李璐璐

摘 要：音樂表演離不開舞臺(tái)實(shí)踐，而每個(gè)表演者都會(huì)在舞臺(tái)上出現(xiàn)或大或小的失誤，總結(jié)舞臺(tái)失誤問題有助于表演者學(xué)習(xí)進(jìn)步。失誤可以體現(xiàn)出聲樂表演中的重要因素，也就是表演者綜合實(shí)力提升的關(guān)鍵點(diǎn)。在大學(xué)生聲樂舞臺(tái)表演中失誤所暴露的多是音樂綜合能力與心理調(diào)控能力缺乏的問題。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)演唱;表演失誤;反思總結(jié)

一、聲樂演唱問題與探究

音樂是時(shí)間與表演的藝術(shù)，好的音樂作品可以通過表演者準(zhǔn)確地傳達(dá)給聽眾，并引起聽眾的情感共鳴，實(shí)現(xiàn)交流。每個(gè)學(xué)生綜合情況不同，在舞臺(tái)演唱過程中所發(fā)揮出的實(shí)力也是不同的。在這里，暫且將實(shí)際舞臺(tái)演唱水平發(fā)揮至百分之六十以下認(rèn)定為表演失誤。關(guān)于舞臺(tái)演唱失誤的情況，可概況為以下幾種：

（一）歌唱基本要素出現(xiàn)失誤

在聲樂舞臺(tái)演唱中，歌唱基本要素具體化①失誤如下：第一，音高出現(xiàn)問題。個(gè)別音偏高或偏低，更有甚者歌曲的大部分旋律音準(zhǔn)出現(xiàn)問題。第二，節(jié)奏不穩(wěn)定或混亂，嚴(yán)重者可能從頭到尾都卡不到節(jié)拍。第三，演唱中忘詞或忘記下一句旋律，嚴(yán)重者會(huì)因此停下來無法繼續(xù)演唱。

（二）歌唱聲音技能出現(xiàn)失誤

在聲樂舞臺(tái)演唱中，聲音技能具體化失誤有以下幾種：第一，音色問題。在舞臺(tái)上唱歌因緊張等原因發(fā)出聲音太擠，聲音太虛搭不上氣，聲音太笨拙等等。第二，因?yàn)橐舾哌^高或過低，或者因?yàn)閺?fù)雜性旋律而出現(xiàn)破音或者失聲現(xiàn)象。

（三）歌唱感情表現(xiàn)不準(zhǔn)確

在聲樂舞臺(tái)演唱中，歌曲情緒表現(xiàn)不準(zhǔn)確主要情況如下：第一，不能進(jìn)入角色，體會(huì)不到歌曲的情感，不能呈現(xiàn)作品情感。第二，歌曲情感的表現(xiàn)過于濃烈，失去了歌曲本身的味道，更有甚者因?yàn)榍榫w過于激動(dòng)，忽視了演唱技術(shù)。第三，過于重視技巧展示，忽略情感處理等。

二、聲樂舞臺(tái)演唱問題探究

聲樂舞臺(tái)演唱過程中出現(xiàn)的問題往往具有復(fù)雜性，其原因也有很多復(fù)雜化、個(gè)人化的因素，出現(xiàn)的各類問題遠(yuǎn)比筆者所列出的要多。實(shí)際上，問題的出現(xiàn)是進(jìn)步的好開端，有問題也就說明前面階段性的學(xué)習(xí)有遺漏?？偨Y(jié)問題，查漏補(bǔ)缺，相信表演者一定會(huì)獲得階段性的進(jìn)步。舞臺(tái)失誤所暴露的普遍問題如下：

（一）基礎(chǔ)知識(shí)與技能不扎實(shí)

現(xiàn)階段，大學(xué)內(nèi)招收的音樂專業(yè)學(xué)生的數(shù)量與以往相比有明顯的擴(kuò)張，招收的學(xué)生音樂基礎(chǔ)參差不齊，相比從小開始學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生，“突擊型”學(xué)生的音樂素養(yǎng)有待提升。在同樣的學(xué)習(xí)壞境中，一般“突擊型”學(xué)生存在舞臺(tái)表演的劣勢(shì)，當(dāng)然也有熱愛唱歌，堅(jiān)持嚴(yán)格學(xué)習(xí)或是有天份的學(xué)生在大學(xué)中實(shí)現(xiàn)飛躍式進(jìn)步。

音樂表演講究忠于原作，唯有將基本功打得扎實(shí)穩(wěn)固，才能夠表現(xiàn)原作要求，才能達(dá)到音樂表演的入門要求。這就需要學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，不斷堅(jiān)持基礎(chǔ)技能與基礎(chǔ)知識(shí)的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，把握作品的內(nèi)涵，包括作品的橫向與縱向的變化、曲式的分析、表情術(shù)語的把控等。

