郭一可

摘 要：藝術(shù)作品包含了內(nèi)容與形式，二者相互統(tǒng)一，不可分割。文章主要通過(guò)對(duì)薩金特水彩作品形式中包涵的繪畫(huà)的材料和技法，作品內(nèi)容中包涵的作者所要表達(dá)的情感，兩者之間的關(guān)系進(jìn)行論述。

關(guān)鍵詞：水彩作品;薩金特;內(nèi)容;形式

藝術(shù)作品包含了內(nèi)容與形式，二者相互統(tǒng)一，在作品中融合。約翰·辛格爾·薩金特（John Singer Sargent，1856-1925）是19世紀(jì)末20世紀(jì)初的一位卓越的水彩大師，同時(shí)也是一位優(yōu)秀的油畫(huà)肖像大師。薩金特有著熟練巧妙的繪畫(huà)技巧與方法，他對(duì)事物高度概括的表現(xiàn)形式，對(duì)光影下物象形體的精準(zhǔn)把握以及將光影與物象形體相結(jié)合的繪畫(huà)技巧和表現(xiàn)形式，都是值得我們努力學(xué)習(xí)的。本文從薩金特作品的內(nèi)容與形式的方面進(jìn)行分析，從薩金特的水彩作品中了解他的繪畫(huà)理念。

一、對(duì)薩金特水彩作品中內(nèi)容與形式的解讀

（一）內(nèi)容載體的選擇

薩金特的水彩畫(huà)創(chuàng)作大多來(lái)自于戶外寫生，所見(jiàn)之事物皆可入畫(huà)，山澗溪流、花園、干草堆或?？康拇坏仍谒墓P下栩栩如生。所舉例出的事物皆是作品內(nèi)容，是寄托作者藝術(shù)感情的載體與符號(hào)。這些載體和符號(hào)，也蘊(yùn)藏了故事情節(jié)，以及作者要通過(guò)作品傳達(dá)的感受、意境和情感。要了解薩金特的水彩作品，我們必須要去了解其所處的時(shí)代背景、靈感來(lái)源、選取的形象標(biāo)準(zhǔn)、表現(xiàn)的技法、采取的表現(xiàn)形式、傳達(dá)的思想感情等。

薩金特水彩作品中有一些以威尼斯的風(fēng)景為選材，但都是以不同尋常的角度和構(gòu)圖展示威尼斯這座城市。薩金特早期的水彩作品從大筆刷鋪色的濕畫(huà)法作品《福哉瑪利亞》到之后濕畫(huà)法鋪色用鉛筆提高作品完成度的《圣瑪利亞·德拉的敬禮》都是以三角構(gòu)圖，用光影效果展現(xiàn)出畫(huà)面的故事細(xì)節(jié)。除威尼斯這座具有魅力的城市以外，薩金特在意大利的花園中也繪制了許多作品，他所有的花園題材的水彩作品，都是以雕塑為作品主要內(nèi)容，通過(guò)對(duì)雕塑光影效果的繪制來(lái)豐富畫(huà)面。其中一件作品《達(dá)芙妮》（圖1）是在波波里莊園繪制的，以仰視的角度將白色的雕塑畫(huà)在繁華擁簇的彩色背景中，雕塑的造型在背后枝繁葉茂的樹(shù)中被襯托出來(lái)。薩金特對(duì)這幅水彩作品進(jìn)行了兩次調(diào)整，提高了雕塑造型的精準(zhǔn)度，有紋理的暗色樹(shù)林與天空和白色人物雕像形成對(duì)比，細(xì)致地刻畫(huà)了石雕上溫暖的黃色高光與藍(lán)灰色的陰影，使畫(huà)面的內(nèi)容主體更加明確。除此以外薩金特的水彩作品《墊腳石》《高山上的水池》《白色船只》等等的取景很少出現(xiàn)標(biāo)志性建筑和風(fēng)景，他注重繪畫(huà)自己想畫(huà)的，將光線與色彩的豐富變化通過(guò)所選擇的內(nèi)容載體表現(xiàn)在紙上，使畫(huà)面氛圍濃郁、裝飾性強(qiáng)、形式感突出。

