摘 要：設(shè)計與藝術(shù)之間關(guān)系一向緊密，如今的商業(yè)設(shè)計或產(chǎn)品設(shè)計也在不斷向藝術(shù)的范疇延伸，努力在功能訴求的基礎(chǔ)上做出更多藝術(shù)表達，而一些品牌與藝術(shù)家的聯(lián)名限量生產(chǎn)線或平面作品也正呈現(xiàn)了這一趨勢，值得我們對其進行分析與思考。

關(guān)鍵詞：商業(yè)設(shè)計；藝術(shù)設(shè)計；品牌合作

藝術(shù)家與商業(yè)品牌跨界合作，大局上就是藝術(shù)與商業(yè)設(shè)計在展開互動。除卻歷史和時間線索上的劃分，藝術(shù)如今更多被看做具有先鋒、實驗、前衛(wèi)等當(dāng)代精神特征的新藝術(shù)形態(tài)，關(guān)注并表現(xiàn)當(dāng)代的種種問題，創(chuàng)作主題涉及大眾文化、消費購物、地區(qū)戰(zhàn)爭、女權(quán)主義和身份政治學(xué)等各方面。與消費時代在時間與空間上部分重合的當(dāng)代藝術(shù)，同之前的藝術(shù)相比較，無論是創(chuàng)作主題還是表現(xiàn)形式和手法都存在更為廣闊自由的空間，它善于從現(xiàn)實中提取元素，在同一主題下用強烈的自我風(fēng)格表現(xiàn)手法對元素進行無限組合，對概念和意義進行充分詮釋，并用刺激觀眾感官的宣傳方式傳播作品。同時作品背后往往透露出對現(xiàn)實的批判、嘲諷或反思，它吸取著消費時代中消費文化和大眾文化的元素進行創(chuàng)作，卻又前所未有地強調(diào)自身純粹的藝術(shù)精神和現(xiàn)實思考。

觀察藝術(shù)與商業(yè)設(shè)計合作的實例，消費者往往更關(guān)注以平面視覺創(chuàng)作形式為主的藝術(shù)跨界，因為其最終成果便于以可消費的產(chǎn)品形式出現(xiàn)在人們面前。但藝術(shù)與商業(yè)設(shè)計之間還有很大的合作空間，建筑、雕塑、裝置、影像、行為藝術(shù)等都有和時尚跨界合作的契合點，如亞歷山大麥昆服裝秀場伸展天上的大型裝置藝術(shù)作品，建筑師們也不再滿足于只為時尚品牌設(shè)計門店，而是更進一步地跨進時尚界，最佳范例就是荷蘭建筑大師雷姆？庫哈斯聯(lián)合英國著名設(shè)計師格拉哈德？克拉克創(chuàng)建的以建筑的概念為設(shè)計理念的時尚鞋履品牌United Nude（UN）。藝術(shù)的包容性越來越強，任何材料、任何技術(shù)、任何創(chuàng)作手段經(jīng)過藝術(shù)性、創(chuàng)造性的組合，都有被稱為藝術(shù)的可能。藝術(shù)家因此也不再只是一些手持畫筆創(chuàng)作的人，以各種獨特藝術(shù)形式和藝術(shù)介質(zhì)為創(chuàng)作手段的眾多藝術(shù)家，只要在作品中體現(xiàn)出個人系統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，都有在時尚界碰撞出藝術(shù)火花的可能。

雖然藝術(shù)與商業(yè)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，但兩者卻不會完全同化。藝術(shù)和藝術(shù)家很少考慮市場接受度的問題，時尚卻不能不顧消費者的口味和取向。藝術(shù)家更關(guān)注自身的創(chuàng)作自由和精神表達，藝術(shù)在獨立于世俗同時有系統(tǒng)的藝術(shù)觀眾和評論家的評價作為嚴(yán)肅批評機制對藝術(shù)進行評判。時尚產(chǎn)業(yè)則從屬于設(shè)計和商業(yè)范疇，作為企業(yè)運轉(zhuǎn)時要考慮審美價值與使用價值之間的平衡和取舍，也更重視在資本上交換價值的實現(xiàn)，即商業(yè)上的成功，它對審美價值的追求建立在交換價值實現(xiàn)的基礎(chǔ)上。如果時尚品或設(shè)計品沒有被消費者消費，其存在意義就會被懷疑，因而在設(shè)計上不得不加入對消費者需求、行為和心理的考量，并系統(tǒng)展開精心策劃的媒體宣傳攻勢。在這一點上，藝術(shù)與時尚無法同化。

