文：林紫鳴 圖：本刊資料庫

在藝術(shù)上刪繁趨簡,實際上并非一件容易之事。作為一種在半個世紀前就已經(jīng)興起的藝術(shù)風(fēng)格，極簡主義熱衷于做減法，并推崇客觀、理性精神，利用各類現(xiàn)成品、工業(yè)材料進行創(chuàng)作。從平面繪畫到立體裝置，無不撇開繁重的枷鎖，既不表現(xiàn)自然，也不關(guān)注歷史，而是指向自身，回歸本真。

極簡主義是始于二戰(zhàn)后的西方藝術(shù)運動，在20世紀60年代和70年代初期的美國洛杉磯興起的前衛(wèi)藝術(shù)風(fēng)格。

20世紀的藝術(shù)和設(shè)計與機器文明密切相關(guān)，機械化大生產(chǎn)成為了藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的主題和源泉。西方工業(yè)化的迅速發(fā)展使人們對資本主義現(xiàn)代文明產(chǎn)生各種的情感，有憂慮、反思甚至反對。藝術(shù)不再從大自然和古典的人文主義中取材，轉(zhuǎn)化對形式的關(guān)注——此時，藝術(shù)不再有高雅和低俗之分，沒有絕對中心和權(quán)威。極簡主義就誕生于這樣的背景之下，其理念是以簡單的邏輯和形體，從形式語言上面反對抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)形式。到了20世紀80年代，極簡主義已經(jīng)滲透到各個領(lǐng)域。

減少到不能再減少

“極簡主義”（Minimal Art）又稱為“極少主義”。極簡主義藝術(shù)家們力圖將造型語言以最簡練、最不可減少的形式表現(xiàn)出來。畫面將會被簡化到“減少、減少、不可以再減少”，保留到不妨礙表達的最基本的幾何圖形和色彩。當(dāng)一件作品的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容被簡化到不可再簡化的程度，它所表達出來的特性是耐人尋味的，它的每一個部分都值得細細推敲。它不參照也不指向任何屬于自然和歷史的內(nèi)容或形象，僅僅是表達自身。在藝術(shù)手法上，極簡主義與波普藝術(shù)以及抽象表現(xiàn)主義那種即時、即興和非理性的觀念相對立，它追求的是客觀的、冷靜的和非敘事的原則。

當(dāng)然，在更廣泛和一般意義上，極簡主義的源頭可以追溯到與包豪斯相關(guān)的畫家所描繪的幾何抽象圖案。在卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich）、皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）和其他與荷蘭風(fēng)格派運動（De Stijl）有關(guān)的藝術(shù)家和俄羅斯建構(gòu)主義運動的作品中，也可以見到其對極簡主義的影響。

《要素系列》 卡爾·安德烈 1977年

《為磁石試色》安妮·特魯特 1999年

《夏日》 安妮· 特魯特1996年20世紀90年代，特魯特創(chuàng)作了一系列極簡主義風(fēng)格繪畫

對非天然材料進行再加工

在實物類藝術(shù)中，過程是看不到的，呈現(xiàn)的都是已經(jīng)完成的結(jié)果。所以，當(dāng)最常見是工業(yè)材料以適當(dāng)?shù)慕嵌瑞ず显谝黄穑褂^眾更加留意作品本身。極簡主義藝術(shù)家企圖與傳統(tǒng)古典藝術(shù)完全脫離關(guān)系，所以他們通常都選用非天然和工業(yè)材料來進行創(chuàng)作，如玻璃、電鍍鋁、不銹鋼等。他們就像工程師一樣，慢慢將這些材料黏合，追求畫面上或雕塑上的光滑平整的效果，變成一種新的具有欣賞意味的藝術(shù)品。

極簡主義在色彩的挑選上，一般挑選單一的色調(diào)或者原色來增加作品的空間感和光的效果。這些顏色也可以來源于極簡主義藝術(shù)家們選用的材料，如木材、石頭或者工業(yè)材料。

極簡大師，各有側(cè)重

約翰·麥克拉肯（John McCracken）

約翰·麥克拉肯是著名的極簡主義藝術(shù)家。早期在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，已經(jīng)開始生產(chǎn)用工業(yè)技術(shù)和材料如膠合板、噴漆、有色樹脂來創(chuàng)造出更加簡約的藝術(shù)作品。那時的作品已經(jīng)具有極簡主義特征：具有高反光、光滑的表面。1966年，麥克拉肯開始了他的標志性雕塑形式：木板——一種狹窄的單色矩形板格式，與墻壁（繪畫的位置）成一定角度，同時進入觀察者的三維領(lǐng)域和物理空間。在這個時期，藝術(shù)家們都有將繪畫和雕塑的各個方面結(jié)合在一起的想法，他們構(gòu)思了許多關(guān)于木板的想法。正如麥克拉肯所說：“我看到木板存在于兩個世界之間，地板代表了站立物體、樹木、汽車、建筑和人體的物理世界……以及代表想象世界的墻壁，繪畫空間以及人類心理空間?！?/p>

