羅玉君

落實中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳聯(lián)合發(fā)布《關(guān)于實施中華傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工作的意見》精神，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，增強民族自信，教育工作者任重道遠(yuǎn)。作為音樂教育工作者，可在音樂課堂上對民族音樂進行傳承，發(fā)揮音樂課堂這塊陣地，筆者經(jīng)過多年的觀察，體會如下：

一、在了解上下功夫

著名花陰老腔導(dǎo)演黨安華說：2001年秋天的一個晚上，我偶爾看到老腔皮影喜民班，在農(nóng)村演出，臺上五個人唱的熱火朝天，臺下三位觀眾，看得無精打采。我好奇地揭開幕簾，幕內(nèi)情景讓我震撼，藝人們血脈里迸發(fā)出的激情，讓我一下看到了表演的最高境界。把老腔皮影戲，從封閉式的藝術(shù)表演形式改為開放式表演形式，把展示皮影技巧改為弘揚人性真善美的創(chuàng)作沖動，使我下決心對老腔皮影戲傳統(tǒng)藝術(shù)進行探索創(chuàng)新。從第一個情景老腔節(jié)目《古韻鄉(xiāng)聚》，到一整臺《老腔原生態(tài)作品音樂會》。從戲劇舞臺走上熒屏，走上銀幕，從華陰走向全國，從國內(nèi)走向國外，有老腔藝人們不懈的努力，有各級領(lǐng)導(dǎo)的大力支持。黨導(dǎo)的話就是讓更多人了解華陰老腔，那么傳統(tǒng)的文化就能保存下來了。

傳統(tǒng)的文化首先要讓大家先了解它，就像他當(dāng)年申請花腔時一樣，他說，必須得讓人們先了解花陰老腔，才能讓這種傳統(tǒng)保留下來。我們在音樂課堂中也樣，只要與中國傳統(tǒng)音樂有關(guān)，不管是教唱課，還是欣賞課，都要想方設(shè)法讓學(xué)生了解它。比如，城版六年級第一冊中《梅花三弄》這首古琴曲，多數(shù)老師都認(rèn)為這是欣賞課，讓學(xué)生聽聽音樂就算了，其實不然，這里有太多的文章可做了。首先讓學(xué)生了解這首曲子是用什么樂器演奏的？幫助學(xué)生認(rèn)識古琴。古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器、到現(xiàn)在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀(jì)初オ被稱作"古琴”，琴一般長約三尺六寸五，象征一年三百六十五天（一說象周天365度），一般寬約六寸，一般厚約二寸。琴最早是依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應(yīng)（也可說與人身相應(yīng)），有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。上課時可以把古琴帶到課堂上，讓學(xué)生有了直觀的了解。

二、想方設(shè)法讓學(xué)生喜歡

興趣是最好的老師，只要學(xué)生喜歡某種樂器或者其他的傳統(tǒng)文化，為師者就不愁學(xué)不好。比如，教授欣賞課《梅花三弄》時，可以把古琴搬到教室里，教師試撥琴弦后也讓學(xué)生撥一撥琴弦，說不定古琴演奏家就在這一刻誕生了?？粗鴮W(xué)生喜上眉梢的模樣，此時此刻，教師更加自信了。教授《梅花三弄》這節(jié)課后，有幾個孩子走到老師跟前說：“老師！古琴曲太好聽了！我們也想學(xué)！”學(xué)生喜歡上古琴，就會想方設(shè)法去找老師學(xué)。

廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院劉富琳教授在講授《中小學(xué)音樂傳統(tǒng)與傳統(tǒng)文化傳承》時說：在民族樂器表演結(jié)束后讓學(xué)生提問，讓學(xué)生到樂器前摸摸樂器，學(xué)生能感同身受，從樂器發(fā)出的美妙聲音中感受中國傳統(tǒng)樂器的魅力，從而喜歡上它。

三、在校園中普及

首先要有教師，有了教師就會去編教材，去開展社團活動，一點帶面，逐步過渡到全校普及。例如，某民辦學(xué)校有位會吹葫蘆絲的老師，在學(xué)校里組織學(xué)生參加社團訓(xùn)練，葫蘆絲甚至走進了音樂課堂上，兩年后，這個隊伍不但能能參加街道的“六一”的文藝匯演，還被推選參加區(qū)級的藝術(shù)展演。通過這樣的活動，能讓更多的學(xué)生了解中國的某種傳統(tǒng)小樂器，傳統(tǒng)的民族樂器很自然的傳播出去了，從而得到了廣泛的傳承。俗話說，世上無難事，只怕有心人。

其次是家庭的普及。家庭作為普及傳統(tǒng)文化的主要輔助途徑，起著巨大的彌補作用，孩子整個的成長過程，家長要循序漸進地將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化思想傳播給他們 ，這種普及雖然不系統(tǒng)，不完整，但扎根得深，對孩子影響比較深遠(yuǎn)。

四、在傳統(tǒng)音樂傳播上進行創(chuàng)新

習(xí)近平總書記在《談治國理政》（第二卷）之《要有高度的文化自信》中說：堅定文化自信，離不開對中華民族歷史的認(rèn)知和運用。中華文化既是歷史的、也是當(dāng)代的。只有扎根腳下這塊生于斯、長于斯的土地，文藝才能接住地氣、增加底氣、灌注生氣，在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟。正所謂“落其實者思其樹，飲其流著懷其源”。我們要堅持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉(zhuǎn)化，在學(xué)習(xí)中超越，創(chuàng)作更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當(dāng)代中國價值觀念、又符合世界潮流的優(yōu)秀作品，讓我國文藝以鮮明的中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派屹立于世?？倳浀闹甘咀屛覀儗鹘y(tǒng)文化要自信，在繼承中轉(zhuǎn)化，其實就是創(chuàng)新。

比如，外國作曲家把我們中國美麗的愛情傳說故事《牛郎織女》譜成一首古典吉他曲《鵲橋》，經(jīng)過中央音樂學(xué)院才女學(xué)生小陳用古典吉他把《鵲橋》演奏出來，加上琵琶的一些演奏技巧，把中國美麗的愛情傳說故事演繹得如癡如訴、鳥語聲聲不絕，令人身臨其境。這不就是一種傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新嗎？擅長演奏古典吉他的老師把這首曲子在社團上演奏給學(xué)生欣賞，學(xué)生無不拍手叫絕。

學(xué)校教師采用洋為今用的教學(xué)形式，也是一種創(chuàng)新。例如，用古典吉他演奏中國著名琵琶曲《彝族舞曲》，變成了中國風(fēng)格的古典吉他曲。原來用西洋樂器演奏中國具有民族特色的音樂，也是一種創(chuàng)新。

傳統(tǒng)文化的傳承，更多的是靠學(xué)校這塊陣地在發(fā)揮堡壘作用。作為音樂教育工作者，有著責(zé)無旁貸的責(zé)任，相信，只要大家堅持文化自信，傳統(tǒng)音樂文化一定能在祖國大地生根、發(fā)芽、開花和結(jié)果。