藝術(shù)家和時尚品牌具有強烈而獨特的藝術(shù)風(fēng)格和品牌形象，兩者在選擇合作時，對彼此風(fēng)格契合度的考慮是第一位的。時尚品牌在考慮同藝術(shù)家合作之前，會綜合理性地參考藝術(shù)家的作品視覺效果、藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念，因為一旦選擇合作，品牌產(chǎn)品中審美和概念的象征價值和符號意義部分就不再完全掌控在自己手中，產(chǎn)品在投入市場時會受到消費者怎樣的評價也會與以往有所不同。藝術(shù)家的視覺手法影響著產(chǎn)品的視覺呈現(xiàn)效果，藝術(shù)創(chuàng)作概念左右產(chǎn)品營銷宣傳計劃的主題和訴求點，大眾對藝術(shù)家的固有印象也會摻雜進他們對合作品牌的形象認知中，因此，小從單一的合作產(chǎn)品線合作，大到階段性的戰(zhàn)略合作計劃，乃至全局性的品牌形象都受到合作效果的影響。所以在計劃初期對合作對象充分研究了解，將有助于與合作的順利進行和積極效果。時尚品牌選擇與藝術(shù)家合作，追求藝術(shù)品位占部分原因，但終極目的是將藝術(shù)家所代表的藝術(shù)價值注入品牌，累積品牌文化資產(chǎn)達到資本贏利的效果，如果不能贏利甚至損失資金或傷害品牌形象，跨界合作的意義也就不復(fù)存在。

由此及彼，藝術(shù)家接到時尚品牌的合作邀請后，也會參考該品牌的品牌形象和品牌文化理念，提取他的符號意義同自身藝術(shù)理念進行對比，歸納雙方差異和相同點，尋找契合點，判斷合作的可能性。同品牌對跨界合作風(fēng)險評估一樣，藝術(shù)家也會擔(dān)心自己的作品與品牌結(jié)合量化生產(chǎn)后是否能達到預(yù)期的藝術(shù)效果。藝術(shù)家創(chuàng)作作品，無論是獨立創(chuàng)作還是跨界合作，前提都是尊重自己的創(chuàng)作理念和藝術(shù)風(fēng)格，不可能為了和品牌合作就向其妥協(xié)，違背自己的創(chuàng)作意志。接受時尚品牌的合作邀請有著令人期待的前景，藝術(shù)家既可以借助時尚品牌的經(jīng)濟資本和媒體宣傳擴大自身在全球范圍藝術(shù)影響力，同時也可以展開嘗試創(chuàng)作可能性的藝術(shù)實踐，但如果二者風(fēng)格不能和諧交融，藝術(shù)家的藝術(shù)形象就會受損。因而合作過程中，藝術(shù)家不會因為時尚品牌對資金的掌控，就放松對作品的控制力，在雙方都重視產(chǎn)品或作品創(chuàng)作理念的控制權(quán)的情況下，最初的合作共識就顯得十分重要。因為只有藝術(shù)家和時尚品牌都認可同一個概念時，二者合作才能融洽而富有活力。

雖然每個藝術(shù)家在藝術(shù)風(fēng)格上都有著自我獨特的定位，但還是會有其他類似風(fēng)格的藝術(shù)家，藝術(shù)家的藝術(shù)識別度因而十分重要。這種識別度除了自身藝術(shù)風(fēng)格強烈，更重要的體現(xiàn)就是該藝術(shù)家和其藝術(shù)代表元素的知名度。藝術(shù)觀眾屬于一個相對狹小的受眾范圍，藝術(shù)家在藝術(shù)圈之外的名氣或影響力往往比不上時尚品牌，在普通消費者中展開調(diào)查，知道香奈兒的人遠遠多過知道岳敏君的。很多藝術(shù)家在和商業(yè)品牌跨界合作之前，知名度往往限于藝術(shù)圈，直到跨界合作的媒體宣傳將他們的名字灌入消費者耳中，獲得了更廣泛的關(guān)注，但這并不代表，品牌愿意做提高藝術(shù)家名氣的慈善家。對一些不知名或小名氣的藝術(shù)家，時尚品牌會提供藝術(shù)基金贊助其藝術(shù)項目，而只有在藝術(shù)圈中已經(jīng)獲得相當(dāng)名氣的藝術(shù)家才是他們想要合作的對象。因為藝術(shù)家的知名度高，說明藝術(shù)家創(chuàng)作的脈絡(luò)已經(jīng)形成并有了自己的代表元素，而只有代表性的藝術(shù)元素才具有識別度；其次時尚品牌也可以利用藝術(shù)家的知名度獲得更好的宣傳效果，已經(jīng)在藝術(shù)圈獲得成功的藝術(shù)家也更容易在全球消費市場獲得成功。

跨界活動越來越頻繁，可供研究的跨界合作實例也越來越多。藝術(shù)與商業(yè)設(shè)計的合作一方面來自消費市場繁榮的需要，另一方面也是廣大消費者或受眾對審美的需求。我們生活在日漸富裕繁榮的世界里，讓藝術(shù)更多的融入我們的生活，是藝術(shù)與現(xiàn)實的互相滋養(yǎng)。

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作者簡介：

汪睿（1989-），女，漢族，講師，碩士，研究方向：藝術(shù)設(shè)計類課程教學(xué)。