摘 要：“琳派”活躍于日本17-19世紀(jì)上半期，近年來(lái)在日本頗受矚目。本文選取本阿彌光悅、俵屋宗達(dá)、尾形光琳、酒井抱一等代表性畫家作以介紹，淺析日本琳派美術(shù)的發(fā)展傳承與藝術(shù)特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：琳派;美術(shù);日本

“琳派”，這一名稱來(lái)源于江戶時(shí)期的畫家尾形光琳的“琳”字，畫面絢麗奪目，追求裝飾美，對(duì)日本繪畫和工藝美術(shù)的影響廣泛而且深遠(yuǎn)，特別是在漆器、染織、陶瓷等方面。“琳派”，在日本美術(shù)史上占有舉足輕重的地位，至今仍然代表日本的被稱為“和風(fēng)”的風(fēng)格，影響著日常生活的方方面面。

一、“琳派”的奠基者——本阿彌光悅

“本阿彌光悅”出生在日本京都，畫面清淡含蓄、典雅雋永，追求富有詩(shī)趣的古典主義美學(xué)思想。他的代表作有《四季草花下繪古今集和歌卷》、《鹿下繪和歌卷》等，為“琳派”的蓬勃發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、“琳派”的起始——俵屋宗達(dá)

俵屋宗達(dá)活躍于德川幕府開創(chuàng)期的京都。在幕府時(shí)期，狩野派作品被稱為正統(tǒng)，備受統(tǒng)治階層推崇。而宗達(dá)崇尚用活潑大膽的表現(xiàn)手法去組織畫面，力圖突破傳統(tǒng)的美學(xué)意識(shí)、思想觀念。他傾向于個(gè)人的喜好的藝術(shù)雖然未被統(tǒng)治階層重視，但是卻受到了從室町末期開始漸漸積蓄起來(lái)的富裕商人以及生活在京都的上層居民這些新興的富裕階層的追捧。

慶長(zhǎng)年間可以說(shuō)是宗達(dá)畫家生涯的前半期，這一時(shí)期宗達(dá)的代表作有《鶴下繪三十六歌仙和歌卷》。這幅作品現(xiàn)收藏于京都國(guó)立博物館，作品全長(zhǎng)13米，畫面用金銀泥一氣呵成，描繪了群鶴翱翔天際飛越大海，最后返回海岸邊的場(chǎng)景，光悅為畫面題上三十六歌仙的和歌更增加了畫面典雅的氛圍。整件作品酣暢淋漓，富有強(qiáng)烈的裝飾性。

宗達(dá)創(chuàng)作后半期作了大量風(fēng)格成熟的作品。其中以《風(fēng)神雷神圖屏風(fēng)》和《源氏物語(yǔ)關(guān)屋澪圖屏風(fēng)》這兩幅作品最為著名。

《風(fēng)神雷神圖屏風(fēng)》現(xiàn)收藏于日本建仁寺中。背景用金箔烘托出風(fēng)神雷神高大神武的形象，其后繼者尾形光琳和酒井抱一都曾模仿過此作品，這幅杰作成為“琳派”的象征。

宗達(dá)的另一代表作《源氏物語(yǔ)關(guān)屋澪標(biāo)圖屏風(fēng)》取材于日本古典文學(xué)《源氏物語(yǔ)》，與以往的同題材作品相比，這幅作品中小橋、山坡、水流、沙地等富有裝飾性形象的使用，使得畫面更富有感染力，給人留下深刻的印象。

三、“琳派”的確立——關(guān)于尾形光琳

尾形光琳是“琳派”的集大成者，他的作品甚至影響了日本后世的審美觀及日常用品的裝飾風(fēng)格。自35歲開始尾形光琳立志要成為專業(yè)畫師。但是在當(dāng)時(shí)的京都光琳的作品并未收到重視。于是47歲那年光琳離開了京都，決定去大名聚集的江戶發(fā)展。光琳與御用狩野派畫師完全不同的繪畫風(fēng)格很快受到江戶參勤的大名們的歡迎。五年后他又回到京都，連續(xù)創(chuàng)作了許多大作。

尾形光琳的代表作有《紅白梅圖屏風(fēng)》、《燕子花圖屏風(fēng)》，工藝品《八橋蒔繪硯箱》及團(tuán)扇畫《八橋圖·草花圖團(tuán)扇》等。

《燕子花圖屏風(fēng)》是光琳初期的代表作，是他45歲左右時(shí)的作品。這件作品構(gòu)圖簡(jiǎn)潔設(shè)色明快，用綠色、深藍(lán)色描繪的燕子花一氣呵成，在泥金背景的襯托下顯得極其絢爛耀眼，嬌艷非常。

