樊鑫敏

【摘 要】演唱過程中，要在把握劇中人物關(guān)系的基礎(chǔ)上，從歌詞、曲調(diào)、藝術(shù)風(fēng)格等方面對(duì)女高音形象進(jìn)行完美塑造。利用了大自然中的景物“桃花”進(jìn)一步對(duì)主人公的心情進(jìn)行深刻描寫，歌詞意境高雅清新，演唱技巧與歌唱表現(xiàn)相結(jié)合，從而能更好地展示出《一首桃花》獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】《一首桃花》;演唱分析

中圖分類號(hào)：J605 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）27-0068-01

一、把握歌曲中宣敘部分的演唱感情

《一首桃花》描述的主要是20世紀(jì)中國才女優(yōu)良的形象，而且該作品也是吸收了民族歌曲的特色，演繹過程中一定要符合中國人對(duì)歌劇的欣賞習(xí)慣。因?yàn)榇蠹衣牭健案鑴　倍志蜁?huì)自然而然地認(rèn)為應(yīng)該用意大利歌劇的發(fā)音咬字。其實(shí)不然，中國歌劇在近代不斷發(fā)展，已經(jīng)根據(jù)人民大眾的喜好不斷發(fā)展，在學(xué)習(xí)西方的同時(shí)，不斷與本土的習(xí)俗、風(fēng)格相結(jié)合，從而創(chuàng)作出了屬于中國本土的歌劇形式。因此在表演過程中應(yīng)該像在敘述一個(gè)故事一樣地將歌曲“說”出來，自然地說出想要表達(dá)的感情，使演唱更加深入人心。

作品的第一部分“桃花……的顧盼”，是歌曲的開頭部分，音色應(yīng)該含蓄溫柔，這一部分帶有宣敘調(diào)的風(fēng)格，像在淡淡傾訴，所以當(dāng)唱起音“桃花”時(shí)，音色應(yīng)該稍微弱下來。在演唱這一部分時(shí)上面的位置一定要需“掛住”，不能掉下了來，氣息也要很好地支撐住并且要具有流動(dòng)性，而且每個(gè)字都要柔和舒服，不要太緊，聲音也不能非常刺耳，不受控制的爆發(fā)出來，而是慢慢深情帶入，像柔和地訴說。聲音的強(qiáng)弱也要很好地表現(xiàn)出來。到“那一樹的嫣紅”應(yīng)該和前一句的感情一樣使作品連貫在一起，要注意“像是春說的一句話”之前的休止符號(hào)，并且在演唱的過程中，應(yīng)始終保持著聲斷氣不斷，整個(gè)作品沒有太大的斷層，給人一種延綿不斷的感覺，從而才能更好地把握住歌曲的感情走向，使作品更加完整。直到唱到“朵朵露凝的嬌艷”時(shí)音量開始慢慢加強(qiáng)，而且這一句屬于弱起，面部肌肉不能太僵硬，放松找到眉開眼笑的位置，就像平時(shí)跟人交談一樣。在演唱過程中讓聲音通過情感自然推送出來，通過對(duì)聲音力度的控制把林徽因內(nèi)心細(xì)膩的變化表現(xiàn)出來?！耙话臧甑墓庵隆睉?yīng)該唱得柔緩，當(dāng)唱到“吐息”的“息”字時(shí)一定要漸強(qiáng)，讓聲音漸漸達(dá)到中強(qiáng)的力度，而且，接“吐息”二字時(shí)，作曲家在此處安排了一個(gè)休止，很明顯是讓歌者稍作放松停頓接后面的字頭，使聲音更加靈動(dòng)輕巧。在同一高位置上唱“含著笑”，這個(gè)時(shí)候不能換氣，與前面應(yīng)該是完整的一句，換氣應(yīng)該到空拍時(shí)再換，將自己帶入情境中演唱，感受桃花的美麗。這段宣敘調(diào)的演唱應(yīng)該用甜美的音色與表情，采用抒情女高音的音色有修養(yǎng)有內(nèi)涵的演唱。

二、把握歌曲中詠嘆部分的演唱感情

歌曲的B段屬于詠嘆調(diào)部分，感情處理一定要到位?！翱?，那一顫動(dòng)……的痕跡”，音色應(yīng)該明亮張揚(yáng)一些，因?yàn)檫@個(gè)是全曲的高潮部分。詩歌強(qiáng)調(diào)“她”這個(gè)字，這是林徽因面對(duì)當(dāng)時(shí)情景有感而發(fā)，是對(duì)自己感情的發(fā)泄。這時(shí)候情緒的宣泄到達(dá)了巔峰，速度也要比之前的部分相對(duì)快一些，和之前的A段相比有所不同，讓聽者能夠感受出主人公內(nèi)心豐富的情感和對(duì)生命熱烈的追求和喜愛。“在三月……的痕跡”這一句的氣口應(yīng)該在“一瞥”后面的休止符上，這樣會(huì)使作品比較流暢，沒有間斷感，而且速度也要變慢，情緒也要慢慢沉下來。在這時(shí)應(yīng)該對(duì)演唱進(jìn)行控制，氣息一定要穩(wěn)，要表現(xiàn)出林徽因的獨(dú)特個(gè)性。歌者在演唱過程中，一定要保持高位置，而且需要將氣息在控制中慢慢流出，使音樂具有流動(dòng)性。聲情并茂是一個(gè)歌者的基本素養(yǎng)，不僅聲音要規(guī)范而且表情也要到位，眼神可以望向遠(yuǎn)方，就好像是一幅畫在眼前，由近到遠(yuǎn)最后慢慢消失。在反復(fù)的B樂段中一般是歌曲感情的升華部分也是情感的巔峰，一定要在特別了解人物基調(diào)的基礎(chǔ)上將其激昂的內(nèi)心世界演唱出來。到整首歌曲的最后，“一瞥多情的痕跡”在歌詞語感和音樂上要有終止的感覺，而且聲斷情不斷，小提琴聲部由此進(jìn)入，在聲音落下的同時(shí)小提琴進(jìn)入主旋律，狀態(tài)不變但是聲音慢慢弱下來，完美銜接使音樂具有完整性。

在第二段演唱前，要提前為情緒的釋放做好氣息的控制準(zhǔn)備。因?yàn)椤翱矗恰庇蟹磸?fù)，所以在作品的感情處理以及速度快慢上都要連接迅速，注意換氣時(shí)的深度和速度，要體現(xiàn)出作品的完整性。這樣的對(duì)比和處理比較符合作曲家的寫作用意，更加深刻細(xì)致地表達(dá)人物的感情、意境，及性格特征。

三、結(jié)語

歌曲《一首桃花》將中國的民族歌劇和西洋歌劇進(jìn)行了完美結(jié)合，從而展現(xiàn)出了其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。通過對(duì)本首作品演唱分析等方面進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究，使本人能夠?qū)ψ髌返母星榛{(diào)與演唱技巧有了深入了解和演繹。在演唱中，咬字吐字能夠符合中國人根深蒂固的審美和語言習(xí)慣，在演繹作品時(shí)能夠真正意義上做到“以情帶聲，聲情并茂”。在實(shí)踐中，帶著自己對(duì)作品的理解，使自己投身作品所要塑造的角色中，在吸收借鑒優(yōu)秀演唱者表達(dá)情緒和演唱技巧的同時(shí)，又要具有自己的一些個(gè)性，使自己的演唱具有代表性。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬巧梅. 歌劇《再別康橋》選曲《一首桃花》的作品與演唱分析[J]. 音樂時(shí)空，2014，（20）：109.

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