◇ 蘇國強(qiáng)

一、沒骨畫概念

關(guān)于沒骨畫的歷史淵源，最早稱之為“凹凸花”。唐代許嵩《建康實(shí)錄》卷十七寫道：“（大同三年）置一乘寺，西北去縣六里……寺門遍畫凹凸花，代稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所成；遠(yuǎn)望眼暈如凹凸，就視即平，世咸異之，及名凹凸寺。”〔1〕唐代許嵩在《建康實(shí)錄》中提到的張僧繇，師從于天竺遺法畫的“凹凸寺”壁畫。目前，已找不到張僧繇作品真跡。

“沒骨”，最早在北宋沈括的《夢溪筆談》中所載：“國初江南布衣徐熙、偽蜀院，擅名一時。其后江南平，徐熙至京師，送圖畫院品其畫格。諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成謂之寫生。徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，言其畫麄惡不入格罷之。熙之子，乃效諸黃之格，更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之沒骨圖……”〔2〕《辭海》對“沒骨”的解釋 ：“中國畫技法名。不用墨線為骨，直接以色彩描繪物像。五代后蜀黃荃畫勾勒較細(xì)，著色后幾乎不見筆跡，固有‘沒骨花枝’之稱?！薄?〕

童書業(yè)在《沒骨畫法之淵流》中云：“僧繇所作人物畫圖山水背景有作沒骨法者，亦可能之筆。沒骨山水起于南北朝，唐宋人亦作之，董香光曾學(xué)唐楊昇《峒關(guān)蒲雪圖》，為沒骨法?！薄?〕

惲壽平認(rèn)為：“寫生家以沒骨花為最勝，自僧繇創(chuàng)制山水，酌如天孫云錦，非復(fù)人間機(jī)杼所能仿佛。北宋徐氏斟酌骨法，定宗僧繇，全用五彩傳染而成?！薄?〕

從上文可知，五代時期的沒骨畫實(shí)際由南北朝時期的天竺遺法“凹凸花”法發(fā)展而來。五代繪畫重視對自然客觀事物的真實(shí)描述，師法造化一時盛行，特別體現(xiàn)在花鳥與山水畫科。

[清]惲壽平 摹古冊十開冊頁之一 26.2cm×33.3cm 紙本設(shè)色 1673年 臺北故宮博物院藏款識：錦障曾遮洛浦塵，鳳簫還憶舊華春。北方誰唱延年曲，猶有傾城獨(dú)立人。擬北宋徐崇嗣設(shè)色。惲壽平。鈐?。菏遄樱ㄖ欤?壽平（朱） 宣統(tǒng)御覽之寶（朱） 宋致審定（白）

惲壽平云：“寫生有二途，勾花范葉，細(xì)染細(xì)開，黃筌神矣。不用筆墨，全以五采染成，謂之沒骨，徐崇嗣獨(dú)稱入聖。后世寫生家，稍能操觚者，悉祖述黃法，大諦以華贍工麗為宗，而徐崇嗣沒骨一宗，無聞焉。蓋不用勾勒，則染色無所依傍，學(xué)者殆難為工，故研精其法者鮮也。挽近以來，先匠名跡，零落罕觀，含丹吮粉之徒，率沿于波流，攻其謬習(xí)，即黃筌遺法，亦汩于工人晦蝕已久，間當(dāng)考之前古，研思袐賾，惟徐崇嗣創(chuàng)制沒骨，為能深得造化之意，盡態(tài)極妍，不為刻畫，寫生之有沒骨?！薄?〕

五代兩宋，山水畫重在師造化，向自然學(xué)習(xí)。根據(jù)南北山石特點(diǎn)，創(chuàng)造出各種皴法，形成南北兩大山水派系，出現(xiàn)了荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、范寬等一批大家。他們一方面以自然為師，追求自然中的真實(shí)美；另一方面，總結(jié)規(guī)律，創(chuàng)造高度概括的繪畫語言形式，以表現(xiàn)各種樹石特點(diǎn)。如表現(xiàn)北方山石風(fēng)格的豆瓣皴，以范寬的《溪山行旅圖》為代表；表現(xiàn)南方土坡山石風(fēng)格的披麻皴，以董源《夏景山口待渡圖》為代表。畫家重視師法造化，以寫生的方式觀照自然，觸摸自然。同樣，在花鳥畫的發(fā)展上，出現(xiàn)了“黃家富貴，徐熙野逸”的盛況。“沒骨花”便是這一藝術(shù)現(xiàn)象的產(chǎn)物。

《宣和畫譜卷十六》中寫五代畫家騰昌祐：“……卜筑于悠閑之地，栽花竹杞菊以觀植物之榮悴，而寓意焉。久而得其形似與筆端，遂畫花鳥蟬蝶，更工動物，觸類而長，蓋未嘗專于師資也?！薄?〕在《宣和畫譜卷第十六》中云：“梅堯臣有詠筌所畫《白鶻圖》，其略曰：‘畫師黃筌出西蜀，成都范君能自知，范云筌筆不敢恣，自養(yǎng)鷹鹯觀所宜?！源酥苤靡鉃橹?，悉取生態(tài)……”〔8〕《宣和畫譜卷第十六》寫徐熙：“……嘗徉游于園圃間，每遇景輒留，故能傳寫物態(tài)，蔚有生意?！薄?〕文獻(xiàn)中記載了畫家黃筌、騰昌祐、徐熙對自然的觀照與生活的熱愛。這時期的繪畫透著濃濃生活氣息，為這一時期的繪畫注入新的血液，使五代及兩宋繪畫達(dá)到歷史的高峰。

