鄭云元

摘 要：隨著世界經(jīng)濟、文化一體化的發(fā)展，“全球化”也在教育、歷史研究、文化批評和社會改革等領(lǐng)域都得到了不同程度的研究和運用。因此在這樣一個大的背景下，挖掘民族音樂的審美變得尤為重要。因此本篇論文分為三點進行分析：

一：少數(shù)民族音樂在全球化視野中存在的必要性;二：如何在當代背景下實現(xiàn)少數(shù)民族音樂的自身的價值;三：如何將少數(shù)民族音樂與新時代音樂元素進行融合，使其具有新的美學特質(zhì)。

關(guān)鍵詞：全球化;少數(shù)民族音樂;美學

一：少數(shù)民族音樂在全球化視野中存在的必要性

每個民族的傳統(tǒng)音樂都記錄著這個民族發(fā)展的興衰，都包含著這個民族在某一環(huán)境下的生活方式及生存狀況，凝結(jié)了中國人的智慧。中國除去漢族共有五十五個民族，每個民族都各具特色，比如位于中國北方的內(nèi)蒙古，很多關(guān)于內(nèi)蒙古的詩歌及詞曲都描繪了一幅幅一望無際的草原景象以及熱情好客的蒙古族人民。比如我們耳熟能詳?shù)摹峨防崭琛?，“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，引起了人們對于草原的無限的遐想;內(nèi)蒙古民歌《酒歌》也體現(xiàn)了蒙古族人民的熱情好客。以上蒙古族只是作為例子，但其實絕大多數(shù)的少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂都在隨著時代的變遷有著不同程度的改變，甚至有些少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂正面臨或已經(jīng)發(fā)生了徹底消失的跡象。因此少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂的保護也廣受重視。社會的發(fā)展與少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂是分不開的，所有的“新”都是在“舊”的基礎(chǔ)上不斷改進并發(fā)展的，因此在少數(shù)民族音樂的保護上套用中國的那句古話“做人不應(yīng)忘本”和成語“飲水思源”再合適不過。更重要的一點是中國少數(shù)民族音樂是中國特有的傳統(tǒng)藝術(shù)，它將我國的各個民族的經(jīng)濟、政治、文化融合在一起，五十六個民族看似分離，實際上是將我國緊緊團結(jié)在一起，因此從愛國的層面出發(fā)，我們更應(yīng)該將少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大。

二：如何在當代背景下實現(xiàn)少數(shù)民族音樂的自身的價值

中國各少數(shù)民族音樂，都具有其獨特的特征，特色鮮明，每個民族都與其他各民族的音樂有著很大的區(qū)別，樂器也各具特色，大多取材都是因地制宜并具有當?shù)氐奶攸c，使人們根據(jù)旋律或者看見樂器就能知道是哪一個民族。比如內(nèi)蒙古，內(nèi)蒙古的草原非常遼闊，一望無際，因此長調(diào)及呼麥是內(nèi)蒙古音樂的特殊唱法;馬頭琴也具有一定的象征意義，馬對于草原有著重要的作用，因此馬頭琴拉起來也如駿馬飛馳在草原上，鏗鏘有力。藏族由于地勢海拔較高，所以藏族很多的舞蹈動作也是需要含胸完成。其它各個民族也是如此。

但在政治多極化、經(jīng)濟全球化、文化多元化的新形勢下，很多民族音樂也在逐漸被流行音樂所取代，因此對于民族音樂的繼承與發(fā)展既是機遇又是挑戰(zhàn)。機遇是因為，在這樣的背景下，對于民族音樂的傳播也是較為便利的，雖然就目前來看，民族音樂是在逐漸被取代，但是，通過一定的宣傳及重視，民族音樂也可以被廣大民眾所熟知并接受，進而對民族音樂起到保護的作用。挑戰(zhàn)是因為，很多青少年大多受到流行音樂元素的影響，對于民族音樂并不是很感興趣，并且我國的音樂受西方音樂影響較大，這使民族音樂的傳播也加大了難度。因此民族音樂的繼承與發(fā)展也具有一定的挑戰(zhàn)性。

哲學上講，世界不是靜止的，民族音樂也是一樣，不會是停滯不前的，在當代背景下實現(xiàn)少數(shù)民族音樂的價值的實施可以從三個角度出發(fā)，第一：先保護好現(xiàn)有的民族音樂文化，這就要從教育與宣傳入手。教育上：在中小學音樂課程中加入民族音樂課程，使學生逐漸對民族音樂產(chǎn)生興趣。也可以帶學生走進少數(shù)民族，近距離接觸，給學生帶來直觀感受，能夠激發(fā)學生對于民族音樂的興趣并能夠意識到民族音樂是音樂之根。宣傳上：加大宣傳力度，可以利用媒體設(shè)置相關(guān)的節(jié)目。使人們可以足不出戶，通過媒體就能了解到各個少數(shù)民族的音樂及文化。第二：追根溯源，在保護好現(xiàn)有的民族音樂的前提下，追尋這個民族的音樂產(chǎn)生的背景及有可能被忽略的民族音樂元素。第三：可以將民族音樂與流行音樂元素進行融合，激發(fā)人們對于民族音樂的興趣。

