王小龍　王君

【摘 要】李斯特的十二首《超技練習(xí)曲》在古典鋼琴作品中占有非常重要的地位。本文以作曲家李斯特本身生涯以及創(chuàng)作風(fēng)格為基礎(chǔ)，以《超技練習(xí)曲》第七首《英雄》為例，詮釋“鋼琴之王”李斯特的音樂特色和作曲技法，研究作曲家在作品中使用的半音化進行以及其獨有的“炫技性”，探索并思考李斯特音樂美學(xué)思想中所體現(xiàn)出的具有人文關(guān)懷的音樂審美精神。

【關(guān)鍵詞】李斯特;練習(xí)曲《英雄》;炫技;半音化;交響化

中圖分類號：J624.1?文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）27-0051-02

一、李斯特超技練習(xí)曲《英雄》

（一）作曲家練習(xí)曲介紹：

《十二首超技練習(xí)曲》又稱《十二首超凡練習(xí)曲》，創(chuàng)作于1840年，在這一年結(jié)識了瓦格納?，F(xiàn)如今我們看到的《十二首練習(xí)曲》實則是1852年出版的，其難度在原有的基礎(chǔ)上大大降低，重新修改整理的版本，而且有十首練習(xí)曲被賦予了新的標(biāo)題，如第七首“英雄”，第五首“鬼火”，第八首“狩獵”。在整部練習(xí)曲之前，李斯特標(biāo)有“致卡爾車爾尼學(xué)先生”，足以看出學(xué)生對老師的感恩之情。李斯特這十二首練習(xí)曲不僅僅有著高超的技術(shù)體現(xiàn)，對演奏者有巨大的技術(shù)考驗，也具有濃郁的文學(xué)和藝術(shù)氣息，充分顯現(xiàn)出李斯特作品的炫技性和標(biāo)題性以及研究價值。本文以《十二首超技練習(xí)曲》中的第七首“英雄”為研究對象，從技術(shù)層面及結(jié)構(gòu)以及時代特性幾個方面分析此作品的創(chuàng)作特點和演奏技巧。

（二）《英雄》練習(xí)曲結(jié)構(gòu)分析：

《英雄》練習(xí)曲是以4/4拍的降E大調(diào)寫成，李斯特充分運用其炫技及自身獨特的寫作風(fēng)格，巧妙地運用強弱及速度以及調(diào)性音型變化一系列寫作手法，全曲共有119小節(jié)，便營造出偉大悲壯英雄形象，充分展示了李斯特作為19世紀浪漫主義最偉大的鋼琴家之一的卓越音樂藝術(shù)才華。

超技練習(xí)曲《英雄》的結(jié)構(gòu)分析：

前奏：1-19小節(jié)，Allegro，以宏偉強烈的氛圍開始全曲

主題：20-31小節(jié)，開始第一樂句，速度為108

32-44小節(jié)，第二樂句的出現(xiàn)

44-55小節(jié)，第三樂句復(fù)出

56-62小節(jié)，已經(jīng)開始有標(biāo)準的李斯特風(fēng)格出現(xiàn)

63-86小節(jié)，Animato il tempo，快速，難度加大，為此曲較難部分

87-102小節(jié)，第六樂句，全曲的高潮，交響化音樂表現(xiàn)得淋漓盡致

尾聲：103-109小節(jié)，主要節(jié)奏稍慢，且在寬廣莊重的情緒中結(jié)束

全曲在激昂的氛圍中開始，第一樂句開始具有明顯的歌唱性，突然英雄的悲壯及慷慨之情，奠定了音樂基調(diào)，不僅穩(wěn)重而且富有強烈的感情。到55小節(jié)開始，應(yīng)該具有標(biāo)準的李斯特風(fēng)格，難度加大，音符跨度增加，和弦織體發(fā)生巨大的變化，高低兩個聲部互相呼應(yīng)，積極且不失去目的性，尾聲為主題部分做了比較重要的收尾，在激烈與悲壯的矛盾中，概括總結(jié)了全曲的英雄形象氣概及作品的目的和意義。在復(fù)雜多變的多層次的旋律及伴奏聲部當(dāng)中，我們?nèi)阅苈牭街餍傻牡雌鸱约耙恢碧幱谝魳分鲗?dǎo)地位的旋律三音動機。

（三）從技巧層面分析

李斯特的作品大多有標(biāo)準的大跨度風(fēng)格，各種超八度甚至十度，且?guī)缀跛凶髌范计薮?，對演奏者身體機能條件也有一定的要求?！队⑿邸肪毩?xí)曲就是李斯特風(fēng)格的典型代表，這首練習(xí)曲不僅有各式各樣的超八度需要用波音形式來完成，全曲高潮部分的連續(xù)八度更是對技術(shù)和耐力的巨大要求。尤其是在全曲高潮的樂句中，雙手同步地齊奏八度，音樂的旋律與伴奏融為一體，再加上踏板的合理運用，造成了非常轟鳴的音響效果。整段音樂一氣呵成，如雷貫耳，完美詮釋表達了英雄氣概及其大無畏。正如作品名稱“超技”一樣，演奏者需要具有較高的鋼琴演奏技術(shù)，擁有掌握各種難度的演奏技巧，才能完整成熟地詮釋作品。

