申恒金

摘 要：在世界文化的歷史長河中，各國的文化獨樹一幟，裝扮成了各具特色的文化色彩，其中不乏中華傳統(tǒng)文化的貢獻(xiàn)，其亦為世界文化的絢爛畫上了濃墨重彩的一筆。而在博大精深的中華傳統(tǒng)文化的構(gòu)成中，中國畫作為其重要的組成部分，將沉淀已久的中華傳統(tǒng)文化物化出來了，并體現(xiàn)著中國文化的社會意識，表達(dá)了中國人民在各方面的認(rèn)識與精神世界，糅合出了獨特的中國畫的高貴傳統(tǒng)。本文從中國畫的傳統(tǒng)文化精神與包容性出發(fā)，闡述中國畫高貴傳統(tǒng)的具體表現(xiàn)，為中國畫的發(fā)展提供些許理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：中國畫;高貴傳統(tǒng);傳統(tǒng)文化精神;包容性

引言：

中國畫，顧名思義，即與外國繪畫區(qū)分的畫作，其作為我國傳統(tǒng)的文化符號定格了中國人民的精神品質(zhì)。在有效發(fā)展的帶動下，中國畫的高貴傳統(tǒng)逐步顯現(xiàn)，也正是這一高貴傳統(tǒng)的支撐下，中國畫得以持續(xù)穩(wěn)定的發(fā)展，豐富了我國中華傳統(tǒng)文化的實質(zhì)內(nèi)涵。然而，由于世界文化的開放性盛行趨勢，中國畫的發(fā)展必然會受到外國繪畫或小或大的影響，而在這一情況下，如何堅定扮好本國傳統(tǒng)文化精神的承載者以及宣傳包容發(fā)展的弘揚者，是中國畫需要考慮的發(fā)展方向。

一、中國畫的分科與立意中體現(xiàn)出來的傳統(tǒng)文化精神

中國畫的分科在不斷的發(fā)展中有著長遠(yuǎn)的歷史，方才形成了現(xiàn)今普遍的分科方式。在現(xiàn)代的普通意識里，中國畫包括大三科，分別是人物畫、花鳥畫、山水畫。這三大科很全面地將中國人民的精神世界涵括了，三者合一即為宇宙整體，如人物畫即刻畫人物世界，山水畫則是描繪自然世界，花鳥畫便是表現(xiàn)各種生命的精彩。在中國畫的這三科中，繪畫不僅是純粹地看物作畫，更是將繪畫的實際意義與價值提升了一個層次，表現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)畫作。而在中國畫的分科基礎(chǔ)上，各科的繪畫立意又有著些許區(qū)別。如人物畫中更強調(diào)的是直接表現(xiàn)人物精神，而花鳥畫和山水畫則是間接將情感精神蘊藏于畫中，將中國畫的內(nèi)涵整體提升，表達(dá)出所需的傳統(tǒng)文化精神，暗藏著中國人民的精神品質(zhì)。

二、中國畫的法則中體現(xiàn)出來的傳統(tǒng)文化精神

中國畫的法則發(fā)展至今，主要表現(xiàn)在六法中，涵括了氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫[1]。每種筆法都有著各自的繪畫特點，也滿足了眾多繪畫者對不同畫作的實際需求。在時代的發(fā)展和繪畫的升級需求下，中國畫的法則傳承著原有繪畫法則，亦根據(jù)實際要求發(fā)展，形成了價值突出的中國畫的六法法則。如氣韻生動匯入了傳統(tǒng)美學(xué)的理念，具有靈活處理的特點;骨法用筆則講究中國畫用毛筆作畫的意圖，一筆一畫均有著獨特的形態(tài)體現(xiàn);應(yīng)物象形則重點體現(xiàn)在形神的刻畫上，將物畫得盡可能形象逼真、生動真實，將作品上升到一個檔次;隨類賦彩主要注重的是畫作的色彩修飾，如何將畫作中的色彩達(dá)到完美的體現(xiàn)是其追求的目標(biāo);經(jīng)營位置主要強化畫作的構(gòu)圖處理;傳移模寫則傳承了古代繪畫的粉本，也蘊示傳承優(yōu)秀之意。