三：如何將少數(shù)民族音樂與新時代音樂元素進行融合，使其具有新的美學特質(zhì)

隨著多媒體的發(fā)展，人類觀念的不斷變化，音樂也發(fā)生了改變，一些學者認為這一時期是音樂的進步時期，是新時代音樂發(fā)展的最佳時期，比如電音以及嘻哈音樂的普及。也有一些學者認為在某些方面音樂其實是在退步。靈感來源于生活，當人長時間處于一個適宜生存及舒適的環(huán)境中時，是不適合創(chuàng)作的，更嚴謹?shù)恼f，是不容易出現(xiàn)經(jīng)典的作品。但無論是進步還是退步，這都是一種必然。

發(fā)展的實質(zhì)是新事物的產(chǎn)生和舊事物的滅亡，可是現(xiàn)如今很多人對“新”都能夠有正確的認知，然而對“舊”的認知卻沒有深層次的理解，認為所有“民族”的，“傳統(tǒng)”的都是時代的保守面，是“過時”了的。所以傳統(tǒng)音樂和民族音樂在很多人眼里是“土”的，而覺得西方的、國際的是“洋”的，概念上的誤區(qū)導致傳統(tǒng)音樂和民族音樂受到了一些人的排擠。所謂新事物是符合發(fā)展要求和規(guī)律的，不斷向前的，健康積極的事物。時代的前進包括音樂的進步總體上是一件好事，包括學習各個國家的新音樂，這是時代和人類共同進步的標志。而舊事物的實質(zhì)是指落后的甚至腐朽的，不符合社會發(fā)展要求的，阻礙社會發(fā)展的事物。

現(xiàn)代流行音樂元素加入了很多電音，民樂其實是可以與電子樂結(jié)合的，當電子樂與民樂融合，電子樂收斂了火爆的性格，不再讓人覺得囂張和過火，變得平易近人，而柔美的民樂加入了電子樂也變得多了幾分活潑。比如由作曲家傅江寧改編的《小河淌水》，在傳統(tǒng)民樂的基礎(chǔ)上，融入新潮的電子音樂元素，打破了以往民樂的墨守成規(guī)，中規(guī)中矩，民樂演奏者們開始后接納新的音樂元素，讓優(yōu)美悠長的民樂變得動感起來。少數(shù)民族歌曲也可以與現(xiàn)代流行音樂元素融合，比如臺灣高山族民歌《娜魯灣情歌》，歌手張惠妹用搖滾的方式將這首演繹得惟妙惟肖，加入了電吉他、架子鼓等樂器，使整首歌動感十足。傳統(tǒng)音樂也可以用這種方式演繹，例如西游樂隊演唱的《玲瓏塔》，《玲瓏塔》是西河大鼓中的名段，而在改編的《玲瓏塔中》，演員將快板、二胡和很多現(xiàn)代音樂元素結(jié)合之后，聽起來朗朗上口，將現(xiàn)代音樂融合進傳統(tǒng)音樂里，也被很多人接受。當然搖滾樂及流行音樂里融入民族音樂也是別具一格，例如謝天笑的歌曲《潮起潮落是什么都不為》就加入了古箏，整首曲子很流暢的完成，并且不顯得突兀。將少數(shù)民族歌曲進行改編也是一種很好的方式，比如杭蓋樂對演唱的《嘎達梅林》，加入了電吉他和架子鼓，但是少數(shù)民族音樂元素也絲毫沒有遞減，整首曲子用蒙語和漢語演唱，第二段開始變奏，從快板到慢板，并加入了馬頭琴，慢板部分由女歌手哼唱，然后又回到快板。整首曲子完整且獨具特色，讓人耳目一新。

其實無論是何種方式的結(jié)合，其目的都是將少數(shù)民族以及傳統(tǒng)音樂傳播到祖國乃至世界各地，發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂的美，以及民族音樂對音樂發(fā)展的重要性。世界的變更及發(fā)展并不是阻礙我們保護傳統(tǒng)音樂發(fā)展的因素，而是正因為我們要更好的尋求發(fā)展才更要重視少數(shù)民族音樂的傳承及保護。

參考文獻：

[1]宋生貫------------《開掘民族藝術(shù)的審美文化資源——全球化背景下發(fā)展民族藝術(shù)的美學研究》

[2]宋生貫------------《“和而不同的生命機制”——經(jīng)濟全球化背景下發(fā)展民族藝術(shù)的美學思考》