根據(jù)沈括的《夢溪筆談》與《辭?！分忻枋?，沒骨畫有兩大特點(diǎn)：一是“妙在賦色，殆不見墨跡”。這里所說的“跡”，指筆跡，如畫面中的勾線。沒骨畫通常弱化了線與墨在沒骨畫中的主體作用，強(qiáng)化色彩的主體性，以色彩來塑造物像的形體與空間。二是注重“師法造化”。以寫生的方式觀照自然，是五代、兩宋時期沒骨畫最重要的特點(diǎn)。

二、惲氏對徐熙、徐崇嗣、趙昌、劉寀沒骨畫的師承考辨

惲壽平?jīng)]骨花鳥畫作品，為研究其師承脈絡(luò)提供了實(shí)物和理論依據(jù)。同時，通過對其作品的師承考辨與研究，能探究其沒骨花鳥畫技法、藝術(shù)思想等問題。本文以惲壽平關(guān)于師承歷代沒骨花鳥的時間順序?yàn)槊}絡(luò)，以作品中題跋、畫論及相關(guān)文獻(xiàn)資料為依據(jù)，結(jié)合當(dāng)時的社會背景，分析與研究惲氏沒骨花鳥的師承關(guān)系，從而找出惲壽平?jīng)]骨花鳥畫中“師古”與“師造化”的內(nèi)在聯(lián)系。

在惲壽平整個藝術(shù)人生中，“師古”貫穿其生命的始終。

明末清初“復(fù)古”成風(fēng)，以王時敏、王鑒、王翚、王原祁“四王”為代表的“復(fù)古”思想，成為當(dāng)時的藝術(shù)主流。在這種形勢下，惲壽平一方面與“四王”為友。特別是與知音王翚關(guān)系非常密切。他們一起雅集、鑒賞、研習(xí)傳統(tǒng)；另一方面，他與四王“復(fù)古”思想保持距離，采取“學(xué)古，但不似古”之態(tài)度。其云：“學(xué)晞古不必似晞古，師子畏何妨非子畏，膠柱者之不可與言久矣?！薄?0〕在惲壽平師承于徐崇嗣、徐熙、趙昌、唐寅等人的作品中，帶有自己強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，始終保持其獨(dú)立的藝術(shù)特點(diǎn)。

目前，根據(jù)惲壽平?jīng)]骨花鳥畫作品的風(fēng)格、題跋內(nèi)容，以及惲壽平畫論等文獻(xiàn)資料，惲壽平的沒骨花鳥畫，按照其風(fēng)格特點(diǎn)及師承關(guān)系，以時間先后順序，主要分三個時期。第一個時期，是五代兩宋時期的工細(xì)型沒骨風(fēng)格。主要師承于徐熙、徐崇嗣、趙昌、劉寀等人。第二個時期，是師承于元代錢選、王淵、張中等人。這一時期是從工細(xì)型沒骨向?qū)懸庑蜎]骨過渡。第三個時期，是師承于明代沈周、文徵明、唐寅、陳淳等畫家。這時期主要是寫意型沒骨。從惲壽平師承歷代沒骨花鳥畫家名單中可看出，其師承關(guān)系，涉及從五代至明代整個中國沒骨畫史最重要的沒骨畫家。據(jù)惲壽平?jīng)]骨花鳥畫作品題跋內(nèi)容統(tǒng)計，在題跋中有詳細(xì)記載其師承關(guān)系的作品有：師承于徐熙3幅，徐崇嗣37幅，趙昌3幅，劉寀7幅，錢選5幅，沈周16幅，唐寅22幅，文徵明9幅，陳淳4幅。其師從于徐崇嗣和唐寅的作品最多。

[清]惲壽平 蘭蓀柏子圖軸 96cm×42.5cm 紙本設(shè)色 1669年 廣州藝術(shù)博物院藏款識：蘭蓀柏子圖，己酉十月半園先生南田草衣合作，與上子存鑒。鈐?。簤燮剑ㄖ欤?惲正叔（白） 介文珍藏（朱）

據(jù)文獻(xiàn)記載，在惲壽平最早臨摹的沒骨畫作品，是清順治十四年（1657）臨摹徐崇嗣作品。在《書畫鑒影》卷十七録惲壽平《牡丹》扇頁中，題跋：“丁酉六月，在北郭模徐崇嗣沒骨牡丹。南田壽平。”〔11〕這一年他25歲。目前，惲壽平二十幾歲的沒骨花鳥畫作品已失傳。最早流傳惲壽平的沒骨花鳥作品，有康熙八年（1669）畫的《蘭蓀柏子圖》《蓼汀魚藻圖》等極少數(shù)在三十幾歲所畫的作品。其大量的沒骨花鳥畫作品主要集中在40歲之后所畫。