（二）形式的表現(xiàn)方式

1.繪畫(huà)材料的選擇

水彩畫(huà)最早被用來(lái)繪制建筑和地圖效果，因?yàn)槲鞣饺嗣鞔_了體積、結(jié)構(gòu)、光影等特征，所以對(duì)建立在此基礎(chǔ)上的水彩畫(huà)在美學(xué)表現(xiàn)方面有很大的促進(jìn)作用，水彩畫(huà)成為獨(dú)立的藝術(shù)形式，主要側(cè)重于光影、色彩、空間、透視、情感表現(xiàn)等。水彩的藝術(shù)特征決定水彩作品的優(yōu)劣在于創(chuàng)作者對(duì)水和彩的駕馭能力。要求畫(huà)家充分利用水和色的融合，相互作用，注重沉淀和肌理的藝術(shù)效果。筆者認(rèn)為，薩金特有著即興式速寫的藝術(shù)興致，水彩顏料方便攜帶，便于寫生創(chuàng)作，而且水與彩結(jié)合具有純粹藝術(shù)表現(xiàn)力，薩金特的水彩以豪邁的筆觸、絢麗的色彩、強(qiáng)烈的對(duì)比、夢(mèng)幻的光線效果等來(lái)捕捉所繪制的內(nèi)容。

2.表現(xiàn)手法

薩金特的水彩給觀者的第一印象，是一氣呵成和一次完成的清透果斷感，這無(wú)疑和他高超的畫(huà)技有關(guān)，而且他的作品大多都是寫生作品和現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)，他對(duì)水分時(shí)間的控制，顏色的暈染鋪墊技法，掌握得十分嫻熟，最大程度地利用了水彩畫(huà)中不受控制的隨意性和偶然性。例如1904年水彩人物《流浪者》，畫(huà)面放松的筆觸給觀者一種靈動(dòng)的觀感，對(duì)人物的刻畫(huà)果斷清晰，盡管年代久遠(yuǎn)，但觀摩時(shí)仍能感受到畫(huà)面的清新和鮮亮。

3.光色的把握

在薩金特的水彩作品中，薩金特受印象派的感染，在光色效果上有著印象派的絢爛、多彩，但又與印象派不同。薩金特筆下的繪畫(huà)內(nèi)容大多是一些他所觀察的別具一格的景致，給予觀者的藝術(shù)語(yǔ)言是明確清晰的，不故作深沉，也不拘泥于細(xì)枝末節(jié)，但又有明亮的光線、豐富的層次，以直接、有力的筆觸去表達(dá)復(fù)雜的場(chǎng)景。作品《威尼斯的船只》（圖2）可見(jiàn)他非常善于表達(dá)光線在船只上和水中折射出的變化，從而達(dá)到自己對(duì)作品的藝術(shù)追求。用客觀的描繪替代主觀的表現(xiàn)，彰顯藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)以及對(duì)水彩這一繪畫(huà)材料運(yùn)用得當(dāng)?shù)哪芰Α?/p>

（三）形式在水彩畫(huà)中的體現(xiàn)

