徐寧　康潤坡

摘要：眾所周知，音樂從產(chǎn)生、傳播到聽眾認(rèn)可的任何一個環(huán)節(jié)，都離不開內(nèi)心聽覺的參與。在演奏者進(jìn)行器樂演奏學(xué)習(xí)的過程中，內(nèi)心聽覺以其特有的促進(jìn)方式，給予器樂演奏學(xué)習(xí)者一個內(nèi)心的演奏標(biāo)準(zhǔn)，促使演奏者更好地進(jìn)行器樂演奏學(xué)習(xí)。我們要通過對培養(yǎng)內(nèi)心聽覺這一重要的音樂聽覺能力與器樂演奏能力的分析，提高器樂演奏的學(xué)習(xí)效率。

關(guān)鍵詞：內(nèi)心聽覺;器樂;演奏學(xué)習(xí)

1內(nèi)心聽覺在器樂學(xué)習(xí)中的重要作用

眾所周知，器樂是一門技術(shù)性較高、實踐性相對較強(qiáng)的學(xué)科，學(xué)生從開始初級階段的演奏技能掌握，到演奏一定難度的樂曲，并用音樂抒發(fā)內(nèi)心的感情，在這其中需要內(nèi)心聽覺對于各個階段的學(xué)習(xí)重點(diǎn)加以糾正以及完善。在器樂的學(xué)習(xí)過程中，技術(shù)、技巧的嫻熟掌握是演奏所必須具備的前提條件，其本身也是音樂內(nèi)容的重要組成部分，只有在完善的技術(shù)、技巧的支撐下，才能完整地表現(xiàn)作曲者的意圖，因此，技術(shù)、技巧運(yùn)用的是否正確要靠聽覺來感知和判斷。例如在古箏演奏中，搖指是一種重要的、常用的技巧，并且搖指的技法也有很多種，在教師的耐心指導(dǎo)下基本的技術(shù)動作大部分學(xué)生都能很快領(lǐng)悟其要領(lǐng)，然而，如何能做到搖指的顆粒性強(qiáng)，彈奏出長音效果，運(yùn)用此技法將古箏演奏中的“點(diǎn)”變成“線”，這不僅要通過長久、耐心的練習(xí)，同時在練習(xí)過程中需增強(qiáng)良好的內(nèi)心感知能力，建立準(zhǔn)確的節(jié)奏感，通過內(nèi)心聽覺感知來判斷搖指是否能夠在慢速中做到均勻，在快速中完成點(diǎn)線的完美結(jié)合，從而指導(dǎo)參與演奏的身體部位的運(yùn)用來更好地完成搖指技巧。此外，音色的把握對于器樂學(xué)習(xí)是必不可少的，好的音色是任何樂器學(xué)習(xí)者所期盼的，只有在良好音色的掌控下才能完整表現(xiàn)樂曲內(nèi)容，內(nèi)心的聽覺感知同樣起著至關(guān)重要的作用人的聽覺器官對音色的感知，是通過大腦對構(gòu)成音色的基音構(gòu)成關(guān)系以綜合分析的結(jié)果，例如在小提琴演奏中，在熟練掌握技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上，在內(nèi)心建立良好的音色聽覺感知是完成樂曲的關(guān)鍵，小提琴的音色取決于左右手的動作支配，在練習(xí)中應(yīng)該在內(nèi)心對樂曲建立一個整體的音響效果，感知主體要同時具備極度敏感的外部聽覺能力以捕捉瞬息萬變的音色和全面的內(nèi)心聽覺感知能力以對捕捉到的聲音做出正確的審美判斷。在演奏中通過先前建立的音色感知支配左右手的動作、揉弦等技術(shù)，在力度、情緒上加以變化，避免換弦、換把位等技術(shù)出現(xiàn)的雜音，并且感知樂曲的情感變化，及時作出相應(yīng)的技術(shù)調(diào)整，從而完整地完成樂曲，充分表達(dá)樂曲的真實情感，帶給聽眾小提琴所特有的天籟般的音色享受。

2培養(yǎng)器樂學(xué)生內(nèi)心聽覺能力的方法

2.1與演奏實踐緊密結(jié)合

由于內(nèi)心聽覺具有先導(dǎo)性和創(chuàng)造性，所以，不論是在音樂創(chuàng)作、演奏還是在音樂欣賞過程中，內(nèi)心聽覺都對人們有著重要的影響作用。作曲家在創(chuàng)作時，往往是通過內(nèi)心聽覺來選擇那些與內(nèi)心需求相吻合的各種音響手段，在這個創(chuàng)作過程中，內(nèi)心聽覺一直貫穿其中。演奏家也是同樣如此，在演奏過程中，演奏家也總是要預(yù)先在內(nèi)心聽到那些要演奏出來的聲音，在真實外化的聲音之前對音色、速度、力度等進(jìn)行感知和判斷，從而使自己的演奏達(dá)到較為滿意的音響效果。而音樂欣賞過程也并非是一種單純的聽覺器官活動，當(dāng)主體在用耳朵聽音樂時，其內(nèi)心聽覺活動也在進(jìn)行著，并不斷幫助欣賞主體對自己的聽覺做出判斷。由此可見，在各種音樂實踐的過程中，都離不開內(nèi)心聽覺，二者是密不可分的。