五代兩宋時期的沒骨畫，注重對客觀自然真實(shí)美的描述，“師法造化”一時盛行，出現(xiàn)了“皇家富貴，徐熙野逸”的藝術(shù)現(xiàn)象。“皇家富貴”是指以黃荃父子這一派系為代表，畫風(fēng)工細(xì)，賦色濃艷等繪畫風(fēng)格的作品。徐熙主要表現(xiàn)荒寒郊野景象，畫風(fēng)“以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已” 。徐崇嗣則因?yàn)楫?dāng)時宮廷畫院主要以“黃家富貴”為范式，徐熙“野逸”一體不受重視，所以，他一方面學(xué)習(xí)黃筌，直接以色彩染成，同時，兼容徐熙之筆意，合二為一體，自出新意，自創(chuàng)一派?！靶斐缢脛?chuàng)制沒骨，為能深得造化之意，盡態(tài)極妍，不為刻畫，寫生之有沒骨?！薄?2〕在惲壽平看來，黃筌畫法“過于工麗”，趙昌“未脫刻劃”，而徐崇嗣之沒骨，方為正宗。

[清] 惲壽平 春花圖冊 26.3cm×35.7cm×2 紙本設(shè)色 上海博物館藏款識：紅苞金粉露凝寒，溱洧何年留所歡。別有澹妝稱國色，玉盤曾向月中看。白云溪外史壽平。翠苑紅墻護(hù)紫氛，花叢不數(shù)舊時群。莫教誤入南華夢，好傍春風(fēng)作楚云。甌香館。南田客題。鈐印：壽平之?。ㄖ欤?惲正叔（白） 園客（白） 吳湖帆珍藏印（朱） 梅景書屋秘笈（朱）

在惲壽平早期的沒骨花鳥畫作品中，主要師承于五代、兩宋時期的沒骨。其作品風(fēng)格，設(shè)色鮮艷而沉穩(wěn)，造型嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)，生動自然。其師承數(shù)量最多者為徐崇嗣。目前，一共能找出師其37幅作品（見惲壽平承徐崇嗣作品圖表）。如康熙十二年（1673）畫的《摹古冊頁》，康熙十四年（1675）畫的《牡丹圖》，康熙二十三年（1684）畫的《花卉圖》，康熙二十四年（1685）年畫的《春花圖》，康熙二十七年（1688）畫的《滿堂春色圖》等作品。這些作品中，主要集中在牡丹、菊花等通俗題材，其中牡丹題材就占17幅。

目前，學(xué)術(shù)界對于在明末清初這一時期，惲壽平能否見到黃筌、徐熙、徐崇嗣、趙昌的真跡，尚存爭議。普遍認(rèn)為惲壽平?jīng)]有見過徐崇嗣作品。但惲壽平在畫跋中多處提到其見過徐熙、徐崇嗣及趙昌作品。如他在題跋中云：“臨趙昌紈扇本，乙丑新秋南田壽平。”

本文認(rèn)為，根據(jù)與惲壽平密切交流的王翚、王時敏、唐宇昭、唐苂等當(dāng)時頂層文化名流，特別是唐宇昭這樣的江南大藏家，同時，惲壽平經(jīng)常往來于常州、杭州、揚(yáng)州等經(jīng)濟(jì)繁榮、名流薈萃的藝術(shù)場合，要看到徐熙、徐崇嗣、趙昌真跡，或五代、兩宋這一時期或這一流派的沒骨畫作品，是極有可能的。惲壽平在題跋中清楚地寫到，自己曾多次見過宋人真跡，并見過徐熙牡丹真跡作品兩三幅。如文獻(xiàn)記載：“余見宋人寫生甚多，徐熙牡丹二三本，畫法夐異，無相同者，此種寫意得之徐崇嗣?！薄?3〕

目前，流傳關(guān)于黃筌、徐熙、徐崇嗣、趙昌的傳世作品，經(jīng)過鑒定，確定為真跡的極少。有故宮博物院藏黃筌的《寫生珍禽圖》，已被確定為黃筌真品。上海博物館藏的《雪竹圖》，經(jīng)鑒定傳為徐熙所畫。《杏花圖》傳為趙昌所畫?？上Ы裉?，目前還沒發(fā)現(xiàn)哪怕是傳為徐崇嗣的流傳作品。

惲壽平題跋：“余見宋人寫生甚多，徐熙牡丹二三本，畫法夐異，無相同者，此種寫意得之徐崇嗣。予以淺色淡運(yùn)，通其沒骨，寫意之至，寓精工之理。欲使花神向背陰陽，妙合自然，曲盡其致，不傷巧妙，無徐熙落墨之放，趙昌刻畫之拘，自白石、白陽、六如、包山以后，不可無此討論也。草衣客壽平又識。”〔14〕惲壽平在此段畫論中，一方面反映出他對沒骨畫史的透徹研究。他不盲目師從古人，清楚前人的優(yōu)點(diǎn)與藝術(shù)中的問題，知道如何吸取優(yōu)點(diǎn)，如何解決問題。另一方面，他師承徐崇嗣繪畫中嚴(yán)謹(jǐn)與精微的造型與設(shè)色，同時兼容徐熙沒骨畫中的輕松與自然。

惲壽平師承徐崇嗣的沒骨作品有《紫牡丹》《海棠花》《牡丹》《白荷花》《滿堂春色圖》《芍藥花》《菊古圖》《雙鳳花圖》《牡丹花圖》《擬徐崇嗣沒骨圖》《紅白牡丹》《設(shè)色花卉卷》《三薇圖》。在惲壽平看來，徐崇嗣才是沒骨正宗。其云：“熙之子崇嗣，別出新意，純以彩色畫成，謂之沒骨，寫生家研求宋法，正當(dāng)以崇嗣為宗也?！薄?5〕

