耿靖恒

摘要：隨著經(jīng)濟水平的提高和科技的發(fā)展，音樂文化越來越受人們的喜歡，一種新型的音樂表達形式“阿卡貝拉”也逐漸的進入大眾的視野。本文主要針對阿卡貝拉的發(fā)展歷史和演唱風(fēng)格的變革進行了一些論述。

關(guān)鍵詞：阿卡貝拉 ? 發(fā)展 ? 演唱變革

中圖分類號：J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）18-0052-02

阿卡貝拉起源于15世紀(jì)到16世紀(jì)的歐洲，它最早的時候是一種在教堂中輕聲哼唱的音樂合唱形式。到了20世紀(jì)90年代，隨著各樣的音樂形式的出現(xiàn)以及音樂多元化的發(fā)展，阿卡貝拉逐漸成為了一種比較新穎的合唱表演形式，其美妙的旋律和動聽的歌聲受到了很多藝術(shù)家和音樂愛好者的喜愛和關(guān)注。

一、阿卡貝拉的發(fā)展歷史

“阿卡貝拉”是由意大利語翻譯而成，在中國被認(rèn)為是無伴奏合唱的音樂形式，實際上它的準(zhǔn)確的翻譯方式應(yīng)該是“教堂的音樂”。因為這種演唱方式是一種不需要樂器、僅靠人聲哼唱而產(chǎn)生的一種奇妙的樂曲，所以自13世紀(jì)以來，教堂教會都采用這種合唱的方式來演奏音樂，有時可能也會加一點管風(fēng)樂器來增加他的節(jié)奏感。因為無樂器的參與，只靠人聲來演奏，人們就用無伴奏這個詞來描述阿卡貝拉，其實大多數(shù)人都不明白，阿卡貝拉其實并不是完全沒有伴奏，而是因為人的聲音本來就是豐富多變的，有時也可以模仿一些樂器的發(fā)聲模式來演繹樂曲[1]。

阿卡貝拉的出現(xiàn)和發(fā)展主要是因為人們對用聲音表達情感的一種期望。在文藝復(fù)興時期，具有教堂風(fēng)格的阿卡貝拉演唱模式還只是用來表達文字的一種演唱形式，過于單一、樸實的音樂結(jié)構(gòu)并不能吸引觀眾。在17世紀(jì)之后，出現(xiàn)了樂器的參與，但與此同時也替代了阿卡貝拉的主體地位，基本每一場與音樂相關(guān)的表演都離不開樂器的參與，不過這一時期同樣也是阿卡貝拉開始發(fā)生變革的階段。雖然阿卡貝拉這種表演形式暫時處于衰敗期，但是這種音樂形式對當(dāng)時的編曲和歌唱方法具有跨時代的意義。阿卡貝拉主要是通過把人聲根據(jù)不同的音色分成多聲部來進行演唱的，一般分為男高音、男低音、女高音、女低音四種，不同的音高和音色互相配合使樂曲的演唱變得更加豐富鮮明。其中，男高音在里面是像銅管樂器一樣的地位，音色嘹亮而有勁，是整個樂曲的骨干部位;男低音就和低音小提琴一樣，音色很低但又很穩(wěn)定，可以清楚的表達出節(jié)奏感;女高音在阿卡貝拉里是管弦樂的代表，主要負責(zé)主旋律的表演;女低音就是木管樂器的存在，連接低頻和高頻的音色，是一個中和劑把聲音打磨變得更加柔軟細膩?？偠灾?，通過這個時期的變革，阿卡貝拉的編曲結(jié)構(gòu)變得越來越復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)，更具有張力，可以真正的做到平穩(wěn)、和諧。從20世紀(jì)80年代初，中國改革開放以來，我國發(fā)展出了自己的特有的發(fā)展軌跡，受政治、經(jīng)濟、文化等諸多方面的影響，阿卡貝拉逐漸的被我國人們所認(rèn)識，而阿卡貝拉的扮演角色已經(jīng)不只是上面所描述的幾類。阿卡貝拉有自己的演唱技巧，并不是所有人都可以演唱的，但是它仍然還是受到了很多人們的喜愛。阿卡貝拉對演唱者的要求是非常高的，要求演唱者有非常優(yōu)秀的聲線和出眾的歌唱能力并可以模仿每一種聲音，視唱練耳的能力也是非常重要的，配合其演唱的人員也需要很高的歌唱能力，并不是任何人可以代替的。

