摘 要：影像作為一種文化載體，可以反映特定時期的文化與歷史，東西方文化有著巨大的差異，因此在影像風(fēng)格上也存在著很多不同?！栋酝鮿e姬》是中國導(dǎo)演開始活躍世界級影展的開始，在中國電影史上具有重要的地位;《肖申克的救贖》是在好萊塢影史上占據(jù)重要地位，且經(jīng)久不衰的作品，這兩部電影的文化底蘊(yùn)直接影響了其影像風(fēng)格，由于在表現(xiàn)方式、表現(xiàn)內(nèi)容以及結(jié)局的設(shè)置上的差異，東西方影片的鏡頭語言采用了不同的處理方式。

關(guān)鍵詞：影像風(fēng)格;東西方文化;好萊塢;悲劇

一、東方藝術(shù)片注重表現(xiàn)內(nèi)心;西方好萊塢影片的模式化的敘事

《霸王別姬》中，一開始小豆子被送進(jìn)戲班，得知因為手指的原因不能進(jìn)入戲班，跟鏡頭和移鏡頭拍攝小豆子和他媽媽，讓情節(jié)變得更加緊湊，在幾聲“磨剪子戧菜刀”之后，一連串鏡頭小豆子被抬出了外面，媽媽蒙住了他的眼睛，然后切下他的手指，這時所有的聲音元素都消失了，接著是一個遠(yuǎn)景，加上小豆子的尖叫聲?！澳ゼ糇討瓴说丁背闪艘环N隱喻的畫外音，是對小豆子的一種心理的切割，媽媽親手切下他的手指，然后離開，小豆子也割斷了對母親的依賴和信任?！栋酝鮿e姬》的光效運(yùn)用也反應(yīng)了人物的內(nèi)心，在結(jié)尾的段落，段小樓和程蝶衣走進(jìn)體育館，一束強(qiáng)烈的藍(lán)光從門口射入，造成一種舞臺光的效果。

《肖申克的救贖》是三段式的敘事結(jié)構(gòu)，代表著開端、對抗與和解。因此影像偏重于表現(xiàn)激勵事件而非寫意性的鏡頭。影片開端是安迪因涉嫌殺人被捕入獄，對抗階段是安迪與自己的內(nèi)心和外界環(huán)境的反抗，和解就是安迪重獲自由。影片著重于表現(xiàn)對抗階段，即安迪在監(jiān)獄生活的環(huán)境，和他為改變環(huán)境做出的努力。在敘述前半段監(jiān)獄生活的時候，監(jiān)獄的光線是昏暗的，人物都在一種陰影之下，暗示著對自由的壓迫。因此《肖申克的救贖》會盡量避免寫意化的鏡頭，讓鏡頭給觀眾傳達(dá)一種具體的意義，以便于加深他們對劇情的理解，理解了激勵事件，才能更好的烘托出主題的意蘊(yùn)。

二、東方電影在敘事上側(cè)重表現(xiàn)歷史和文化;西方電影注重人性與自由的主旋律表達(dá)

《霸王別姬》的時間線跨越了半個世紀(jì)，在主演的身上賦予了強(qiáng)烈而厚重的歷史感，因此在影像的表現(xiàn)上加入了時代感和對京劇藝術(shù)的展示。影片在表現(xiàn)程蝶衣《霸王別姬》里的對白的時候，著重對程蝶衣的面部表情進(jìn)行展示，也凸顯出劇中的他“人戲合一”，袁先生口中的“虞姬在世”，以及段曉樓說的“不瘋魔不成活”。為了表現(xiàn)影片人物的悲劇性命運(yùn)，影片的色調(diào)保持在冷色調(diào)，時而有劇烈的色彩沖擊。一開始小豆子被送進(jìn)戲班，冷色調(diào)下青色的墻壁，陰冷的天氣，著重表現(xiàn)小豆子的主觀視角，小豆子警覺的眼神望著一切，與之后的痛苦經(jīng)歷做好了鋪墊。影片的環(huán)境音效也隨著影像作出了改變，例如環(huán)境聲響隨著腳步聲愈來愈大，歌曲的聲音反映了時代的特征，例如最后程蝶衣身邊響起了《歌唱祖國》的聲音，充滿了諷刺的意味。字幕未出現(xiàn)，京劇伴奏起，出片頭，電影開場。字幕還沒完，市場上的聲音就進(jìn)入：叫賣聲，鴿哨聲，徽班賣藝聲……這些聲音與畫面的結(jié)合，將觀眾帶入當(dāng)時的時代環(huán)境。