至于惲壽平師承宋人沒骨作品，在其作品題跋中多處可見。如《安石榴圖》題跋：“余曾見宋人畫一石榴，渲染且數(shù)十遍，至無筆可尋，無色可擬，庶幾神形俱妙，識之于心已久?！薄?6〕如“擬宋人沒骨桃花”〔17〕。如《竹石萱芝圖》云：“庚戌年夏五月，臨宋人寫生法，南田壽平?！薄?8〕如清康熙乙巳年初夏，畫《仙杏圖》云：“歐香館觀宋人《仙杏圖》戲臨?！薄?9〕

惲壽平師承徐崇嗣作品圖表

惲壽平雖認(rèn)為趙昌之沒骨花鳥有 “刻畫之拘”之意，但也深受其影響。如乙卯年秋，在揚(yáng)州畫的《山水花鳥冊》題跋云：“黃鵝初試舞衣裳，耐得秋寒斗曉粧。一片綠濤云五色，更疑巖電起扶桑。臨趙昌絹本。”〔20〕他在《跋月季圖》中題跋：“曾見趙昌紈扇本最佳，有蔡君謨蠅頭細(xì)書，可稱兩絕，因用沒骨法背臨，為趙昌別開生面也?！薄?1〕從題跋中看出，惲壽平曾見過趙昌真跡，并以沒骨法背臨。

惲壽平畫水族之類作品，特別是畫魚，主要師法于劉寀。劉寀是歷代畫家中畫魚高手?！缎彤嬜V》曰：“文臣劉寀……善畫魚，深得戲廣浮深，相望于江湖之意。蓋畫魚者鬐鬣鱗刺分明，則非水中魚矣。安得有涵泳自然之態(tài)，若在水中，則無由顯露。寀之作魚，有得于此?！薄?2〕清康熙丙辰年初春，惲壽平在竹西精舍臨劉寀《魚藻圖》，并題跋：“丙辰初春，戲臨劉寀《魚藻圖》，庵老道兄清賞。鑒湖漁隱南田壽平，時在竹西精舍?！薄?3〕清康熙乙卯年春，惲壽平客西子湖濱，仿劉寀遺法畫《落花游魚圖》，題跋云：“菰葉翠相結(jié)，藻影青可憐，修魚游其間，愿得惠子兮，從我于濠上之觀兮。乙卯余客湖濱，綠堤花岸，蒲灘荻港，于此流連。略得宋人劉寀遺法。青蓑釣隱惲壽平?！薄?4〕此畫是惲壽平游綠堤花岸的西子湖所見所感。此圖沒骨技法、風(fēng)格、作品名稱，都與美國圣路易斯美術(shù)館藏劉寀長卷《落花游魚圖》相一致。如果惲壽平未見劉寀作品，很難刻畫出如此精微之作。當(dāng)然，惲壽平在師承劉寀作品的同時，已經(jīng)融入自己的感受，加以改造。在“師古”之時，加以“師造化”。這類作品在惲壽平中晚期的創(chuàng)作中，經(jīng)常出現(xiàn)。如《魚藻圖》（約1674）、《藻影魚戲圖》（1675）、《雜畫冊頁》（1683）、《山水花卉》（1685）、《雜畫冊頁》（1685）、《花卉冊》（1689）等。

惲壽平在師承五代、兩宋沒骨畫藝術(shù)的過程中，很好地繼承了這時期 “造化”之精神，注重自然中的真實(shí)美。其繪畫語言造型嚴(yán)謹(jǐn)，刻畫精微，設(shè)色艷麗，沉穩(wěn)而典雅。正因惲壽平前期對五代、兩宋的師承，克服了明、清沒骨畫中過分追求筆墨語言之放逸，而缺少宋人繪畫之精微的藝術(shù)問題。其揚(yáng)五代、兩宋之長，避元、明、清繪畫之短，兩者融而化之。正如在其畫論中所說：“宋法刻畫，而元變化，然變化本由于刻畫，妙在相參?！?/p>

三、惲氏對錢選、張中、王淵沒骨畫的師承考辨

在元代沒骨花鳥畫家中，惲壽平主要師承于錢選、張中及王淵。

宋朝之后，元朝統(tǒng)治者取消了畫院設(shè)置，畫家群體由宮廷專業(yè)畫家變成文人畫創(chuàng)作主體。由于元朝嚴(yán)重的種族壓迫，這時期的文人“疏于人事”，以消極的處事態(tài)度，希望過著寧靜的生活。他們在藝術(shù)上追求“清逸”“疏淡”，甚至“冷寂”的境界。明代張?zhí)╇A言：“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意。”〔25〕倪瓚提倡：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”〔26〕代表了元代文人墨戲和尚意的畫風(fēng)追求。這樣的審美觀點(diǎn)在元代繪畫的中晚期尤為明顯，對后來明、清繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

在繪畫上“不施采而純以墨色者”，成為一種普遍現(xiàn)象，從而形成了元代花鳥“墨花墨禽”的藝術(shù)現(xiàn)象，這時期的繪畫作品注重墨韻的趣味表達(dá)。這與元人錢選等諸家“入元不仕”“高風(fēng)亮節(jié)”的性格特點(diǎn)分離不開。元代文人畫中提倡以“素靜”為貴的審美觀，充滿隱逸的思想。

