徐江

餐飲劇作為一個類型躍入媒體和觀眾的視野，也許就缺那么一兩部像《老酒館》這樣群星薈萃的劇集。

陳寶國再次聯(lián)手高滿堂，《老酒館》贏得口碑和收視熱度，算是終于改觀了陳寶國近年來因為接拍一些口碑欠佳的電視劇給觀眾留下的固有印象。按說作為馳騁劇壇、影壇四十年的資深演員，人們不該因為幾部劇，就對陳寶國過于苛刻，畢竟有《赤橙黃綠青藍紫》的劉思佳、《神鞭》里的“玻璃花”、《武則天》里的唐高宗、《茶館》里的王利發(fā)、《大宅門》里的白景琦、《漢武大帝》里的劉徹、《大明王朝》里的嘉靖、《北平無戰(zhàn)事》里的徐鐵英，以及《鋼鐵年代》《老農(nóng)民》等一系列高滿堂編劇的年代戲角色的杰出演繹在那里屹立著，憑借這些角色，大家完全可以忘掉他的那些“正義軍閥”?？善耙暰褪沁@么一個對既往光彩隨時“清零”的殘酷行業(yè)。尤其是大數(shù)據(jù)時代的影視，只要平臺“合適”，偶爾一兩部平庸的劇集，很快就能給演員帶來“招黑”的局面。演員再努力，也扛不住劇集本身帶來的自我殺傷力。

《老酒館》的“成功”（雖說中盤也犯了熱劇普遍愛犯的“松懈”的通病，但還算可以忍受），進一步鞏固了陳寶國在絕大多數(shù)觀眾心目中的“神級”定位，暫時讓他擺脫了平庸民國戲帶來的拖累，這也再次證明了劇本與好的編劇團隊的重要性。

餐飲場所里的戲歷來不太好寫。老舍的《茶館》之后，話劇、電視劇和電影上出現(xiàn)的成功之作極少。到目前為止，也就是《美食家》《天下第一樓》《老店》曾經(jīng)給人們留下過些許印象?！睹朗臣摇返暮诵?，無論小說還是電影，更多的是對歷史反思，此處先不分析，只聊純餐飲題材。也許是因為《茶館》珠玉在前，后面那些以民國為背景的戲，總給人以“描紅作業(yè)”的感覺，從戲劇效果講，反倒不如這些年以抗日年代為背景的《地下交通站》《和平飯店》更能帶給觀眾些生趣。同為餐飲場所背景，稍微換個角度、思路，新局面就有了，編劇、導演和演員，也就不再拘束。

和平年代的劇情背景，餐飲戲照樣有嘗試空間，比如《深夜食堂》，雖然是舶來品，依然是對別人的理念進行描紅，可畢竟也算一種與時俱進的嘗試。曾幾何時，“廚子”“酒館老板”等形象出現(xiàn)在劇情里，多少都帶著某種喜劇色彩，可在近年的熱劇《好先生》《情滿四合院》《正陽門下小女人》《都挺好》里，喜感之外，人物身上正劇的色彩、正能量的附著被空前強化。這說明大家對餐飲職業(yè)的理解，開始變得寬泛和理性了。想想也是，過往二十年，餐飲業(yè)被影視青睞的元素，多數(shù)集中在星級大酒店，現(xiàn)在稍許平衡一下，也多少算是“回歸正?！薄?/p>

過去，實景電視劇集與情景喜劇、舞臺欄目劇的最大區(qū)別，除了影像語匯，主要在投資額度和明星費用額度。近年影視的人工成本，尤其是明星成本空前升高，服道化的精致度也在提升，此消彼長，空間這部分費用的自由度反倒不如原先那么自由。像餐館、酒店乃至醫(yī)院、學校、車站這類過去深受情景喜劇青睞的場所，倒成了實景劇不錯的“節(jié)流”途徑。

經(jīng)費形勢所逼也好，題材拓寬也罷，未來餐飲劇的數(shù)量肯定會增多，至于好不好看，有多少能成為熱劇，就要看具體的機緣了。指望餐飲劇像諜戰(zhàn)劇、家庭劇那樣形成醒目的類型，目前還不現(xiàn)實，但積少成多，悄悄成為一個頗具雛形的類型，或許也不是太遙遠的事。

目前的餐飲劇，多數(shù)還都潛伏在“年代劇”“民國劇”的分類之下，如果把“情景喜劇”里那些成功的劇目加進來一起展示，題材的多樣性就更加醒目：從經(jīng)典的《茶館》，早年的《五星大飯店》《武林外傳》《東北一家人》《小房東》《地下交通站》《林師傅在首爾》，再到近年的《好先生》《深夜食堂》《情滿四合院》《姥姥的餃子館》《和平飯店》《老酒館》……其劇情想象的跨度，可以說是豐富而驚人的，新劇的涌現(xiàn)，也呈現(xiàn)出加速態(tài)勢。餐飲劇作為一個類型躍入媒體和觀眾的視野，也許就缺那么一兩部像《老酒館》這樣群星薈萃的劇集，一旦時機趕得好，短時期內(nèi)有兩三部熱劇連續(xù)打響，滿網(wǎng)絡(luò)的娛評和議論指日可待。

一切皆有可能，關(guān)鍵在于劇本團隊以及導演對老戲骨們的凝聚力。