《肖申克的救贖》著重表現(xiàn)了人性的溫度和自由的可貴，這也是西方好萊塢電影中的價值觀。電影運(yùn)用蒙太奇，豐富了敘事的形式，電影節(jié)奏快慢有序，高潮迭起。最經(jīng)典的平行蒙太奇的運(yùn)用就是安迪出逃前夜，趁著雷電交加的聲響，敲破隧道然后出逃的戲份。影片中也有大量的對比蒙太奇，例如安迪與監(jiān)獄長斗志斗勇，正義與邪惡的對比，監(jiān)獄長貪污而安迪以一人的力量揭發(fā)了他。另一種層面，安迪也是一位超級英雄，他不曾熄滅自己的自由之火，也試著去鼓舞身邊的人。他得知很多人在出獄之后，因為已經(jīng)接受沒有自由的生活，無法適應(yīng)外面自由的空氣而自殺，他將自由的種子播種在監(jiān)獄，而且救了自己的摯友瑞德的生命，年邁的瑞德出獄后若沒有想起安迪的話，也可能像別的出獄者一樣結(jié)束自己的生命。

三、東方藝術(shù)片的悲劇式結(jié)尾;好萊塢的的大團(tuán)圓結(jié)局

《霸王別姬》的結(jié)局是悲劇式的，程蝶衣一生執(zhí)著于京劇藝術(shù)，最后在戲中自刎，鏡頭在表現(xiàn)悲劇性的時候是隱晦、克制的。亞里士多德曾說過，“有些觀眾之所以喜歡善惡報應(yīng)的快樂結(jié)局，是因為他們的心腸太軟”。言下之意，欣賞悲劇需要堅強(qiáng)的意志力和巨大的心理承受能力。中國戲劇藝術(shù)中悲劇獲得了很高的藝術(shù)成就，元雜劇中就有四大悲劇。與文學(xué)作品不大相同的是，以《霸王別姬》為代表的中國藝術(shù)片傾向于悲劇式的結(jié)尾，而好萊塢電影則是大團(tuán)圓的結(jié)局。正如張法所說：“悲劇意識的一個重要功能是幫助文化的成長，從而文化的性質(zhì)決定著該文化悲劇意識的形態(tài)?！雹傥幕鳛槿祟惙e累的物質(zhì)財富及精神財富的總和，重中之重是精神財富?！栋酝鮿e姬》一方面充溢著對權(quán)力與文化暴力的批判、控訴，另一方面又流露著陳凱歌對影片中的主人公程蝶衣、對京劇藝術(shù)的一份眷戀和惋惜之情。②《霸王別姬》提出了對歷史的思考，塑造了復(fù)雜的程蝶衣的形象，他對京劇和段曉樓迷戀，卻遭到了背叛，即段曉樓親自揭發(fā)他以及小四的親手加害。不僅表現(xiàn)出時代環(huán)境對于人性的異化，還表現(xiàn)人性本來就有點(diǎn)的貪婪和自私。

《肖申克的救贖》的結(jié)局有著好萊塢英雄主義情結(jié)，一場暴雨下的逃脫，沐浴了自由的空氣，安迪在河里吶喊的遠(yuǎn)景鏡頭令人印象深刻。相對于之前陰暗的色調(diào)和對人物表情的著重刻畫，在結(jié)尾處偏向?qū)Νh(huán)境的拍攝?！缎ど昕说木融H》還帶有一定的現(xiàn)實意義，即勇敢追求自由，對他人的救贖，以及鼓舞人們追求自己的夢想。作為美國文化的一大傳播載體，好萊塢電影業(yè)將現(xiàn)代文明、生活與美國民族精神相結(jié)合，由此所產(chǎn)生的升級版的個人英雄主義一直是熒幕上經(jīng)久不衰的主題。不僅對美國，甚至對全世界都影響深遠(yuǎn)。②《肖申克的救贖》在烘托情境上做的非常到位，聲音與影像都在服務(wù)于主角的情緒宣泄。主角保持著自我意識，并且完成對自己的救贖，最后結(jié)局中的陽光海灘之下，安迪與瑞德默契的對視而笑，老朋友的重新相見，在自由的空氣下重新相逢，展示了西方電影對自由和希望和追求和對精神世界的理想化追求。

參考文獻(xiàn)

[1]張法.中西美學(xué)與文化精神[M].北京：北京大學(xué)出版社，1994

[2]張錦，滿雪倩.美國電影《肖申克的救贖》中的個人英雄主義解讀[J].戲劇之家，2016（04）：131-132+134.

作者簡介：

潘霄（1994-），女，漢，山東省濱州市，在讀研究生，山東師范大學(xué)，戲劇與影視學(xué)（電影學(xué)方向）

（作者單位：山東師范大學(xué)）