趙蘭蘭

纖秀優(yōu)雅的金色紋路。

金繕起源日本室町時代。

在江南大學，我們見到了“中國金繕第一人”鄧彬。他的工作室質(zhì)樸古雅，幾棵松枝插于墻角的玉壺春瓶，吐露著文人畫的氣韻。稍顯凌亂的桌案上是他正在修繕及剛修補完成的器物，旁邊就是毛筆、銼刀、砂紙、金膠漆等金繕工具。

不同于一般手工藝人，鄧彬?qū)ψ约旱亩ㄎ皇莻鹘y(tǒng)工藝研習者。十幾年前，他第一次見到金繕瓷器的圖片，便被纖秀優(yōu)雅的金色紋路深深吸引，由此踏上了自學之旅，而他最初的老師，正是一本明代漆工專著《髹飾錄》。

3內(nèi)胎填補缺損，再以漆灰固定。4完全干燥后用漆灰反復填補塑形。5打磨平滑均勻，用生漆髹涂兩三遍，確保漆底堅固光滑。6最后一步才是上金工序。

“工藝背后有哲學”

金繕起源日本室町時代，其本質(zhì)是以漆藝修復瓷器等物品，選用黏性較好的天然大漆粘合器物，并在破碎之處貼金裝飾。

在修復瓷器這件事上，中國有平民化的鋦瓷工藝，日本則發(fā)展出貴族化的金繕。鄧彬說，兩者差異源于兩國審美文化的不同，“工藝有三個層次，第一滿足實用，第二做到極致，第三工藝背后有哲學”。中國崇尚完美，上流社會不重視殘缺美，所以只產(chǎn)生了民間基于實用的修復工藝，并未發(fā)展出屬于文人貴族的高度藝術(shù)審美性質(zhì)的修復技藝。日本則因多災的地理環(huán)境、資源的不足，更加上公家、武家的二元制度、禪宗等因素的影響，形成“侘寂”的美學體系，即對枯寂中所蘊含生命力的贊賞。體現(xiàn)在金繕上，即尊重殘缺，以金修復?！耙再F重的金子修復殘缺”，鄧彬認為，“金繕的背后，正是對殘缺的崇拜”。金代表一種姿態(tài)，一種態(tài)度，金繕的初衷是正視殘缺，坦然面對不完美。甚至每一次對器物的修補，都是對匠人所知所能的考驗，是一場抵達渾然天成意境的修行。

上金包括髹涂金膠漆和貼金

鄧彬把自己定位為傳統(tǒng)工藝的研習者。

內(nèi)胎填補 漆灰塑形 上金

金繕流程看似簡單，實際上完成一件作品卻往往需要花費幾個月的時間。修復一件破碎器物，首先要以生漆和面粉調(diào)制成麥膠漆，黏合碎片。這個方法是日本獨創(chuàng)，相較于生漆，麥膠漆牢度更高，且干燥更快。若器物有缺損則須以夏布或薄木片做成內(nèi)胎填補，再以生漆和瓦灰調(diào)成漆灰固定，完全干燥后還須用漆灰反復填補缺損處，直到塑形完成。接著打磨平滑均勻，用生漆髹涂兩三遍，確保漆底堅固光滑，此時方能開始上金工序。

修復一件宋代瓷器，要做好平衡把控

金繕是基于殘缺的二次創(chuàng)作

修復部分不能掩蓋器物本身的氣質(zhì)

上金包括髹涂金膠漆和貼金。髹涂金膠漆需要技巧，髹涂厚度要均勻，且要防止灰塵黏著，這樣貼金才能勻凈無瑕疵。髹涂完成后要放入蔭房干燥，漆的干燥需要極其嚴格的溫濕度，一般溫度為22℃，濕度80度左右。貼金的最佳時機在金膠漆將干未干之際，只有20分鐘左右，貼合過早金面會黯淡，貼合過晚則黏合不牢，如何把控這個時機是極需要經(jīng)驗和耐心的。鄧彬的做法是往漆面上哈一口氣，如果漆面形成一層霧狀，隨后霧狀消失，此時即為最佳上金時機。

衡量一件金繕作品的好壞，如同衡量一幅書畫作品

每一件器物的裂痕都是全新的創(chuàng)作。

“不計較，不勉強。”

金繕之鋦，鋦出貴靜氣。

把控平衡 氣韻生動

在鄧彬看來，金繕是基于殘缺的二次創(chuàng)作，而尊重殘缺，就要學會克制。比如修復一件宋代瓷器，器物本身的氣質(zhì)是內(nèi)斂含蓄的，而黃金本身則比較顯眼，這時就要做好平衡把控，修復部分不能掩蓋器物本身的氣質(zhì)。在低調(diào)的同時，要保證金繕的品質(zhì)。“有限制才有深度”他說。在限制之內(nèi)做出好的作品，這就考驗金繕師的技藝和審美素養(yǎng)了。衡量一件金繕作品的好壞，如同衡量一幅書畫作品。線條的純凈飽滿度，邊緣方直曲折的呼應協(xié)調(diào)，抑揚頓挫的節(jié)奏感，都需要花很多心思設(shè)計安排。山水畫的評價標準“氣韻生動”，在這里同樣適用。

但是，任何修復從終極上而言，它都會有遺憾。每一件器物的裂痕都不一樣，這意味著每一次都是全新的創(chuàng)作，無法預料，盡可能地用最恰當?shù)乃伎及阉{(diào)整到最佳即可。學者顧隨認為中國詩詞精神是“不計較，不勉強”，金繕也是如此。

惜物，惜福。金繕之鋦，鋦出貴靜氣，鋦出涅槃重生，鋦出生命的另一種豐盈。

鋦出涅槃重生，鋦出生命的另一種豐盈。