20世紀(jì)是阿卡貝拉的一個過渡期，后來隨著電子音樂和流行音樂的興起，阿卡貝拉也逐漸順應(yīng)潮流，創(chuàng)造出一種屬于自己的“電子”演奏形式。因為器樂和電音的效果已經(jīng)讓人們失去了好奇和興趣，作為純?nèi)寺暤男滦脱莩问剑謩?chuàng)造性的結(jié)合了“人聲器樂”，所以阿卡貝拉更趨向于大眾的審美和聽覺，人們也通過各種各樣的節(jié)目增加了對阿卡貝拉的了解，對于阿卡貝拉來說，無疑是一種很好的宣傳效果。在20世紀(jì)90年代的時候，科技進步和經(jīng)濟的發(fā)展促進了阿卡貝拉在流行音樂中的發(fā)展，各種各樣的樂器和人聲表演模式層出不窮，這個時期的人們充分的發(fā)揮出自己的創(chuàng)造力和想象力，通過自己的聲音來模仿不同的樂器發(fā)聲，讓人聲作為伴奏。進入到21世紀(jì)以后，阿卡貝拉得到了更好的宣傳和表達，憑借著豐富充實的音色和獨特的節(jié)奏感被廣泛應(yīng)用在流行音樂中。隨著形式多樣化的發(fā)展，人們漸漸的又研發(fā)出口技、B-BOX等特殊的音樂形式來表達音樂的美妙。阿卡貝拉在中國獲得了很多創(chuàng)新，阿卡貝拉因為它的特殊的演唱方式，在流行音樂方面有著舉足輕重的重要地位，給當(dāng)時我國的審美帶來了一次巨大的改變，同時還促進了我國在流行音樂方面的發(fā)展，也算是我國流行音樂的一個重要的里程碑[2]。

二、阿卡貝拉和傳統(tǒng)合唱的區(qū)別

（一）表演形式的不同

阿卡貝拉是一種可塑性很高的音樂表演形式，不像傳統(tǒng)的合唱團一樣必須莊嚴(yán)的站在舞臺上演唱，表演者是以一種比較放松的狀態(tài)，根據(jù)樂曲的結(jié)構(gòu)編排一些舞蹈或動作，有的甚至還可以演變成一個情景劇，可以充分的調(diào)動舞臺氣氛，和觀眾一起互動，更有利于樂曲內(nèi)容的表達。而且阿卡貝拉的人數(shù)是比較少的，不需要和傳統(tǒng)的合唱團一樣進行統(tǒng)一動作并在指揮的指揮下完成表演。相反的，阿卡貝拉更注重于樂曲內(nèi)容的表達，不能拘泥于統(tǒng)一的肢體動作，要有更為復(fù)雜的情緒表達和眼神交流，有時也可以通過表演者之間的互動（點頭、搖手等）調(diào)節(jié)歌曲的旋律和節(jié)拍，不需要指揮的存在。

（二）對人聲的運用方式不同

阿卡貝拉改變了傳統(tǒng)合唱的人聲局限性，根據(jù)每個人音色和音高的不同進行男女高低音的安排，充分利用每個人聲音的優(yōu)勢將歌曲發(fā)揮到極致。比如將“海豚音”、“黑嗓”等各種特殊的聲音發(fā)掘出來，然后運用到不同風(fēng)格的音樂表現(xiàn)形式中。用有限的資源做無限的創(chuàng)作，不斷激勵自己，發(fā)現(xiàn)自己獨特的聲音，再一步一步的將這種獨特傳承下去，也可以把阿卡貝拉這種合唱形式廣泛流傳，作為一種傳承文化。同時，阿卡貝拉將歌詞的文字賦予了鮮活的生命，通過聲音的藝術(shù)將文字和音符進行更高層次的結(jié)合。