在沒骨畫表現(xiàn)手法上，由五代、兩宋注重繪畫法度，造型嚴(yán)謹(jǐn)、刻畫精微、設(shè)色艷麗而又典雅的繪畫風(fēng)格，轉(zhuǎn)變?yōu)樵阅?、色兼容，?qiáng)調(diào)畫面中筆墨與色彩的“寫意性”，注重畫面中“淡雅”的色彩格調(diào)。

[五代西蜀]黃筌 寫生珍禽圖卷 41.5cm×70.8cm 絹本設(shè)色 故宮博物院藏款識：付子居寶習(xí)。鈐?。呵∮[之寶（朱） 乾隆鑒賞（白） 嘉慶御覽之寶（朱） 宣統(tǒng)御覽之寶（朱） 石渠寶笈（朱） 三希堂精鑒璽（朱）

特別是元代中期之后，一直到明代，發(fā)展成為粗簡型沒骨畫風(fēng)。所謂“粗簡型”沒骨畫，是指造型、筆墨及色彩繪畫語言追求寫意性，以簡練、相對粗放的繪畫語言傳達(dá)情感。

錢選是宋末元初最具典型的“淡雅”型沒骨畫家。在他的沒骨畫中，一方面繼承了兩宋沒骨畫中“造化”精神，注重表現(xiàn)自然真實(shí)美。他的《八花圖》以宋畫中寫生方法，表現(xiàn)出造型嚴(yán)謹(jǐn)而輕松，刻畫精微，設(shè)色淡雅的藝術(shù)風(fēng)格。另一方面，他克服了宋畫中“刻畫之拘”的弊病，創(chuàng)造出一種新型的沒骨。趙孟頫深受其影響。董其昌在《容臺集》中記載：“趙文敏問畫道于錢舜舉，何以稱士氣？錢曰：‘隸體耳。畫史能辨之，即可無翼而飛，不爾便落邪道，愈工愈遠(yuǎn)。然又有關(guān)披，要得無求于世，不以贊毀撓懷?！釃L舉似畫家，無不攢眉，謂此關(guān)難度，所以年年故步。”〔27〕注重寫生，表現(xiàn)出“淡雅”的藝術(shù)格調(diào)，這是錢選沒骨畫藝術(shù)最大的特點(diǎn)。趙孟頫云：“舜舉少年愛弄丹青，寫花木宛然如生。” 其實(shí)，宋末元初的錢選，“入元不仕”“高風(fēng)亮節(jié)”，終生流連于書畫，這與明末清初參加抗清運(yùn)動，終生不參加科舉，以書畫為生的惲壽平，無論人生價值的追求還是藝術(shù)審美，都有其相似之處。

惲壽平在康熙丁巳十六年（1677）《半籬秋圖》云：“丁巳九月，吳門寓齋觀錢舜舉秋容小幀，略去畦徑，獨(dú)標(biāo)天趣，以視白陽、包山猶隔一塵，此景即仿其意。南田壽平。”跋文中指出在江蘇吳門寓齋觀錢氏作品，并提出“略去畦徑，獨(dú)標(biāo)天趣”，其追求另辟蹊徑。此畫《半籬秋圖》與錢選作品《梨花圖》相比較，此畫繼承了錢選“師法自然”精神，畫面中葉的設(shè)色，不以錢選畫面中先勾外形，層層渲染，而是繼元代張中，明代沈周、白陽、唐寅的寫意性畫法，基本是一筆寫過，筆法與形體高度結(jié)合。這無形之中對畫家的造型能力提出更高的要求。《半籬秋圖》又繼承了錢選“淡雅”之藝術(shù)格調(diào)。這成為他后來沒骨畫發(fā)展最主要的風(fēng)格。

惲壽平在《仿錢舜與補(bǔ)之大梅花園》圖中云：“古桐寒嵯峨，夜聞湘靈語。云濤相激蕩，天未獨(dú)延佇。所思隔云霧，張樂在何許？風(fēng)近班篁綠皮，墨華飛過芙蓉浦。為剪湘南一片云，麗作吳天半天雨。”〔28〕在《雪夜寒鷺圖》云：“元人錢霅川雪鷺長，白石翁有瓊翎玉砌此圖，并采兩家之妙，與知者鑒之。己已初夏，在白雪溪館，戲撫宋元明諸跡十二種，愿同賞立相參證也。南田壽平?！薄?9〕從題跋中看出，惲壽平在師承錢選的過程中，也兼師宋、元、明等諸家之法。

惲壽平師承錢選的作品還有臺北故宮博物院藏的《墨花冊頁》、廣州藝術(shù)博物院藏《花卉冊頁》，以及南京博物院藏《霓裳仙子圖冊頁》《菇蔬圖扇面》等等。從這幾幅作品中看出，除了早期的《半籬秋圖》有錢選之風(fēng)格，其余幾幅作品，已經(jīng)看不出錢選的設(shè)色之筆意。尤其是后幾幅惲壽平晚期寫意型沒骨，已看不出錢氏風(fēng)格。

