因?yàn)閺墓胖两袢藗兊膶徝酪恢弊饔糜谒鶆?chuàng)作出的音樂，使音樂形式美原則變得更加完善。拉威爾的《波萊羅舞曲》是當(dāng)時(shí)轟動(dòng)歐洲及美國的作品，其創(chuàng)作手法和特點(diǎn)都反映了音樂的和諧統(tǒng)一與對(duì)比的原則。也是我在眾多古典音樂中偏愛的一首作品。分析作品不僅僅是對(duì)于其音樂元素的分析，更深層次的是抓住其美學(xué)方向的內(nèi)涵，尋找更加根源性的問題。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：李靈娜（1996.10-），女，漢族，湖北孝感人，碩士在讀，西南民族大學(xué)，研究方向?yàn)橐魳繁硌荨?/p>