尾形光琳的另一件代表作《紅白梅圖屏風(fēng)》描繪了中國(guó)北宋詩(shī)人林和靖《山園小梅》中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”的意境。一條彎曲的水流貫穿畫面中心，水流兩邊白梅枝干曲折，紅梅樹枝舒展;老干青苔斑斑，嫩枝梅花點(diǎn)點(diǎn)，相映成趣，構(gòu)成了一幅絕妙的圖畫。銀色的水流波紋抽象成極富裝飾趣味的幾何形漣漪，突出了水的動(dòng)感。深藍(lán)色的水流在金銀泥背景的襯托下生動(dòng)地營(yíng)造出了黃昏時(shí)刻淡淡月光籠罩的靜謐氣氛。

四、“琳派”的繼承——酒井抱一

18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，人們對(duì)“琳派”美術(shù)的熱情日益高漲，江戶開始流行新的琳派風(fēng)格的作品，相繼出現(xiàn)了俵屋宗理、中村芳中等琳派畫家，在這一時(shí)期最受注目的是酒井抱一。

酒井抱一出生于江戶一個(gè)大名家庭，和江戶的文人多有來(lái)往。抱一年輕時(shí)創(chuàng)作過浮世繪，后來(lái)傾心于光琳的藝術(shù)。在37歲那年，抱一出家做了江都西本願(yuàn)寺文上人的弟子，從此潛心學(xué)習(xí)鉆研“琳派”。到40歲左右，抱一開始宣言自己是光琳的繼承者，外界也認(rèn)可了他的地位。

酒井抱一在光琳色彩絢麗、構(gòu)圖明快藝術(shù)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的創(chuàng)意，將季節(jié)變化融入畫面之中，畫中形象的刻畫也更加寫實(shí)細(xì)膩。這些作品在繼承“琳派”傳統(tǒng)的同時(shí)，創(chuàng)立了新的畫風(fēng)。

抱一的代表作《夏秋草圖屏風(fēng)》被評(píng)為日本重要文化遺產(chǎn)，現(xiàn)藏于東京國(guó)立博物館。畫面用銀白色做底，春夏兩季花草交疊，右上角一道溪水蜿蜒而過，清涼、靜謐，透著幾絲寒意。夏草似乎經(jīng)過大雨的沖刷葉子稍稍有些低垂，而秋草則被秋風(fēng)翻弄，一串橘紅色似乎要被秋風(fēng)吹起來(lái)的野葡萄葉子在畫面中顯得格外醒目。畫面靜中有動(dòng)，富有生趣。作品一方面繼承了“琳派”富有裝飾性的藝術(shù)風(fēng)格，另一方面對(duì)畫中百合花、牽?；?、藤草的描繪更加寫實(shí)豐滿，更將夏秋風(fēng)雨的感覺表現(xiàn)的淋漓盡致，這些都是以往“琳派”作品所沒有的表現(xiàn)。

五、“琳派”的特點(diǎn)

從內(nèi)容上看，“琳派”作品多從日本文學(xué)、繪畫作品及中國(guó)古詩(shī)詞中提取古典元素。造型簡(jiǎn)潔、大膽，其中不乏幾何式圖案的運(yùn)用，形成了大膽鮮明、極具感染力的畫面效果，為日本畫的發(fā)展注入了新的生命力。

在創(chuàng)作技法上，“琳派”作品多以金銀泥作為背景，再加以“切金”“灑金”等技法，作品富麗堂皇又不失高雅格調(diào)，極具裝飾性效果。

在傳承上，不同于“狩野派”及“四條派”等江戶時(shí)期的其他畫派通過師傅帶徒弟的形式傳承繪畫技藝，“琳派”畫家從宗達(dá)到光琳再到抱一彼此生活的時(shí)代、地點(diǎn)及身份都迥然不同，在傳承過程中，“琳派”美術(shù)的藝術(shù)特質(zhì)被不斷深化和發(fā)展，這是其他畫派所沒有的特色。

“琳派”藝術(shù)除了繪畫外，還包括書法、漆器等工藝品，并且以其大膽的色彩、簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖、明快的風(fēng)格被視為日本美術(shù)的代表?！傲张伞敝两襁€深刻地影響著日本的美術(shù)及工藝、攝影、服裝、室內(nèi)設(shè)計(jì)等方面，代表著我們稱之為“和風(fēng)”的藝術(shù)風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)

[1][日]三根有三.日本美術(shù)史[M].美術(shù)出版社，1877.

[2][日]鐘町啓子.琳派的美術(shù)[M].東京美術(shù)，2004.

作者單位：

管陽(yáng)（1991.12-），女，漢族，籍貫：陜西商洛人，西安美術(shù)學(xué)院，16級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：中國(guó)書畫研究

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）