總體說來，惲氏主要繼承了錢選“造化”之精神，以及“高逸”“淡雅”之格調(diào)。在惲氏與錢氏二者的畫面中，有著“自然”“淡雅”與“高逸”的共同審美追求。

張中是元代沒骨畫家中最典型的代表。他在錢選的基礎(chǔ)上，把工細(xì)型沒骨發(fā)展為粗簡型沒骨風(fēng)格，并以墨代色，發(fā)展成純水墨風(fēng)格的新沒骨畫風(fēng)格。這種純水墨風(fēng)格的沒骨，符合文人的審美情趣，因而在元代得以流行。上海博物館藏的《芙蓉鴛鴦圖軸》，追求“高逸”與“淡雅”之畫格，是元代粗簡型純水墨沒骨畫風(fēng)的代表作品。他在渲染與刻畫中，不依附于線造型，而是根據(jù)所表現(xiàn)的物像形體，依靠筆法與墨色的淺淡關(guān)系來表現(xiàn)形體與空間?！盾饺伉x鴦圖》中的鴛鴦，以筆法與墨色的黑白、濃淡、輕重來表現(xiàn)鴛鴦的形體與虛實(shí)關(guān)系，與同時期的王淵相比，張中的畫法更趨淡雅，文人意趣更濃，畫法簡淡，筆法更為放逸。

惲壽平在其作品《摹張中桃花山鳥圖軸》中題跋：“桃花山鳥，元人張守中為景初畫。葉底小紅肥，春禽語夕暉。養(yǎng)成毛羽好，去向上林飛，右葉見泰。幾年不見張公子，忽見玄都觀里春。卻憶云間同作客，杏花池吹笛喚真真。并臨老鐵。丁卯長夏，南田壽平在白云溪樓戲模元人，有十九人題句，止錄其二，余篇?！薄?0〕從作品中看出，其桃花畫法與元代王淵的《桃竹錦雞圖軸》中的桃花畫法如出一轍。其設(shè)色是采用點(diǎn)垛法，而不是錢選畫面中的層層渲染法。元代是五代、兩宋工細(xì)型沒骨向明代的粗簡型沒骨過渡時期，以張中為代表。而惲壽平此幅作品的桃花，以及葉的渲染法便是受其影響。當(dāng)然，隨著時間的不同，在惲壽平晚期，師承于王淵的作品中，則表現(xiàn)出完全不同的風(fēng)格。如藏于臺北故宮博物院的《三清圖》，題跋云：“三清圖擬元人王若水?！边@是惲壽平晚年所畫，采用寫意手法，其筆法、墨法一氣呵成，似乎已經(jīng)看不出王淵沒骨畫中渲染之筆痕，這也許是惲壽平對王淵“墨花墨禽”畫法新的體悟。

四、惲氏對沈周、文徵明、陳淳、唐寅沒骨畫的師承

惲壽平?jīng)]骨畫發(fā)展到中晚期，特別是50歲之后，偏向于寫意型沒骨畫風(fēng)格。其作品主要師承于明代沈周、文徵明、唐寅、陳淳等畫家。

明代沒骨花鳥畫，發(fā)展了元代“墨花墨禽”的藝術(shù)特點(diǎn)，加大了水墨在沒骨畫中的運(yùn)用，純水墨風(fēng)格的沒骨花鳥，在明代較為普遍。這符合明代文人畫家“高風(fēng)亮節(jié)”的處事態(tài)度，追求“素凈”的藝術(shù)境界。純墨色沒骨，無疑適合這種心性的表達(dá)。惲壽平云：“墨花至石田、六如，真洗脫塵畦，游于象外，覺造化在指腕間，非抹綠涂紅者，所可概論也?！薄?1〕

據(jù)統(tǒng)計，惲壽平師承于沈周沒骨花鳥有20幅（見惲壽平師承沈周沒骨花鳥畫作品表），師承唐寅沒骨花鳥有24幅（見惲壽平師承唐寅沒骨花鳥畫作品表），師承文徵明沒骨花鳥有8幅，師承陳淳沒骨花鳥有6幅。

沈周在元代錢選、王淵、張中沒骨畫的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步發(fā)展寫意型沒骨。他是明初最具代表的“粗簡”“荒帥”型沒骨花鳥畫家。惲壽平題跋云：“隨意點(diǎn)色，不為工整，以荒帥取勝，于吳門好事家，觀白石翁卷，戲臨?！痹凇痘ɑ軆浴分蓄}跋：“石田翁近代之徐熙也。”

[清]惲壽平 落花游魚圖軸 66cm×30cm 紙本設(shè)色 1675年 天津博物館藏款識：菰葉翠相結(jié)，藻影青可憐，鯈魚游其間。愿得惠子兮，從我于濠上之觀兮。乙卯余客湖濱，綠堤花岸，蒲灘獲港，于此流連，戲作斯圖，略得宋人北宋劉寀遺法。青蓑釣隱惲壽平。鈐?。菏遄樱ㄖ欤?壽平（朱） 虛齋審定（白）