三、中國畫的空間處理中體現(xiàn)出來的傳統(tǒng)文化精神

與外國繪畫的布局構(gòu)圖不同，中國畫的空間處理有著其特別之處，最大化地滿足對自身畫作的構(gòu)圖需求。而在中國畫的空間處理上，其又深受我國早期繪畫中手卷方式的影響，在手卷方式的帶動下，中國畫的空間處理更加注重特殊性，并努力體現(xiàn)出其不同的藝術(shù)感，將藝術(shù)風(fēng)格不明覺厲地表現(xiàn)出來。如山水畫中“三遠(yuǎn)法”空間透視的處理方法，將山水畫的主體于忽隱忽現(xiàn)中刻畫出來。這種獨特的空間處理方式打破了一定的繪畫常規(guī)，運用與眾不同的構(gòu)圖模式將畫中的蘊意表現(xiàn)出來，也表現(xiàn)了中國人民的文化元素，于空間布局中將傳統(tǒng)文化精神融入于此，畫出獨特的中國畫作。

四、中國畫的美學(xué)價值中體現(xiàn)出來的傳統(tǒng)文化精神

中國畫的審美也有異于外國的繪畫審美，這是由于中國的文化思想而導(dǎo)致的，在儒學(xué)、道學(xué)、禪學(xué)三種文化美學(xué)的影響下，中國畫的審美也向這些美學(xué)價值中傾斜。這些文化美學(xué)貫穿于人民的日常生活與行事中，而中國畫追求的審美畫作亦遵循了這些精神文化美學(xué)，從而打造了獨特的中國畫的美學(xué)價值。如儒學(xué)中的“中和”美學(xué)理念讓繪畫者在作畫時充分表現(xiàn)和諧之美，將中國畫的藝術(shù)美學(xué)描繪出來。與此不同的道學(xué)審美意識則為繪畫者提供了一種“虛”與“空”的想象空間，給予中國畫的創(chuàng)造極大的自由性，這種超然的審美意識亦與儒學(xué)倡導(dǎo)的審美理念互相補充、相得益彰[2]。此外，追求“悟”的禪學(xué)審美則為中國畫提供了“禪味”的創(chuàng)作引導(dǎo)，平淡日常是其繪畫特點之一，更符合中華文化的原則。

五、中國畫新挑戰(zhàn)中的包容性分析

在中國畫的發(fā)展過程中，由于外國繪畫的影響和時代的更新?lián)Q代，中國畫也會面臨著挑戰(zhàn)。在20世紀(jì)中國畫的變革中，中國畫的命運也被熱議了，在命名上被定奪，最終戰(zhàn)勝了水墨畫和彩墨畫。在繪畫風(fēng)格的不斷變革中，接受了新的繪畫技巧如透視畫法、素描等的繪畫者，自然會在中國畫的創(chuàng)作中使用。這些都是中國畫在發(fā)展過程中不可避免的挑戰(zhàn)，而面對這些挑戰(zhàn)，中國畫必須學(xué)會“取其精華，去其糟粕”，用包容的態(tài)度迎接新形勢，方可確保其安穩(wěn)的發(fā)展現(xiàn)狀。正如中國畫現(xiàn)在走的包容道路，在現(xiàn)代繪畫中引入傳統(tǒng)技法，在傳統(tǒng)繪畫中導(dǎo)入現(xiàn)代技術(shù)，使兩者得到較好的融合與發(fā)展，也讓人們更愿意接納與欣賞。

六、結(jié)束語

綜上所述，中國畫的發(fā)展已成為中華文化歷史上靚麗的一點，為中華文化提供了一種直觀視覺上的表現(xiàn)方式，也為中國的人文精神提供了表達(dá)手法。在當(dāng)前時代國家綜合國力的表現(xiàn)中，文化的占比已經(jīng)越發(fā)擴大，也體現(xiàn)出了中國畫的重要性。而想要確保中國畫的特色與穩(wěn)步可持續(xù)發(fā)展，必須將傳統(tǒng)文化精神融合其中，使中國畫有效植根于中華文化的高貴傳統(tǒng)中。同時，僅遵循內(nèi)部發(fā)展原則是不夠的，還需在包容中確保中國畫的不斷發(fā)展。只有將兩者融合，才能讓中國畫獲得穩(wěn)定與永恒的發(fā)展，實現(xiàn)其在中華長河中的文化價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]韓蕊.中國畫的高貴傳統(tǒng)——中國畫的傳統(tǒng)文化精神與包容性[J].美與時代（中），2016（8）：34-35.

[2]張洪彬.中國畫與中國傳統(tǒng)文化[J].文藝爭鳴，2010（6）：154-156.