楊一舞

2019年9月11日至14日，擁有近百年歷史的俄羅斯國(guó)立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂(lè)劇院（簡(jiǎn)稱(chēng)斯坦尼劇院）受邀來(lái)到上海，帶來(lái)三場(chǎng)柴科夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，開(kāi)啟了上海大劇院2019/2020演出季，這也是該制作在上海的首演。除了歌劇團(tuán)、獨(dú)唱演員及舞美布景以外，劇院旗下的交響樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)也隨之而來(lái)，近兩百名演職人員的陣容帶來(lái)了原汁原味的俄羅斯歌劇。演出前，我們采訪了此次歌劇的導(dǎo)演、樂(lè)隊(duì)指揮及演員。

呈現(xiàn)創(chuàng)作者最真實(shí)的情感

1830年，俄羅斯文豪普希金完成了一部長(zhǎng)篇詩(shī)體小說(shuō)《葉甫蓋尼·奧涅金》，批評(píng)家別林斯基稱(chēng)贊這部作品為“俄羅斯生活的百科全書(shū)和最富于人民性的作品”。五十年后，俄羅斯作曲家柴科夫斯基在女中音歌唱家伊利莎維塔·拉芙洛夫斯卡婭的推薦下，大受《葉甫蓋尼·奧涅金》觸動(dòng)，便以此為藍(lán)本創(chuàng)作了同名歌劇，此劇一經(jīng)上演便一炮而紅。1918年，在二十世紀(jì)戲劇界領(lǐng)軍人物斯坦尼斯拉夫斯基和聶米羅維奇-丹欽科的幫助下，莫斯科大劇院歌劇工作室成立，其第一部作品正是歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》。1941年，莫斯科大劇院歌劇工作室和丹欽科之后建立的莫斯科藝術(shù)劇院音樂(lè)工作室合二為一，成為了今天的斯坦尼劇院，而《葉甫蓋尼·奧涅金》便也成為了這座劇院的保留劇目。

這次斯坦尼劇院帶來(lái)的，是由俄羅斯戲劇界最高獎(jiǎng)項(xiàng)“金面具獎(jiǎng)”獲得者亞歷山大·泰特爾（Alexander Titel）執(zhí)導(dǎo)的2007年版《葉甫蓋尼·奧涅金》。在這一制作中，導(dǎo)演力圖還原普希金原著中所表達(dá)的思想，延續(xù)柴科夫斯基最初的想法。他創(chuàng)造性地將一直以來(lái)的三幕改為兩幕，舞美設(shè)計(jì)極其簡(jiǎn)潔，摒棄了豪華絢麗的場(chǎng)面，演員也更加年輕化。亞歷山大·泰特爾說(shuō)：“我們需要保存的，是作為創(chuàng)作者的普希金和柴科夫斯基放入作品中的最真實(shí)、純粹的情感。我并不認(rèn)同‘新版這一說(shuō)法，我只是在原先的基礎(chǔ)上制作了一個(gè)與我們現(xiàn)代生活更加貼近的版本。只有合乎時(shí)宜的演出才能激發(fā)現(xiàn)代人內(nèi)心深處的情感，從而與這一歌劇原本想表達(dá)的內(nèi)涵產(chǎn)生真正的共鳴?！?p>

舞臺(tái)上八根對(duì)角排列、高高聳立的大圓柱，多種木材拼接、鋪滿(mǎn)整個(gè)舞臺(tái)的木制地板等細(xì)節(jié)元素都來(lái)自莫斯科和圣彼得堡的建筑?！澳軓奈枧_(tái)上呼吸到俄羅斯的‘空氣”，這是導(dǎo)演亞歷山大·泰特爾和舞美設(shè)計(jì)師大衛(wèi)·鮑羅夫斯基（David Borovsky）想讓觀眾感受到的。作為最重要的舞臺(tái)元素，每根大圓柱由兩種顏色組成，一面為白色，一面為黑色，在演出過(guò)程中隨劇情變化而轉(zhuǎn)動(dòng)?！爱?dāng)它轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)時(shí)，我們便能感受到悲劇的襲來(lái)。”導(dǎo)演說(shuō)。

這次演出最年輕的一位女主角扮演者僅有二十八歲，這對(duì)于歌劇而言是很少見(jiàn)的，而“年輕”一詞也貫穿于整個(gè)演出之中。導(dǎo)演提到：“‘年輕所要表達(dá)更多的并不是指在年齡層面的小，而是要保持一種年輕感。”在普希金和柴科夫斯基的筆下，奧涅金非常年輕。當(dāng)柴科夫斯基寫(xiě)完這部歌劇時(shí)，第一次演出邀請(qǐng)的便是莫斯科音樂(lè)學(xué)院下屬的、由學(xué)生組成的音樂(lè)工作室，這正是他所希望的年輕演藝團(tuán)體?！八晕蚁Ｍㄟ^(guò)這一點(diǎn)，讓觀眾更加相信舞臺(tái)上所呈現(xiàn)的這個(gè)愛(ài)情故事?！?p>

