文/王 旭

二胡是民族器樂領(lǐng)域中拉弦樂器的主要代表，據(jù)宋代音樂家陳旸主持編撰的音樂百科全書《樂書》中所記載的奚琴至今，已有千年歷史。在久遠的歷史進程中，二胡長期流傳于民間，作為伴奏樂器，廣泛應用于戲曲和說唱音樂。自民族音樂家劉天華先生于上世紀初開創(chuàng)中國近代二胡學派以來，二胡才真正成為獨奏樂器，呈現(xiàn)于專業(yè)的表演舞臺，二胡音樂從此走上了一條集演奏、創(chuàng)作于一體的發(fā)展之路,形成了中國民族器樂藝術(shù)傳承傳播中特有的人文現(xiàn)象。經(jīng)后學者近百年的繼承、發(fā)揚、創(chuàng)新、實踐，二胡藝術(shù)在創(chuàng)作、教學、表演、理論等多方面取得了可喜成果，時至今日，二胡這件樂器已然成為我國民族器樂領(lǐng)域的一門主要學科。

創(chuàng)作是龍頭，作品是第一生產(chǎn)力。任何器樂藝術(shù)的發(fā)展、傳播都離不開適于其表現(xiàn)的音樂作品。二胡音樂堅持了雅俗共賞的創(chuàng)作理念和與民同樂的藝術(shù)品質(zhì)，在近百年的衍變進程中，得以高速發(fā)展。據(jù)有關(guān)資料統(tǒng)計，目前二胡隊伍兩百多萬，二胡作品兩千余首。古曲、民間小調(diào)、改編作品、專業(yè)作品、移植作品共同構(gòu)建成浩瀚的二胡曲庫，成為了二胡藝術(shù)經(jīng)久不衰、薪火相傳的動力源泉。

隨著時代的發(fā)展，社會的進步，二胡音樂創(chuàng)作日益繁榮，逐漸形成三支主要隊伍——民間音樂家團隊、演奏家團隊、專業(yè)作曲家團隊。這三支隊伍各有優(yōu)勢，各顯其能，有力地支撐了二胡音樂作品的發(fā)展。民間創(chuàng)作隊伍堅守在民間音樂的源頭，多以改編原始素材為創(chuàng)作方向，他們的作品充分表現(xiàn)了民風、民俗、民趣、民情，生動地展現(xiàn)了民族民間音樂風格與韻律之美，體現(xiàn)了民間音樂博大精深的厚度，他們的代表作品有：阿炳《二泉映月》、孫文明《彈樂》等；演奏家團隊利用自身對樂器熟知、與市場接軌等優(yōu)勢，創(chuàng)作了大量的二胡曲目，他們的作品以旋律性、技巧性、風格性相結(jié)合為主要特征，在二胡曲庫中占有重要位置，經(jīng)典作品中的八九成出自演奏家之手，他們是二胡創(chuàng)作的主力團隊，他們以高產(chǎn)優(yōu)質(zhì)的作品拓展了二胡傳播的廣度，他們的代表作品有：劉天華《良宵》《空山鳥語》、魯日融的《迷胡調(diào)》、劉長?！恫菰履撩瘛?、陳耀星《戰(zhàn)馬奔騰》、金偉《秦風》、周維《葡萄熟了》、鄧建棟《姑蘇春曉》、陳軍《椰島風情》等；在二胡音樂創(chuàng)作的隊伍中，專業(yè)作曲家是一支不可或缺的力量，他們雖介入較晚，但成果斐然，他們擁有豐富的理論知識與專業(yè)的作曲技法，創(chuàng)作出一大批高難度、新技法的二胡作品，不僅拓展了樂器性能，還極大的豐富了二胡表現(xiàn)力，從一定意義上來說，將二胡的作品推向了一個新的技術(shù)高度，他們的代表作有：劉文金《三門峽暢想曲》、《長城隨想》，趙季平《心香》、關(guān)乃忠《第一二胡協(xié)奏曲》、譚盾《雙闕》、葉小剛《光明行》等。

這三支隊伍的創(chuàng)作手法和受眾群體有所不同，民間創(chuàng)作團隊的作品主要以改編為主，所創(chuàng)作作品基本面向二胡非職業(yè)愛好者、初學者；演奏家創(chuàng)作團隊主要以改編、移植、創(chuàng)作為主，面向大眾、面向市場，所創(chuàng)作品適于中高級階段的二胡學習者和職業(yè)演奏者；作曲家團隊主要以創(chuàng)作為主，他們運用現(xiàn)代作曲技法將高難度技術(shù)注入作品之中，所寫的作品難度較大、程度較高，適于專業(yè)比賽和專場音樂會，深受二胡專業(yè)學子和二胡高級階段學習者的青睞。

演奏家團隊在二胡音樂創(chuàng)作中的意義與特征

一、演奏家為自己寫作品是二胡界的優(yōu)良傳統(tǒng)