其次，音樂舞臺(tái)表演前需要準(zhǔn)備大量的案頭工作，有了這些案頭工作才能夠?qū)崿F(xiàn)忠于原作基礎(chǔ)上的二度創(chuàng)作。表演中的二度創(chuàng)作離不開對(duì)作品的分析和理解，這包括對(duì)音樂作品譜面的分析，對(duì)音樂情境的分析，和對(duì)音樂的時(shí)代精神、歷史風(fēng)格以及作曲家的個(gè)人經(jīng)歷的把握等。比如貝多芬的前期與后期的作品個(gè)人色彩及風(fēng)格就有明顯的不同，展現(xiàn)著他不同時(shí)期的思想面貌與情感;再比如說作曲家舒曼，自他高強(qiáng)度練琴導(dǎo)致手指不能彈琴后，他的音樂風(fēng)格也出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，這些都是我們把握其藝術(shù)作品的必做功課。

音樂不可孤立地學(xué)習(xí)，學(xué)生不可只追求技術(shù)的進(jìn)步，對(duì)音樂的分析駕馭能力也很重要。僅僅詮釋音樂的譜面還不夠，更重要的一步是傳遞作品的情緒，掌握了相關(guān)的專業(yè)技術(shù)與知識(shí)，還要能轉(zhuǎn)化到歌曲表達(dá)中才行。將作品所表達(dá)的情感與個(gè)人相連接，將由內(nèi)而發(fā)的情感宣泄出來傳達(dá)給聽眾，引發(fā)聽眾共鳴，這才是最重要的一步。

（二）實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與總結(jié)

一切理論技巧的掌握，都要在真正的舞臺(tái)表演中呈現(xiàn)，表演者日常生活中所做的一切練習(xí)都是為了在舞臺(tái)上的完美呈現(xiàn)，不管在臺(tái)下演唱得有多好，臺(tái)上只有一次機(jī)會(huì)的表演才是真正評(píng)判聲樂表演結(jié)果的根據(jù)。關(guān)于聲樂技巧的練習(xí)與實(shí)踐，很多人自己練習(xí)的時(shí)候比較輕松，到舞臺(tái)上就找不到輕松的感覺，找不到自己臺(tái)下練習(xí)的聲音。因此表演者只有將每次臺(tái)下的練習(xí)當(dāng)作舞臺(tái)的實(shí)戰(zhàn)，用同樣的條件要求自己，才能逐漸提升。有了一次次的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)后，更重要的是總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。聲樂是意識(shí)的歌唱，從思想上、行為上總結(jié)表演者為什么出現(xiàn)這種失誤，有什么解決辦法，這些都是實(shí)踐過后要做的功課。

歌唱是大腦指揮演唱者的器官發(fā)出協(xié)調(diào)的聲音，這其中，聽覺系統(tǒng)也發(fā)揮重要的作用。在歌唱前，大腦的神經(jīng)系統(tǒng)會(huì)按照記憶中的聲音發(fā)出指令，聽覺系統(tǒng)識(shí)別這個(gè)聲音后給出大腦的判斷，大腦再根據(jù)判斷結(jié)果調(diào)整聲音，這是大腦在發(fā)聲過程中的基本運(yùn)作原理。當(dāng)然大腦給出的命令是通過支配身體機(jī)能來完成的，這需要高度的專注和配合，需要對(duì)前面所說過的技能知識(shí)進(jìn)行科學(xué)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，以及一次次經(jīng)驗(yàn)的積累總結(jié)，在實(shí)踐中歌唱，在思考中總結(jié)，這是歌唱者必須要做的。

三、舞臺(tái)表演的心理建設(shè)

大部分人在舞臺(tái)歌唱中都會(huì)出現(xiàn)心理問題，這些心理狀況或多或少都會(huì)影響表演者的發(fā)揮情況，針對(duì)“滿場(chǎng)跑火車”的內(nèi)心，我們能做的是運(yùn)用和調(diào)整。