他標志性的木板雕塑由涂有玻璃纖維和聚酯樹脂層的膠合板形式組成。雖然拋光樹脂表面讓人回想起20世紀60年代南加州沖浪板和20世紀50年的汽車文化美學(xué)，但標題來自時尚雜志的廣告標語。除了木板之外，他還創(chuàng)造了不同幾何形狀和大小的墻體的雕塑組合，從金字塔、四面體和晶體形狀的結(jié)構(gòu)他都有進行嘗試。

在麥克拉肯的作品中，顏色也被用作“材料”。大膽的純色和高度拋光的表面反映了他長久居住的地方加利福尼亞（他曾經(jīng)曾在加利福尼亞大學(xué)攻讀他的學(xué)士學(xué)位和碩士學(xué)位）的獨特光線。麥克拉肯通常用手工制作每種樹脂或漆，而不是使用工業(yè)制造。除了單色的表面，他還將多種顏色的應(yīng)用在雕塑的表面，形成大理石紋或者像熔巖流一樣的紋路。他還制作了柔軟的木材、反光不銹鋼等不同材質(zhì)的雕塑。例如，在2010年，他創(chuàng)造了各種雕塑，經(jīng)過拋光，由于光的作用，這些雕塑完全隱藏在自然環(huán)境之中。

值得一提的是，麥克拉肯還引領(lǐng)了光與空間運動（Light and Space）。光與空間運動是一個松散的藝術(shù)運動組織，他們希望觀眾在特定的條件下去感受光和其他感官現(xiàn)象。它的特點是注重感知現(xiàn)象，如光線、體制和比例，以及玻璃、霓虹燈、樹脂的運用。當(dāng)中的藝術(shù)家包括了如今頗負盛名的詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）、彼得 ·亞歷山大（Peter Alexander）、羅伯特 ·歐文（Robert Irwin ）等人。

安妮·特魯特（Anne Truitt，1921-2004）

安妮·特魯特是20世紀中葉的美國主要極簡主義藝術(shù)家。她在60年代后期因其大型極簡主義雕塑而聞名，尤其是在1963年安德烈·艾默里奇畫廊和1966年猶太博物館（曼哈頓）的有影響力的個展之后。與她同時代的人不同，她手工制作自己的雕塑，避開工業(yè)過程。 從她過去的意象中汲取經(jīng)驗，她的作品也涉及記憶和懷舊的視覺痕跡。

在20世紀40年代中期離開臨床心理學(xué)領(lǐng)域之后，特魯特開始制作具象雕塑。在1961年11月，她參觀完古根海姆博物館的展覽“美國抽象表現(xiàn)主義者和意象派畫家”（American Abstract Expressionists and Imagists）以后，她轉(zhuǎn)向了極簡主義創(chuàng)作。

特魯特第一個木雕名為“初”（First，1961）?！俺酢庇扇龎K白色的垂直石板組成，底部貼近地面。這些形式包含了她過去和童年的記憶，而不是“經(jīng)驗感知的直接結(jié)果”的反映。她的作品獨特之處在于，她的雕塑構(gòu)造了多重角度的感官，將記憶和形式用新的方式勾結(jié)在一起，她的過程結(jié)合了“直覺的即時性，人為的消除以及繁重的手工感”。

唐納德·賈德（Donald judd，1928-1994）

與其他極簡主義藝術(shù)家不同的是，賈德具有深厚的理論知識。他出生于1928年，1946-1947年曾在陸軍中擔(dān)任工程師，1948年在威廉瑪麗學(xué)院開始攻讀哲學(xué)，后來轉(zhuǎn)到哥倫比亞大學(xué)。 在哥倫比亞大學(xué)，他獲得了哲學(xué)學(xué)位，后來攻讀了藝術(shù)史的碩士學(xué)位。 1959-1965年間，他通過為美國主要藝術(shù)雜志撰寫藝術(shù)評論來維持生活。

唐納德·賈德是一位與極簡主義相關(guān)的美國藝術(shù)家——雖然他本人極力否認與極簡主義的關(guān)系。在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，賈德尋求建構(gòu)物體的自主性和清晰度以及由它創(chuàng)造的空間，最終實現(xiàn)了一種沒有構(gòu)成等級的作品。賈德以金屬立方為主體的雕塑，這些雕塑被安排在室內(nèi)或戶外，每件作品的形體都是標準化制作，并且有時涂上色彩以突出其形體美。盡管他本人極力否認，但他通常被認為是“極簡主義”的主要國際代表，并且通過諸如《具體對象》（Specif i c Objects，1964）這樣的開創(chuàng)性著作而成為最重要的理論家。雖然他一直游走在極簡主義邊緣，但他無疑對很多進行極簡主義創(chuàng)作的藝術(shù)家都有深遠的影響。

極簡主義當(dāng)仁不讓地成為20世紀后期最為重要和最為影響深遠的基本詞匯之一。如今，我們還能從極簡主義藝術(shù)家的作品中挖掘到新的意義。

唐納德·賈德的作品常與周圍環(huán)境結(jié)合，尋求建構(gòu)物體的自主性和清晰度