惲壽平師承沈周沒骨花鳥畫作品表

根據(jù)惲壽平師承沈周的《淡設(shè)色蘆蟹圖》、（1680）《寫生花卉冊頁》、（1685）《寫生墨妙冊》、（1685）《花果兩段》、（1687）《菊花圖》 、（1687）《仿沈周加冠圖》等作品。在1689年畫的《花卉冊頁》題跋：“白石《翁秋塘雙浴圖》，秋宵剪燭戲臨，白云外史壽平?！薄?2〕在《花卉冊》中題跋：“石田翁近代之徐熙也，曾于姜氏紅鵝館觀石田墨華，有此本，戲臨。”〔33〕又如，惲壽平仿沈周《加冠圖》，題跋云：“丁卯長至白云溪壽平臨石田翁本。”〔34〕其畫面中的雞冠花、石及公雞的筆墨語言、造型特征與沈周繪畫風(fēng)格基本一致。特別是1680年畫的《寫生花卉冊頁》題跋云：“白石翁有風(fēng)柳蟬聲，戲模，壽平。”其墨法與筆法可以對照沈周的《臥游圖冊頁》中其中的一幅蟬圖。惲壽平在繼承沈周筆法與墨法的基礎(chǔ)上，更為精細(xì)與寫實(shí)。

[北宋]劉寀 落花游魚圖卷 26.4cm×252.2cm 絹本設(shè)色 美國圣路易美術(shù)館藏鈐?。呵¤b賞（白） 三希堂精鑒璽（朱） 宜子孫（白） 棠邨審定（白）

比較惲壽平的《淡設(shè)色蘆蟹》與沈周的《寫生冊蟹》圖?！兜O(shè)色蘆蟹》應(yīng)是惲壽平晚年所畫。畫面追求墨色與筆法的寫意性，以及畫面之“高逸”之趣。

惲壽平在師承沈周沒骨畫的過程中，兼眾家之所長，避之所短，根據(jù)自身繪畫之所需，吸取養(yǎng)份，參合并用，形成自己獨(dú)特的沒骨畫風(fēng)格。

在明代沒骨畫家中，唐寅是惲壽平受其影響最深的畫家，特別是桃花題材。據(jù)統(tǒng)計，惲壽平師承于唐寅的作品有近24幅（見惲壽平師承唐寅沒骨花鳥畫作品表），其數(shù)量僅次于徐崇嗣。惲壽平受唐寅影響如此之重，主要有幾方面因素：一方面，唐寅是蘇州人，離常州較近，惲壽平經(jīng)常往來于常州與蘇州之間。另一方面，唐寅是“明四家”之一，在江蘇影響深遠(yuǎn)。同時，唐寅離惲壽平只有近百年之久，作品容易散落在常州、杭州、蘇州各地，其中就有許多唐寅作品藏于惲壽平朋友家里。這樣惲氏從時間和空間來講，都有便利的學(xué)習(xí)條件。更重要的原因，王翚在其《桃花圖》中題跋云：“南田墨桃有六如風(fēng)韻，不以刻畫求工，亦繪事中高逸一種。王翚?！睈聊咸镌诶L畫中所追求“高逸”的畫格與唐寅畫中“逸氣”之趣，有著共同的審美追求。

在中國美術(shù)史中，唐寅主要貢獻(xiàn)在山水和人物，關(guān)于沒骨花鳥的傳世作品較少。惲壽平師承于唐寅最早的沒骨花鳥作品，是乙酉年（1669）畫的《菊花圖》。對惲壽平影響最大是其桃花題材作品。唐寅喜愛并善于畫桃花，有“桃花庵主”之稱。在惲壽平師承唐寅的桃花題材沒骨畫作品中，有《雨后桃花圖》《山水花卉冊頁》《花卉山水冊頁》及《花卉冊頁》之一、之二、之三、之四、之五等，一共9幅作品。唐寅愛桃花，喜畫桃花，善于畫桃花。他的書齋以桃花為名，還在蘇州城北桃花塢購得一處別墅，遍植桃樹，取名“桃花庵”，自號“桃花庵主”。有《桃花庵歌》：“桃花塢里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢……若將貧賤比車馬，你得驅(qū)馳我得閑。別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田?！薄?5〕唐寅沉迷于桃花，便飲酒賦詩，高呼：“我也不登天子船，我也不上長安眠。姑蘇城外一茅屋，萬樹桃花月滿天。”唐寅愛桃花，善畫桃花，惲壽平因此而師其桃花。

惲壽平師承唐寅沒骨花鳥畫作品表

除此之外，從惲壽平《花卉冊》中的梅花與唐寅的《墨梅圖》看出，二者梅花的點(diǎn)、染法基本一致，惲壽平的梅花主要師法于唐寅。對照惲壽平與唐寅的兩幅梅花，只有樹枝的畫法不同，唐寅的梅枝看不出明顯的勾線，樹枝則主要采用皴、擦混合運(yùn)用的技法。

在惲壽平看來，唐寅是元人之后，能深得筆墨之妙。他題跋云：“曾見元人墨菊，點(diǎn)筆用意花葉之間，皆有異趣后，惟唐解元劉崇庵能與前賢并驅(qū)，深得其妙?！薄?6〕

在明代，惲壽平師承于明代另一位沒骨畫大家陳淳。陳淳沒骨花鳥具有很強(qiáng)的寫意性。據(jù)統(tǒng)計，惲壽平師承陳淳的沒骨花鳥有6幅，如《墨花冊頁》《墨菊圖》《雜畫冊頁》《花卉冊頁》等。