（三）個體表現(xiàn)力的不同

傳統(tǒng)的合唱形式是把所有人都集中在同一個聲部，不管是否適合都是一樣的演唱形式和方法，這樣雖然保留了每個人的共性，但個性卻被縮減。而阿卡貝拉卻突破了這一點局限，利用不同的聲部將樂曲分類，而每一個聲部中都聚集了每個人的獨特音色，讓每個人都可以把自己的優(yōu)勢發(fā)揮到最好。雖然阿卡貝拉的人數(shù)比合唱團少很多，但在樂曲的表達層次上卻比合唱團更豐滿，節(jié)奏感也更加鮮明，這就是為什么同一個歌曲，阿卡貝拉的演唱形式可以表達出一種獨特的魅力讓人為之癡迷。

三、阿卡貝拉的流派與風(fēng)格

阿卡貝拉作為一種新穎的無伴奏形式的合唱聲樂形式，可以適應(yīng)不同而又多樣的合唱風(fēng)格。在其中一些經(jīng)典的阿卡貝拉演唱中經(jīng)常會用一些經(jīng)典的演唱風(fēng)格，例如布魯斯音樂風(fēng)格、爵士音樂風(fēng)格、雷鬼音樂風(fēng)格等。布魯斯風(fēng)格最早起源于美國黑人奴隸在工作時的一種緩解疲勞的演唱方式，布魯斯音樂風(fēng)格整體分為五種聲音，它的曲調(diào)非常的明快，基本上都是節(jié)奏歡快的曲子。爵士風(fēng)格起源在10世紀(jì)的美國新奧爾良，這種演唱風(fēng)格融合了兩種音樂模式，從而形成了鮮明的對比，形成了具有獨特風(fēng)格的一種樂音模式。最后一種就是雷鬼風(fēng)格，這種風(fēng)格是起源于牙買加，它的風(fēng)格特別明顯，讓人一下子就可以聽出來，它經(jīng)常在反拍處加重音，這種風(fēng)格也經(jīng)常用在我國的阿卡貝拉的演唱中，也是我國流行音樂中阿卡貝拉的重要的形式。

關(guān)于阿卡貝拉的流派主要分為延續(xù)了SATB清唱團，運用傳統(tǒng)美聲的演唱形式表達詼諧幽默內(nèi)容的古典派;被稱為“人聲音樂”但整體配置和搖滾類相似的流行樂派;將人聲運用到極其精湛、毫無缺點的極限人聲派三種。最讓人震撼的還是第三種流派，演唱者必須有精湛的演唱技巧，而且還要經(jīng)過非常嚴(yán)格的古典樂訓(xùn)練才可以入門學(xué)習(xí)，在演唱時對表演者的聲音技巧控制的非常細膩，表演者必須要放松的去演唱，否則就會造成聲帶過緊導(dǎo)致演唱失敗。雖然這種表現(xiàn)形式非常嚴(yán)格，但是仍然還有很多阿卡貝拉熱愛者在咬牙堅持、不言放棄。

四、結(jié)語

綜上所述，阿卡貝拉作為一種新穎的音樂表現(xiàn)形式，具有很高的可塑性，在發(fā)展的過程中有它自己獨特的發(fā)展歷程和表演魅力。當(dāng)所有的聲音聚集在一起拼湊起一首歌曲的時候，是非常震撼人心、直擊心靈的時刻，而參與演唱的每一個個體都是一個美妙的音符，通過自己的聲音表達歌曲所想表達的一切，是一種值得我們學(xué)習(xí)和尊敬的表現(xiàn)形式。

參考文獻：

[1]唐文滔.阿卡貝拉演唱發(fā)聲技巧的歷史演進[J].當(dāng)代音樂，2018，（05）：84-86.

[2]張煜楊.淺談阿卡貝拉音樂形式的歷史變革與新時代發(fā)展[J].黃河之聲，2017，（23）：119.