付磊

Chinese people knew little about oil painting comparing with their familiarity on the traditional ink and wash painting back in 1949. However， the art form of oil painting has its advantages in depicting the new China in a realistic way because the new country desperately needed to record and present its revolutionary history and socialist society. Oil painting embraced a booming development around 1950s and 1960s. Oil painting artworks generated then were usually referred to as “Red Oil Painting”， which shared similar revolutionary themes， depicted heroic events as well as the vigorous nation-wide socialist construction. Some of the best oil paintings bear impeccable skills and witnessed that unique history of China fairly. Artists then urged to create a realistic oil painting style with Chinese features instead of the innate European or Russian style， in terms of not only theme but also aesthetics and skills. That effort was successful， but on the other hand drifted Chinese oil painting away from the mainstream development of oil painting in the world and suffocated the fledging modernist development in China which started since 1930s.

在1949年，國人對(duì)于油畫的認(rèn)知，當(dāng)然不及我們自己傳統(tǒng)的水墨畫。但繼承自西方古典主義的寫實(shí)傳統(tǒng)，卻令油畫有了很多優(yōu)于中國畫的專長。油畫可以極盡寫實(shí)，油畫可以更好地表達(dá)現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)容和內(nèi)涵，油畫可以將一個(gè)嶄新的中國用生動(dòng)、形象、真實(shí)的語言再現(xiàn)于畫布。因此，在這個(gè)全新的世界里，油畫很快就占有了重要的地位。

中華人民共和國成立之后，無論是革命的歷史還是社會(huì)主義的現(xiàn)實(shí)，都需要用藝術(shù)形式加以表現(xiàn)，而這一重?fù)?dān)當(dāng)然毫無懸念地落在了油畫的身上。20世紀(jì)五六十年代，革命歷史題材的油畫創(chuàng)作迎來了一個(gè)高峰。得益于上層的支持和穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境，一大批杰出的寫實(shí)油畫家貢獻(xiàn)出了大量優(yōu)秀的現(xiàn)實(shí)主義作品。

這些在今天常常被稱作“紅色油畫”的作品，大多有著相似的主題和思想——從革命歷史、偉人事跡、英雄人物等身上挖掘可供表現(xiàn)的內(nèi)容，或者直接歌頌當(dāng)時(shí)如火如荼的社會(huì)主義新中國建設(shè)。其中相當(dāng)一部分優(yōu)秀作品，從技巧上而言幾乎無可挑剔，十分成熟；從思想性上來說，則代表了當(dāng)時(shí)那段歷史時(shí)期的社會(huì)和藝術(shù)思潮，是歷史的成果與見證。

很多人認(rèn)為，油畫雖然引自西方世界，但既然來到中國、為建設(shè)社會(huì)主義服務(wù)，便應(yīng)該具有中國的、民族的特色。此前，中國油畫領(lǐng)域的扛鼎人物大多有著留法經(jīng)歷，繼承了歐洲的古典主義油畫傳統(tǒng)；新中國成立后，來自前蘇聯(lián)的專家教授在中國開班授課，又使當(dāng)時(shí)的油畫創(chuàng)作逐漸轉(zhuǎn)向俄羅斯傳統(tǒng)。如何讓中國油畫具有中國特色，即“油畫民族化”，開始成為上世紀(jì)五六十年代藝術(shù)界最重要的議題之一。

董希文在其《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風(fēng)》一文中寫道：“今后，我們不僅要繼續(xù)掌握西洋的多種多樣的油畫技巧，發(fā)揮油畫的多方面的性能，而且要把它吸收過來，經(jīng)過消化變成自己的血液，也就是說要把這個(gè)外來的形式變成我們中國民族自己的東西，并使其有自己的民族風(fēng)格。”事實(shí)上，這一目標(biāo)的確在很大程度上達(dá)成了。當(dāng)時(shí)留下的很多油畫作品，不僅在內(nèi)容、思想，包括在審美、技法上都呈現(xiàn)著中國式的取向。為了向“中國風(fēng)”靠近，畫家們變換技巧，在油彩的使用、鋪陳，光影的安置、強(qiáng)弱以及結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)、氛圍的營造等方面做出種種嘗試和改變，使作品更具中國特色。

遺憾的是，一邊倒似的鼓勵(lì)現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作和審美，令20世紀(jì)30年代便已在中國有了較大發(fā)展的現(xiàn)代主義風(fēng)格流派無所適從。中國油畫開始呈現(xiàn)出單一的面貌，與世界油畫發(fā)展的大潮流逐漸疏離。