上文提到，據(jù)資料統(tǒng)計，目前二胡作品已有兩千多首，可謂是數(shù)量可觀，但無論是翻閱二胡曲集、觀摩比賽、聆聽音樂會，還是在教學、交流、講座、考級等活動中，我們不難發(fā)現(xiàn)，二胡曲目經(jīng)過不斷優(yōu)化、篩選后，質(zhì)量并不樂觀，目前真正流傳于業(yè)界的作品不足百余首，其中有多半作品出自演奏家之手，從劉天華先生的十大二胡名曲（《病中吟》《月夜》《苦悶之謳》《悲歌》《空山鳥語》《閑居吟》《良宵》《光明行》《獨弦操》《燭影搖紅》）、阿炳先生的三部二胡佳作（《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》），到劉北茂《小花鼓》、蔣風之《漢宮秋月》、陸修棠《懷鄉(xiāng)行》、孫文明《彈樂》、張銳《大河漲水沙浪沙》、張韶《花鼓調(diào)》、王國潼《懷鄉(xiāng)曲》、閔惠芬《洪湖人民的心愿》、許講德《喜唱豐收》（與楊惠林合作）、黃海懷《賽馬》、鐘義良《春詩》、劉長?！恫菰履撩瘛?、陳耀星《戰(zhàn)馬奔騰》、宋國生《豫鄉(xiāng)行》、朱昌耀《江南春色》（與馬熙林合作）、周維《葡萄熟了》、鄧建棟《姑蘇春曉》、陳軍《椰島風情》、劉光宇《螞蟻》、高韶青《炫動》、唐峰《山歌》等一大批不同時代的演奏家，他們都有自己的代表作品。秦派二胡創(chuàng)始人魯日融《秦腔主題隨想曲》（與趙振霄合作）《迷胡調(diào)》、關(guān)銘《蘭花花敘事曲》、張懷德《渭北敘事曲》、吳桐《秦川謠》、余奮揚《三邊軼事》（與景通玉合作）、李長春《陜南社火》、金偉《秦風》等演奏家們，也都有各自的代表作品，且質(zhì)量不凡。由此可見，在二胡界，演奏家為自己寫作品是有傳統(tǒng)的，這個優(yōu)良傳統(tǒng)是二胡這件樂器在長期衍變傳承的過程中自然生成的一種文化現(xiàn)象。這種現(xiàn)象過去存在，現(xiàn)在存在，在未來很長一段時間還會存在。他們是二胡創(chuàng)作中自發(fā)形成的一支隊伍，他們的作品在目前二胡曲庫里占有主要地位，他們創(chuàng)作出不少經(jīng)典之作，得到業(yè)內(nèi)外的廣泛認同，深受人民大眾喜愛，廣為傳奏。

二、演奏家團隊的創(chuàng)作優(yōu)勢

1、重視旋律寫作、技巧應用、風格表達。

以二胡為載體來表達作曲家的心聲，就需要掌握二胡獨特的語言規(guī)律、表現(xiàn)手法，用二胡擅長的語匯創(chuàng)作而成的作品，更能動人心弦，聽之入味、合情合理。著名作曲家關(guān)銘先生曾在文中提及：“好的作品要具備四個條件，即聽得懂、記得住、留得下、傳得開?！毖葑嗉揖哂懈叱亩堇[技能，他們熟知樂器性能，對其音區(qū)、音域、音質(zhì)、音色、弓法、弦法、語法了如指掌，運用自如，這是他們得天獨厚的優(yōu)勢，還有，他們特別重視旋律寫作，重視旋律的可聽性，故創(chuàng)作出的二胡曲通順流暢，順指順弓、順耳順音，演奏容易上手，風格濃郁、可聽性強，能較好地發(fā)揮樂器的性能與特點。一首二胡作品的內(nèi)容不止體現(xiàn)在旋律、調(diào)式、調(diào)性中，還需要一些演奏技巧加以詮釋。演奏家在創(chuàng)作時，往往利用自身在演奏方面的優(yōu)勢，將演奏技法與風格、旋律巧妙的結(jié)合在一起。例如：《陜北抒懷》中的摟弦，《秦風》中的摟滑、同指異音，《戰(zhàn)馬奔騰》中的大擊弓、馬叫、嘶鳴、飛弓，《葡萄熟了》中的撥弦等技法，是演奏家在創(chuàng)作時將演奏技法合理安排和創(chuàng)造性應用的成功范例。他們的作品既有可聽性，又具風格性，還融入了技巧性，好聽易懂，愛好者與專業(yè)隊伍皆愛奏之，作品流傳度明顯高于其他兩支隊伍。