二、《英雄》練習(xí)曲的交響化處理分析

在巴洛克時期，幾乎不會用到踏板，直到李斯特，踏板才開始廣泛地運用起來，到了浪漫主義時期使踏板發(fā)揮到極致。莫扎特和胡梅爾這一類鋼琴家始終認為踏板只是鋼琴家們演奏作品所需要的一種輔助性工具，如果頻繁地使用踏板就會適得其反，會讓手指的功能被或多或少地削弱而且讓整個演奏聽起來顯得不夠清晰和干凈純粹。但是在后來的李斯特看來，達到鋼琴的交響化所具有的飽滿以及渾厚的音色，就必須充分利用并發(fā)揮好踏板的作用。而且在構(gòu)建整個交響化音響效果的過程里，踏板的運用成為必不可少的關(guān)鍵因素。

樂隊顧名思義，就是有各種不同的樂器所組成的一個演奏團體。于樂隊中不同樂器真身所具備的特殊的演奏方式和音色效果，整合起來就會發(fā)出渾厚而豐富的音響效果。在李斯特作品《英雄》練習(xí)曲中，李斯特運用了自己獨特的技巧使作品在演奏中達到了樂隊“豐富的音色”。通過《英雄》練習(xí)曲的鋼琴譜來看，我們可以發(fā)現(xiàn)全曲的音區(qū)間對比比較的大，像是一種刻意為之。這種處理使兩個不同音區(qū)的和弦形成了鮮明的對比，把樂曲的藝術(shù)形象塑造得更加生動，也表現(xiàn)出了曲名《英雄》的悲壯柔情和剛毅的雙重性格，這也是李斯特在作曲中所慣用的寫作技巧?！队⑿邸肪毩?xí)曲中的交響化效果也較為顯著，使整首曲子達到了宏偉和英雄所具有的磅礴氣勢。

三、李斯特《超技練習(xí)曲》的作曲技法和音樂內(nèi)涵

（一）半音化的多樣運用

李斯特的《超技練習(xí)曲》不僅擁有超高的技術(shù)難度，也具有較為濃郁的文學(xué)氣息和藝術(shù)美感，具體表達著李斯特所獨有的炫技性以及標(biāo)題性，更兼有其美學(xué)價值。而半音化作為一個重要進行處理方法，在李斯特的《超技練習(xí)曲》中又屢次出現(xiàn)，被李斯特發(fā)揮到淋漓盡致。李斯特在《超技練習(xí)曲》中多處采用了半音化寫法，較為突出的有旋律式半音進行以及填充式半音進行。所謂旋律式半音進行，就是使半音的進行放置于旋律的地位，從而使半音進行成為了樂曲的主要突出要素，這種半音化進行方式在《超技練習(xí)曲》中的譜面上多次清晰標(biāo)明。另外在《超技練習(xí)曲》的第五首《鬼火》中，旋律式半音化也得到了廣泛的運用，《鬼火》的主題也是用旋律式半音化進行的，再結(jié)合譜面中P的標(biāo)記，營造出詭異以及恐慌的氛圍，限定了作品本身的藝術(shù)風(fēng)格，對于鋼琴演奏者掌握強弱的技術(shù)提出了巨大的要求，這就是旋律式半音化的寫作與標(biāo)題的內(nèi)容有直接相關(guān)的聯(lián)系。

（二）主題與主題的不同變化形態(tài)

如果自始至終都只有同一個主題，那么曲目就會失去豐富多彩的藝術(shù)美感，所以在主題的基礎(chǔ)上進行多次不同的變形，以此來達到豐富音型和豐富整首曲子情感的目的。主題變化是李斯特在他自己獨創(chuàng)的交響詩作品里經(jīng)常會用的一種經(jīng)典寫作手法，這種寫作手法在《超技練習(xí)曲》中也可以尋找到蹤跡，其中較為明顯的就是動機式主題及變形。整首曲目都由這個動機慢慢發(fā)展而來，甚至有些伴奏的音型也是由它發(fā)展起來，這是李斯特所慣用的交響化的概念。在李斯特《超技練習(xí)曲》中，作曲家大量使用了這個動機式主題及變形方法，在一個普通短小的動機上，經(jīng)過不斷的變化和展開來完成整首作品。

《12首超技練習(xí)曲》是李斯特作曲技術(shù)及演奏技術(shù)的書面表達，不僅展示了作為作曲家李斯特的創(chuàng)作才華，同時也展示了作為鋼琴家李斯特所具有的卓越的高超演奏技術(shù)。李斯特對于鋼琴的發(fā)展作出了巨大的貢獻，《英雄》練習(xí)曲作為《12首超技練習(xí)曲》中的經(jīng)典曲目，也值得我們仔細品味剖析。通過超技練習(xí)曲《英雄》，探索并思考李斯特音樂美學(xué)思想中所體現(xiàn)出的具有人文關(guān)懷的音樂審美精神，對我們當(dāng)代音樂文化的新建設(shè)也有著很大的現(xiàn)實意義。

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