唐雨果

一、公共展示空間與沉浸式視覺體驗

1.公共展示空間概述

公共展示空間是面向社會、公共大眾所使用的較為常見的場所，其目的在于進行相關展示，常見的公共展示空間按其使用目的分類可分為美術館、博物館、城市綜合體、會場等等。而這些公共展示空間都具備藝術展示、活動經(jīng)營、商業(yè)銷售等作用。

2.沉浸式視覺體驗概述

隨著科學與技術的不斷發(fā)展，提及沉浸式的應用，其多以表現(xiàn)為聽覺上的代入感以突出優(yōu)越的聽覺體驗，廣泛運用于娛樂、影視活動中，而沉浸式視覺體驗則是觀者在進行視覺活動時，身臨其境、沉溺其中的一種良好體驗感，其視覺體驗內(nèi)容往往可以通過技術的交叉融合所產(chǎn)生。沉浸式視覺體驗與傳統(tǒng)意義上的視覺體驗不同，主要在于探索視覺體驗中沉浸感的產(chǎn)生，其目的在于貼近與觀者的視覺認知與傾向，且有效地迎合觀者的視覺審美情趣。

3.公共展示空間與沉浸式視覺體驗的關系

在公共展示空間需要關注其本身的核心功能，即展示性，基于該性質(zhì)的體現(xiàn)可通過一定展示設計的方式進行，實現(xiàn)對空間的塑造的同時完善整體的視覺感知與識別。而展示通常情況離不開視覺的參與，沉浸式視覺體驗對于實現(xiàn)公共空間的展示性具有積極意義，能夠讓公共展示空間既具備實用性，又兼具形式感。在利用公共展示空間進行活動的同時要強化與觀者的視覺互動體驗，既要展示也要沉浸，其具體可以理解為針對于展品所呈現(xiàn)的展示性，也同時針對整個展示空間的沉浸感。

二、沉浸式視覺體驗在公共展示空間中的類型與表現(xiàn)方法

1.借以藝術裝置進行氛圍營造

藝術裝置運用于展示空間中能產(chǎn)生較為強烈的視覺體驗感，且往往能夠契合公共展示的主題使觀者沉浸于該空間的視覺交互表達。

國際時裝品牌Alexander McQueen在巴黎時裝周上將其新品服飾展示的主題與展示空間進行結合，圍繞巨石這一元素進行視覺氛圍營造，旨在表達環(huán)形石陣埃夫伯里的面貌，模特在秀場通過走秀展示新品服飾的同時突顯出當前場所帶來的和諧效應，且能給觀者帶來一種與之匹配的主題氛圍，能夠讓觀者從秀場的展示表現(xiàn)中集中注意，在推廣品牌服飾的同時注重環(huán)境氛圍的營造。

2.利用AR/VR/MR技術模擬視覺參與

近年來AR（增強現(xiàn)實）、VR（虛擬現(xiàn)實）、MR（混合現(xiàn)實）技術成為受到各界關注的技術，這些技術由于帶有沉浸式計算（Immersive Computing）對傳統(tǒng)意義上的視覺表征進行了顛覆，以一種具有交互性的虛擬視覺為主導沖擊著人們的視野。

利用和借助這些前衛(wèi)技術對于實現(xiàn)公共展示空間的展示功能具有良好的參考價值與審美意義。設計師Tereza為Sonic Acts Festival 2017（索尼電影展覽）進行的相關展示設計，利用AR運動技術與藝術融合將展覽目錄變成一種互動游戲，改變了以往展覽館、博物館的展覽目錄上純文字化的閱讀，讓觀者步入用書本構建的世界并在其中游戲，通過在場景中設置關卡，參與者需獲得一定數(shù)量的書，并且在獲得書的同時能夠進行閱讀。展覽目錄、名冊等對于理解其展場的主旨及藝術內(nèi)涵具有重要意義，這樣帶有娛樂性質(zhì)的設計顛覆了傳統(tǒng)公共展示空間的展示功能，同時強化了視覺參與。

3.通過建筑投影傳達場域效應

投影技術在21世紀的今天得到長足發(fā)展，其在發(fā)展過程中可以根據(jù)使用目的靈活地運用，如在室內(nèi)公共展示空間中，可借助當前建筑空間與投影技術進行結合，形成建筑投影。

如Creative Studio Danny Rose視覺創(chuàng)意工作室擅長在各種環(huán)境中打造沉浸式視聽表現(xiàn)，該工作室與私人藝術機構Culture spaces于2019年在巴黎L'Atelier des Lumières數(shù)字藝術館打造了數(shù)字沉浸展覽《夢見日本，漂浮世界的映象》。合理充分利用場地，給予觀者在多視角下的鑒賞，把傳統(tǒng)浮世繪繪畫以數(shù)字化建筑投影的方式并結合動態(tài)感應等技術為整個場館提供了較為優(yōu)質(zhì)的場域表現(xiàn)，令觀者在駐足觀賞的同時，產(chǎn)生融入畫卷中的視覺感受，使觀者不再僅僅是觀者，而是整個場景中的一部分，實現(xiàn)了日本版畫藝術的良好還原并進行了設計師在創(chuàng)意表現(xiàn)中的考究，增強了公共展示空間與人之間的場域效應。