演繹角色間最真摯的感情

《葉甫蓋尼·奧涅金》的故事講述了貴族青年奧涅金通過(guò)朋友連斯基介紹，在鄉(xiāng)村認(rèn)識(shí)了地主的長(zhǎng)女塔吉亞娜。塔吉亞娜向奧涅金寫(xiě)信表白遭到拒絕，奧涅金反向塔吉亞娜的妹妹、連斯基的未婚妻奧爾加獻(xiàn)殷勤。連斯基因不滿(mǎn)奧涅金的行為，提出與其決斗，并因此喪命。經(jīng)此風(fēng)波后，奧涅金離開(kāi)鄉(xiāng)村，多年后在舞會(huì)上與已成為將軍夫人的塔吉亞娜重逢，此時(shí)塔吉亞娜已經(jīng)變得風(fēng)姿綽約、光彩照人。面對(duì)奧涅金的瘋狂追求，塔吉亞娜表示盡管自己還愛(ài)著他，但她忠于自己的丈夫，最后拒絕了奧涅金。

此制作極具符號(hào)化和象征意義，演出通過(guò)諸多靜默和留白的方式展現(xiàn)，使觀眾更聚焦于主人公內(nèi)心的表達(dá)、掙扎與憂(yōu)慮。對(duì)于飾演奧涅金的演員安德烈·圖巴爾金（Andrey Baturkin）來(lái)說(shuō)，最難的也莫過(guò)于此：“演出時(shí)的停頓比有音樂(lè)的地方更加重要。要給出這種留白，實(shí)現(xiàn)這種空白感是非常難的，但這也給了我們一個(gè)機(jī)會(huì)來(lái)向觀眾闡釋這個(gè)重點(diǎn)?！蓖瑫r(shí)他提到演繹奧涅金這個(gè)角色時(shí)，最重要的是表現(xiàn)人物的變化和發(fā)展?！皧W涅金一開(kāi)始體會(huì)不到塔吉亞娜的那份愛(ài)，不知道什么是愛(ài)、怎么去愛(ài)，直到劇終時(shí)才感受到了一種強(qiáng)烈的感情。對(duì)于演員而言，他不僅要理解這種變化，同時(shí)也要把這種變化展現(xiàn)在觀眾面前?！?/p>

已多次飾演塔吉亞娜的娜塔莉婭·彼得羅茨卡雅（Natalia Petrozhitskaya）表示“每一次演出都是對(duì)自己情感的一種開(kāi)拓和挖掘，讓我在音樂(lè)中、在舞臺(tái)上打開(kāi)自己的心扉?！睂?duì)于此次演出的版本，娜塔莉婭認(rèn)為最困難的部分是寫(xiě)信的場(chǎng)景。在劇中她有長(zhǎng)達(dá)十五分鐘的時(shí)間一個(gè)人演出。“如何不讓觀眾感到無(wú)聊，這就是一個(gè)非常大的挑戰(zhàn)。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，他們不僅僅想要欣賞到音樂(lè)上的美感，同時(shí)也要有年輕姑娘塔吉亞娜內(nèi)心深處恐懼、絕望甚至熱烈的愛(ài)情這一系列情感的表現(xiàn)。”而當(dāng)我們問(wèn)及“如果你是塔吉亞娜，對(duì)于奧涅金最后的重新追求你將如何選擇”時(shí)，她答道：“劇中的塔吉亞娜對(duì)于奧涅金的感情是高于任何人的。而對(duì)于我來(lái)說(shuō)，如果真的有這樣一個(gè)人存在，我肯定會(huì)說(shuō)愿意?！?/p>

“在《葉甫蓋尼·奧涅金》中，每個(gè)人都可以找到自己，找到生活中的一面。與其說(shuō)是看它，我們更需要去傾聽(tīng)它?！币魳?lè)總監(jiān)、指揮家菲利克斯·克洛波夫（Felix Korobov）說(shuō)道。的確，對(duì)于這一場(chǎng)原汁原味的演出，你可以用眼睛看，可以用耳朵聽(tīng)，而如果要與它更加貼近的話，更需要用心去“傾聽(tīng)”，傾聽(tīng)創(chuàng)作者和每一個(gè)角色的心聲?！斑@場(chǎng)演出可以說(shuō)是一個(gè)共同體，是創(chuàng)作者、演員和觀眾一起去達(dá)到的效果。我們帶著最好的演員和樂(lè)隊(duì)來(lái)到這里，和大家一起分享我們的感受和體驗(yàn)。我們也希望觀眾能夠體會(huì)到我們所感觸的事情，與我們一起完成這部歌劇的演出。”