2.2欣賞器樂音樂是訓(xùn)練器樂學(xué)習(xí)者掌握好“內(nèi)心聽覺”的有效途徑

通過聆聽不同時期不同風(fēng)格作曲家的作品逐漸形成聽覺形象，因為每一位作曲家在不同時期，如古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義等等，再加上他們各自根據(jù)自己的生活與經(jīng)驗，自己對社會、對藝術(shù)的看法，就形成各種時期的音樂風(fēng)格和作曲家個人的創(chuàng)作風(fēng)格。這種不同風(fēng)格與內(nèi)容的表現(xiàn)通過器樂家的手彈奏后的聲音形成聽覺形象。只有多聽這些作品，形成各種作品風(fēng)格的聽覺形象，才可能有二度創(chuàng)造，通過自己對作品的理解，把內(nèi)心產(chǎn)生的聽覺形象通過腦指揮手的動作把音樂完整體表現(xiàn)出來，樹立正確的音響概念，提高對自己、對別人彈奏的鑒別能力。同時，還該通過唱片錄音聽、CD碟片和現(xiàn)場演奏會，去聽去看中外器樂家的演奏，這樣將聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)結(jié)合所產(chǎn)生的聽力效果將有更大的直觀作用，可以鑒別不同音樂風(fēng)格，不同的音樂旋律，做出相應(yīng)的觸鍵方法和肢體語言。

2.3把握作品情感

演奏一首作品，不單單是呆板的音符音響的重現(xiàn)，最重要的是能夠表達(dá)作品的情感。應(yīng)了解作品創(chuàng)作背景、手法和思想，運(yùn)用良好的內(nèi)在聽覺，積極地去吸收音樂作品里的信息，并自覺的整合，抓住作品的內(nèi)在，揣摩它的樂思，對作品有自己的理解，在原譜的基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。我國當(dāng)代二胡演奏家劉長福對音樂內(nèi)心聽覺的體會作如下的敘述：“音樂內(nèi)心聽覺在二胡演奏中的一般情況是，在學(xué)習(xí)二胡演奏時期先把各種演奏技巧（音準(zhǔn)、音色、運(yùn)弓、揉弦等）、感情和風(fēng)格等在內(nèi)心一一積累起來;以后在演奏時，在內(nèi)心聽覺的提示和引導(dǎo)下，把各種技巧和感情等表現(xiàn)出來?！币虼?，內(nèi)在聽覺直接關(guān)系到演奏的質(zhì)量，影響著作品的表現(xiàn)力和情感表達(dá)。

2.4建立良好的的唱譜、背譜能力

對于器樂學(xué)習(xí)者來說，所演奏的音樂來自樂譜，對于樂曲的了解。首先是來自樂譜本身的直觀的印象，因此，能夠?qū)τ跇纷V進(jìn)行一定程度上的試唱對于內(nèi)心聽覺的建立有著直接的幫助，對于樂譜的良好的唱譜能力也是內(nèi)心聽覺得以充分發(fā)揮極其重要的音樂基本素質(zhì)之一。我們在瀏覽樂譜時，注意力首先集中在視覺上，同時應(yīng)用音樂聽覺，在審視樂譜的同時，內(nèi)心便能清晰地感知到音樂的旋律能夠感受到樂曲的情感變化，促使在演奏中更好地把握情緒與呼吸。當(dāng)樂器發(fā)出聲音后，通過外部聽覺迅速判斷彈奏的是否準(zhǔn)確，以便及時改正。此外，作為器樂演奏絕大多數(shù)需要脫離樂譜演奏，這樣，演奏者能夠更加自如、從容地表現(xiàn)樂曲，并且能夠充分融入自身情感，同時通過背譜在內(nèi)心建立樂曲的整體音響感知，通過在平日的練習(xí)中不斷用聽覺感知實際發(fā)出的音響效果，逐漸形成對物質(zhì)音響的認(rèn)知并以聽覺表象的形式儲存于記憶中，將實際的音樂聽覺感知轉(zhuǎn)化為聽覺表象形成對于樂曲的整體把握，同時更能促進(jìn)音樂與肢體的進(jìn)一步熟練的結(jié)合，這樣不僅會提高內(nèi)心聽覺的音樂性，也會提高我們把握音樂的整體性。

結(jié)語

綜上所述，內(nèi)在聽覺的培養(yǎng)是為了讓演奏者有比較高的聽覺感受能力，它的提高使演奏者對聲音更加的敏感，同時運(yùn)用自己深厚的文化底蘊(yùn)，更準(zhǔn)確地把握音樂作品的表現(xiàn)和內(nèi)容，從而使器樂演奏的能力提高。

參考文獻(xiàn)

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