筆者認(rèn)為形式包含了繪畫(huà)材料、技法等的運(yùn)用，一種合適的形式是需要長(zhǎng)期實(shí)踐的，藝術(shù)家繪制作品有時(shí)候是一種直覺(jué)和相通的共識(shí)。水彩的表現(xiàn)形式需要注重水與彩的結(jié)合，二者的對(duì)比與統(tǒng)一是將形式的美感表現(xiàn)出來(lái)的常用法則，但水和彩又要在作品中有對(duì)比，在內(nèi)容中表現(xiàn)差異和區(qū)別，又要統(tǒng)一在同一個(gè)畫(huà)面中相互呼應(yīng)。如果一張水彩畫(huà)缺少水與彩的對(duì)比變化，畫(huà)面則會(huì)缺少活力，顯得呆板。若只有對(duì)比變化又會(huì)顯得雜亂沒(méi)有主體。薩金特的水彩作品水與彩運(yùn)用得恰到好處，既有對(duì)比又是統(tǒng)一的。例如《卸載灰泥》（圖3）中利用水的特性，用大筆觸將船只、房屋、天空、海面暈染出來(lái)，在水還沒(méi)有干的時(shí)候?qū)㈩伾秩具M(jìn)去。船只、房屋、天空和海面既有對(duì)比又靈動(dòng)有活力，房屋清晰干凈的邊緣與天空和船形成強(qiáng)烈的對(duì)比，遠(yuǎn)景、近景等存在虛實(shí)與冷暖的對(duì)比之美。畫(huà)面中心的一艘帆船中突出了兩個(gè)赤裸的男孩，細(xì)節(jié)的刻畫(huà)使畫(huà)面的主體突出，又利用船弓切割畫(huà)面，使整幅作品既統(tǒng)一又有強(qiáng)烈對(duì)比，帶有一種精心安排的設(shè)計(jì)感，將形式和內(nèi)容完美結(jié)合，水與色的自然交融把獨(dú)立的元素聯(lián)系起來(lái)，實(shí)現(xiàn)了形式美的統(tǒng)一與對(duì)比。

二、內(nèi)容與形式的結(jié)合

繪畫(huà)形式是觀念、情感、技術(shù)的體現(xiàn)，但又與內(nèi)容緊密相連，由此看來(lái)繪畫(huà)語(yǔ)言實(shí)際包含了技巧、形式和內(nèi)容的融合。作者在創(chuàng)作過(guò)程中尋找屬于自己的語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)，畫(huà)面內(nèi)容、表現(xiàn)方式和創(chuàng)作意圖結(jié)合，才能展示出作者的創(chuàng)造力。薩金特的《淺水區(qū)》（圖4）中創(chuàng)造了一個(gè)新奇的空間感，沒(méi)有描繪出地平線、空間透視和規(guī)模。畫(huà)面中的景物被壓平，只截取其中一段進(jìn)行繪制，將細(xì)節(jié)放大補(bǔ)充畫(huà)面，展現(xiàn)出自然本質(zhì)和其繪畫(huà)語(yǔ)言的思想境界，畫(huà)面內(nèi)容既鮮活有生命，又深沉富有故事。畫(huà)家在水彩藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，應(yīng)該進(jìn)入主觀狀態(tài)，將自己所要繪制的內(nèi)容當(dāng)作一個(gè)生命體去感受和理解，研究其精神，考慮表現(xiàn)其形式，在創(chuàng)作中練習(xí)自己繪畫(huà)技法，創(chuàng)作出屬于自己的個(gè)性語(yǔ)言。但無(wú)論是繪畫(huà)的形式中繪畫(huà)材料的選擇、技法的選擇，還是內(nèi)容的選擇都需畫(huà)家精神凝聚，將其巧妙地傳達(dá)給觀者。正確地選擇繪畫(huà)內(nèi)容，選擇合適其內(nèi)容的表達(dá)形式，才能找到匹配的藝術(shù)語(yǔ)言，二者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出經(jīng)典的藝術(shù)作品，使觀者更能清晰地明白藝術(shù)家所想要表達(dá)的藝術(shù)情感。

三、結(jié)語(yǔ)

筆者認(rèn)為任何藝術(shù)形式都有獨(dú)特的魅力，水彩也有著自身獨(dú)特的魅力，水與彩的融合有著令人驚訝的美學(xué)形式和更有趣的意外性。但我們不應(yīng)該只局限于形式或者內(nèi)容，或者只一味追求其中的一種，而是應(yīng)該思考如何從生活中發(fā)掘美，發(fā)掘自己想表達(dá)的思想感情，根據(jù)自己的內(nèi)容選擇最切合的表現(xiàn)媒介和語(yǔ)言創(chuàng)作方式。繪畫(huà)的內(nèi)容與形式是繪畫(huà)的基本問(wèn)題，繪畫(huà)形式服務(wù)于繪畫(huà)內(nèi)容，二者有著自身的獨(dú)立性，然而又統(tǒng)一于一體，相輔相成，不能分割，缺一不可。

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作者單位：

四川輕化工大學(xué)美術(shù)學(xué)院

指導(dǎo)老師：羅小兵