2、扎根民間、學習傳統(tǒng)，深入生活、實踐出真知。

“問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。”演奏家長期參與舞臺演出和社會實踐，積累了豐富的演出經(jīng)驗，了解市場需求，了解群眾所需、所想、所愛，故而所創(chuàng)的作品接地氣，短小精煉、好聽走心易上手，百姓喜聞樂見。他們因工作性質(zhì)，通常走進基層，深入民間，從而了解和學習民間音樂，為創(chuàng)作提供了豐厚的資源，為作品的傳播推廣打下了了堅實的群眾基礎(chǔ)。如：關(guān)銘先生早年是陜西省歌舞劇院專業(yè)二胡演奏員，他在陜北府谷采風時，被二人臺《走西口》唱段所深深打動并熟記于心，在多年以后，創(chuàng)作出這首獨特陜北音韻的二胡佳作《西口情韻》。鄧建棟先生早年在錫劇團工作，積累了大量的南方戲曲素材，這為他在以后的創(chuàng)作中奠定了基礎(chǔ)，他所創(chuàng)作的《姑蘇春曉》《吳歌》《錫腔吳韻》等作品具有典型的南韻特點，深受二胡同仁喜愛。秦派二胡代表人物金偉先生祖籍安徽，出生于上海，成長于陜西，他中學期間參加西安文藝宣傳小分隊，后在陜西省廣播電視民族樂團擔任獨奏演員，這些經(jīng)歷使他的演出經(jīng)驗得到鍛煉，并在長期的演出實踐中掌握了多種陜西地方音樂，加之他酷愛寫作，歷經(jīng)多年積累和潛心鉆研、尤其是利用自身出眾的秦派二胡演奏技法，創(chuàng)作出《秦風》《長安憶事》《秦巴行》等數(shù)十部秦派二胡佳作，成為了中國二胡樂壇中一張閃亮的名片。

3、接地氣、易推廣、雅俗共賞。

演奏家基本是靠自發(fā)、靠靈感、憑興趣、憑積累，憑借一定的作曲經(jīng)驗和技法來創(chuàng)作，故樂曲思想純真、情感充沛。通過演奏，很容易讓人感受到樂曲中蘊含的畫面、人物、故事、情感、矛盾沖突，使聽眾產(chǎn)生共鳴感與親和力。如：二胡大師閔惠芬先生改編的《洪湖人民的心愿》，在作品中充分發(fā)揮了二胡聲腔化的表達，使聽眾很容易進入情緒，展開聯(lián)想，產(chǎn)生共鳴。關(guān)銘先生的《蘭花花敘事曲》選用經(jīng)典的民歌素材講述一個動人的民間故事，借鑒了西洋奏鳴曲的曲體結(jié)構(gòu)，運用了民間的轉(zhuǎn)調(diào)手法，充分發(fā)揮了二胡的弦法特點，讓演奏者愛不釋手，令聽眾為之動容，成為了秦派二胡的經(jīng)典代表之作。

4、堅持為人民大眾而寫的創(chuàng)作理念。

二胡音樂創(chuàng)作講究風格、講究內(nèi)涵、講究旋律、講究理念、講究感情，尤其是反映廣大人民群眾的思想感情。任何一個藝術(shù)門類的發(fā)展，需要新理念、新技法的引領(lǐng)，但更需要人民大眾的認可喜愛與自覺傳承傳播。著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生曾提出“移步不換形”的藝術(shù)理念就是這個道理。二胡創(chuàng)作需要發(fā)展，尤其需要新鮮血液的注入，需要年輕一代的傳承、創(chuàng)新、發(fā)揚，但唯有堅持正確的創(chuàng)作理念與平民音樂思想，方可推出如《長城隨想》《漢宮秋月》《新婚別》《秦腔主題隨想曲》《藍花花敘事曲》等經(jīng)典的傳世佳作。

三、演奏家團隊在創(chuàng)作時應當揚長補短、與時俱進

當下音樂創(chuàng)作正朝著多元化與專業(yè)化的方向發(fā)展。雖說演奏家創(chuàng)作的二胡樂曲依然是二胡音樂創(chuàng)作的主力，但專業(yè)作曲家的強勢介入對二胡的發(fā)展起到了強大的推動作用。要譜寫具有高度藝術(shù)性與高難度技法相結(jié)合，音樂結(jié)構(gòu)完整、嚴謹?shù)亩?，需要專業(yè)作曲家加盟或作曲家與演奏家聯(lián)合，這已成為二胡創(chuàng)作中的一個新方向。演奏家在創(chuàng)作時應當多向?qū)I(yè)作曲家學習，重視作品質(zhì)量，更新理念，拓寬視野，在保持地域風格、重視寫作的基礎(chǔ)上，應該在音樂結(jié)構(gòu)、作曲技法上加以提升。

結(jié) 語

作為年輕一代的二胡人，我們應該繼承老一輩二胡演奏家的優(yōu)良傳統(tǒng)，多為自己寫作品，我們在二胡寫作上多向?qū)I(yè)作曲家學習的同時，更應該充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，在二胡藝術(shù)飛速前進的潮流中，為二胡音樂創(chuàng)作和演奏的多元化發(fā)展，做出我們的努力與嘗試，持之以恒，大有裨益。我堅信用東方思維、華夏理念、中國技法依然可以創(chuàng)作出具有民族風格和中華神韻的二胡作品來。

期待年輕的二胡演奏家在新時代勇創(chuàng)佳作、續(xù)寫輝煌。