惲壽平在師承陳淳沒骨畫的過程中，他意識到了陳淳在寫意性的沒骨畫中，對形“似”把控性的缺陷。元代之后，文人繪畫注重對情感及繪畫中依附于筆墨語言的釋放，使其在造型上，缺少五代、兩宋之精微與嚴(yán)謹(jǐn)。惲壽平能看清其問題，處理好筆墨與造型之間的關(guān)系。在他的繪畫中，一方面，追求五代、兩宋沒骨畫中精微的繪畫語言；另一方面，注重文人的素養(yǎng)及繪畫中筆墨語言對情感的表達(dá)。在造型問題上，規(guī)避了陳淳繪畫中“不似”的問題。

他既看到陳淳沒骨畫中生動的寫意性筆墨語言，并云：“然視白石、白陽，隨筆點(diǎn)染，得生動之趣?！薄?7〕同時，他又在題跋中云：“曾見白陽、包山寫生，皆以不似為妙，余則不然，惟能極似，乃稱與花傳神?！?從畫面中，他在追求形似的基礎(chǔ)上，追求神似，以達(dá)到筆墨與形以及“形”與“神”的統(tǒng)一。

從師承陳淳的藝術(shù)中看出，惲壽平不盲“師古”。他能辯證地看待古人，能根據(jù)自己需求，找出所要解決的問題。

文徵明是惲壽平師承明代的另一位沒骨大家。據(jù)統(tǒng)計，惲壽平師承文徵明的沒骨花鳥有8幅。如《歐香館集寫生冊頁牡丹》《仿文徵明蘭石圖》《花卉冊頁》《墨花冊頁》《雜花冊頁》《山水冊頁桂花》等。在其《芍藥圖》題跋：“文待詔墨芍藥卷，為吳門一好事家所藏。系曾借模略得其妙?！薄?8〕在惲氏的另一幅《芍藥圖》題跋：“文待詔有此卷，為宋中丞所收，曾借模能得大意。”〔39〕在《白牡丹》題跋：“文徵仲臨趙松雪本，瑤臺蟬娟。庚申小春，壽平對摹?！薄?0〕

從目前惲壽平師承文徵明的8幅沒骨花鳥作品來看，其作品風(fēng)格主要是寫意型沒骨。

從惲壽平對歷代沒骨花鳥的師承，看出其一方面師承于五代、兩宋時期的工細(xì)與精微型沒骨，主要采用渲染法，以色造型。這些作品主要集中在他早中期。在其晚期有極少數(shù)幾件大型作品，是工細(xì)型沒骨，應(yīng)該專門為其藝術(shù)支持者所畫。另一方面，他又師承于元、明，特別是明代寫意型沒骨。這類作品在惲壽平的中晚期大量出現(xiàn)。其作品設(shè)色加強(qiáng)了筆法與墨法在畫面中的作用，追求畫面“逸格”的審美情趣。

顯然 ，惲壽平“師古”，但不盲目崇古。這與“四王”在師承古人中，所追求“復(fù)古”的審美觀點(diǎn)全然不同。他試圖以“師造化”的方式，打破當(dāng)時的“復(fù)古”之風(fēng)，其目的是“自立體勢”。如其題跋：“寫生能師古人，則已脫去流俗畦徑，自立體勢，然必進(jìn)而師模造化，方能開辟奇境，創(chuàng)發(fā)麗思神明于法度，為大雅之宗。”〔41〕他在追求“師古”與“師造化”的過程中，努力平衡兩者之間的關(guān)系，試圖“自立體勢”，找回自己。

[元]王淵 桃竹錦雞圖軸 102.3cm×55.4cm 紙本墨筆 故宮博物院藏款識：至正己丑，王若水為惠明作山桃錦雉圖。鈐?。哄＼帲ㄖ欤?王若水（白）

[明]唐寅 墨梅圖軸 96cm×36cm 紙本墨筆 故宮博物院藏款識：黃金布地梵王家，白玉成林臘后花。對酒不妨還弄墨，一枝清影寫橫斜。公堂看梅和王少傅韻,吳趨唐寅。鈐?。禾凭邮浚ㄖ欤?唐寅私?。ò祝?六如居士（朱） 南京解元（朱）

[元]張中 芙蓉鴛鴦圖軸 147cm×56.8cm 紙本墨筆 上海博物館藏款識：至正十三年五月，張子政為德章作。鈐?。呵∮[之寶（朱） 乾隆鑒賞（白） 三希堂精鑒璽（朱） 宜子孫（白）

[清] 惲壽平 半籬秋圖軸 49.8cm×29.2cm 紙本設(shè)色 1677年 上海博物館藏款識： 半籬秋。丁巳九月，吳門寓齋觀錢舜舉秋容小幀，略去畦徑獨(dú)標(biāo)天趣，以視白陽包山猶隔一塵，此景即仿其意。南田壽平。鈐印：壽平（朱） 惲正叔（白） 靖侯審定（白） 箝盦（朱）安吳朱榮爵字靖侯所藏書畫（朱）

[元]錢選 八花圖卷 29.4cm×333.9cm 紙本設(shè)色 故宮博物院藏款識：右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風(fēng)格似近體，而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣于酒，手指顫抖難復(fù)作此。而鄉(xiāng)里后生多仿效之，有東家捧心之弊，則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫。鈐?。核磁e（白） 趙氏子昂（朱）

[清]惲壽平 花卉冊六開之梨花 尺寸不詳 紙本設(shè)色 約1685年 美國納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏款識：珠樹因風(fēng)偃，琪華映霧開。壽平。鈐印：壽平之?。ò祝?正叔（朱）