□舒 翊

清代花鳥畫壇派別眾多，極為興盛。初期，石濤、朱耷等人發(fā)展了徐渭的大寫意畫風(fēng)，自具風(fēng)貌；惲南田以徐崇嗣的沒骨法為圭臬，并注重寫生，有“常州派”之稱。中期，“揚(yáng)州畫派”崛起，其作品個性張揚(yáng)、不守繩墨。晚期，趙之謙“以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河”（潘天壽《中國繪畫史》），將清代晚期花鳥畫創(chuàng)作推向一個新境界。

《菊石雁來紅圖》（局部）

北京故宮博物院所藏的《菊石雁來紅圖》，是趙之謙繪畫藝術(shù)的集大成之作。趙之謙以寫實(shí)和寫意相結(jié)合的筆法，描繪了秋菊、繡球、湖石和雁來紅這些皆為中國傳統(tǒng)文人畫家喜歡描繪的物象。菊花有清凈高潔之喻，繡球含淡雅脫俗之意，雁來紅有孤傲清新之風(fēng)。他將三者同繪于一紙之上，以喻示自己高尚的人格操守。此圖中，畫家雖以秋季代表性的花卉布滿全幅，但并未給人以擁擠之感，更沒有雜亂之弊。畫面的密集處與上方大面積的留白形成強(qiáng)烈的疏密對比。這種“疏可走馬，密不透風(fēng)”的布局方式，得益于他對篆刻章法的熟練運(yùn)用。此畫打破了清代以前中國畫四平八穩(wěn)或狂放不羈的構(gòu)圖藩籬，而于平穩(wěn)中取奇巧、于險境中求穩(wěn)妥。筆墨精良，畫中枝條以書法筆法出之，寬博淳厚，水墨交融，色彩清麗脫俗。作者以擅長的北碑行書題寫“載之五兄大人屬畫，趙之謙”，與畫面有機(jī)地融為一體。鄭振鐸在《近百年中國繪畫發(fā)展》中稱贊趙之謙的作品：“在艷裹濃裝里呈現(xiàn)出了個人所特有的下筆如風(fēng)、既緊實(shí)又瀟灑的風(fēng)貌?！?/p>

趙之謙早期主要以沒骨法畫花卉，取法惲南田一派，設(shè)色濃艷，用色重于用筆；后期則以書法、篆刻技法入畫，吸收“揚(yáng)州畫派”畫風(fēng)，并融會貫通，形成了自己的風(fēng)格。從《菊石雁來紅圖》中，我們可以看出前人的畫風(fēng)痕跡在此已大大減弱，趙之謙的個人特點(diǎn)得以突出，正所謂“密成花不見”，他已巧妙地將各家技法熔為一爐。具體地說，碑質(zhì)的線條是支撐這幅畫的主要元素，也就是潘天壽所說的“以金石書畫之趣作花卉”。趙之謙此圖筆力渾厚，得益于其深厚的書法功底。從此圖的署款可看出他的魏碑體風(fēng)采，反映在繪畫上就是用筆帶“金石氣”，用線力透紙背，行筆如刀割石。趙之謙此圖以朱畫雁來紅數(shù)株，彎彎曲曲，參差錯落；繡球以雙勾法填彩，以花青畫葉，以稍重的顏色勾葉筋；菊花用勾染法畫出，層次感強(qiáng)；湖石以書法筆法繪寫，秀美俊朗，筆法靈活，頗有意趣。此圖設(shè)色雖不濃重，但卻色墨渾融、色彩沉穩(wěn)，富有古韻，與趙之謙早期設(shè)色濃麗的畫作相比更顯淡雅。

趙之謙在藝術(shù)上追求“古意”。由于他長期從事金石之學(xué)，所以對“古意”有著獨(dú)到的見解，其審美取向也由“濃艷”轉(zhuǎn)向“古艷”。他以金石的清新熔鑄了自己的畫風(fēng)——既有偉岸的體貌，又有俊逸的神采?！白尽睘楣P墨至境，趙之謙以“拙”的筆墨、“拙”的色彩締造出自己繪畫的最高境界。要達(dá)到“拙”的境地，“須經(jīng)歷一切境界，然后解悟”(趙之謙語)。由此觀《菊石雁來紅圖》：金石用筆，筆力遒勁，墨色酣暢，設(shè)色古艷，構(gòu)圖充實(shí)，水墨交融，古茂沉雄，具有一種大巧若拙之美。趙之謙曾曰：“獨(dú)立者貴，天地極大，多人說總盡，獨(dú)立難索難求?！彼髌分心仟?dú)標(biāo)一格的審美意趣與宏肆古麗的藝術(shù)情趣，為其后花鳥畫的發(fā)展開辟了新徑。

《菊石雁來紅圖》清·趙之謙 紙本設(shè)色 139.6cm×37.5cm 北京故宮博物院藏