“運(yùn)用”，離不開內(nèi)心情感的調(diào)動(dòng)，也就是所謂的“帶著感情歌唱”。音樂是表達(dá)情感的藝術(shù)，用自己散發(fā)出的情感感染聽眾，這是一種共情②的控制。共情需要對(duì)歌曲內(nèi)容有深刻的理解和體驗(yàn)，但有很多作品內(nèi)容是我們無法真正體會(huì)到的，這時(shí)要想做到共情，就可以運(yùn)用張前先生提到的聯(lián)想方法，聯(lián)想歌曲內(nèi)容發(fā)生場(chǎng)景，聯(lián)想當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格畫面，聯(lián)想所需要的音色等我們所能想到的一切細(xì)節(jié)，越仔細(xì)越好。比如說智利的鋼琴家阿勞談他演奏貝多芬鋼琴音樂時(shí)的感悟：“就拿奏鳴曲第111號(hào)結(jié)尾部分那一連串似乎沒完沒了的顫音來說吧，在這里，貝多芬好像到達(dá)了宇宙空間，把物質(zhì)和非物質(zhì)融合在一起，漸漸消失在無始無終的永恒之中。要體現(xiàn)這個(gè)幻像，就要能彈出顫音的色彩的無窮變化：快、慢、響、輕、漸強(qiáng)、減弱等，總之，用一切變化和一切手法，有時(shí)還得同時(shí)使用，那只有技法高超而又想象力豐富，并把二者融合在一起時(shí)，才能做到。只有一樣沒有另一樣是做不到的?！雹圻@就像在歌唱中同樣重要的聽覺聯(lián)想和視覺聯(lián)想，音樂表達(dá)出的這種感受雖然由聽覺出發(fā)，但是會(huì)帶給我們畫面感，這就是一種視覺聯(lián)想。比如很多人歌唱時(shí)都要找聲音立起來的感覺，像往頭頂上竄一樣，感覺聲音在流動(dòng)，感覺腔體的變化等等。當(dāng)然這些所謂的聯(lián)想是可以轉(zhuǎn)化為科學(xué)的語言解釋的。而聽覺聯(lián)想包括兩個(gè)方面，一方面是演唱者自己的，另一方面是聽眾的聽覺聯(lián)想。演唱者自己的聽覺聯(lián)想是唱好作品的基礎(chǔ)，一方面是指對(duì)音樂調(diào)性等元素準(zhǔn)確性的把握，另一方面是對(duì)歌曲所傳達(dá)出的效果的把握。但是聽眾的聽覺聯(lián)想就存在很多元素了，它包括聽眾所偏愛的聲音與聽眾本身的音樂水平及欣賞能力等等。在這里要提到，找感覺是唱好作品的方法，演唱的最終目標(biāo)還是詮釋作品，不能因?yàn)橐腋杏X而將所有的精力放在找感覺上，所找的感覺是為歌唱服務(wù)的，絕對(duì)不可本末倒置。

“調(diào)整”，是臨場(chǎng)心理調(diào)控的手段。表演者要想辦法做到全神貫注，讓情感自然流露，調(diào)節(jié)和克服怯場(chǎng)的心理，筆者將張前先生在《藝術(shù)表演藝術(shù)論稿》中列出的處理方法整理如下：第一，要有嚴(yán)肅的表演態(tài)度，不要存有虛榮或僥幸心理。第二，要經(jīng)常演出實(shí)踐，特別是在精神狀態(tài)不正常的情況下，演出越多，收益越大。第三，充分了解自己的身體和表演動(dòng)作在極度緊張的情況會(huì)出現(xiàn)什么狀況，并找出應(yīng)對(duì)方法。第四，通過充分的練習(xí)和對(duì)曲目的熟練掌握來增強(qiáng)表演的信心。第五，在表演中出現(xiàn)小紕漏要鎮(zhèn)定自若，不能讓其影響后面的演出。

四、古典又浪漫的聲樂藝術(shù)

舞臺(tái)上的音樂表演所展示的是表演者的綜合實(shí)力，張前先生也提到音樂表演者必備的特殊素質(zhì)，包括良好的音樂感，適于表演的良好生理?xiàng)l件與高度靈敏的身體協(xié)調(diào)能力，對(duì)良好的音樂記憶力、音樂表演技巧的科學(xué)化的學(xué)習(xí)，以及思想人生的體驗(yàn)與文化修養(yǎng)等，這都是廣大聲樂學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)方向。

音樂表演離不開古典精神，也離不開浪漫主義。古典精神指的一種專注性，一種哲理性。而浪漫極具表現(xiàn)力，不管是在繪畫作品中還是在音樂或文學(xué)作品中，都是如此。雖然古典和浪漫是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，但隨著社會(huì)的發(fā)展，它們被保留下來，成為了一種風(fēng)格，音樂表演也是如此。表演的本質(zhì)是傳達(dá)思想與情緒，音樂最美好的地方也在于此。音樂離不開情，離不開浪漫主義，當(dāng)然這種情緒的傳達(dá)不是沒有章法，沒有限制的，音樂也離不開古典精神，離不開理論與技巧的學(xué)習(xí)與掌握。我們必須提高欣賞水平，知道什么是好的音樂、好的歌聲，更要知道如何展現(xiàn)音樂，這才會(huì)有好的效果，才能得到來自聽眾的肯定。舞臺(tái)上的一次次失誤也是一次次經(jīng)驗(yàn)的獲取，通過解決暴露初的問題，表演者一定會(huì)取得進(jìn)步。

注釋：

①具體化：每個(gè)人在歌唱中出現(xiàn)的失誤都是由多種因素造成的，在這里只將失誤的具體結(jié)果作為類型闡述。

②共情：指在于人交流過程中，能夠站在對(duì)方的角度思考，能夠進(jìn)入對(duì)方精神世界，體驗(yàn)對(duì)方情緒并對(duì)該情緒做出恰當(dāng)反映的一種能力。

③原話摘錄自張前《藝術(shù)表演藝術(shù)論稿》。

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作者單位：

西北師范大學(xué)音樂學(xué)院