呂煥青

米開朗基羅告訴我們：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學的根本”、“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這點，誰就沒有立足之地”。縱觀古今中外藝術巨匠，莫不以素描、速寫之功為其藝術構架之本質(zhì)與基礎操持終生。素描是一種手頭功夫的訓練，更是一種關系思維方式和觀看方式的訓練。素描涉及的研究范疇及達到的高度，從根本上規(guī)定著藝術家的基礎路向及能夠行走多遠，可見，素描是極重要的。

素描作為造型藝術的基礎對于認識和理解客觀對象、培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法、錘煉藝術語言和探索諸般藝術規(guī)律，從而提高藝術素養(yǎng)和造型能力，具有頭等丟重要意義。

不同的繪畫形式，在素描表現(xiàn)方法上應該有所區(qū)別或各有側(cè)重，比如中國畫系的素描，側(cè)重于線的描繪，雕塑系的素描則更強調(diào)體積。

素描又區(qū)別為研究性素描和表現(xiàn)性素描兩大類型。研究性素描或你習作性素描，它的任務是對物象作深入細致的全面研究，以達到充分地理解認識對象，并通過不斷的實踐，訓練觀察方法和表現(xiàn)方法。表現(xiàn)性素描，指的是明確的表現(xiàn)意圖，或是在技法方面作某些探索和創(chuàng)新，在理解和把握對象的基礎上，滿懷激情地把對象概括而又生動地表現(xiàn)出來，往往較多地傾注自己的感受，并運用自己獨特的藝術語言和手法，使作品更具欣賞性。

素描教學是藝術教育的組成部分，是藝術觀和審美觀的教育，應該從美學的高度來認識和解決素描的追求目標和辨別藝術格調(diào)的高低，好的藝術作品，應該是真、善、美的和諧統(tǒng)一。

從17、18世紀，隨著對光影、體積、空間、色調(diào)等領域的研究，對各種虛實、強弱變化著的節(jié)奏感和質(zhì)感、量感的追求，又把素描引入一個新時期。

19世紀之后，東方藝術對西方產(chǎn)生影響，照相術日益完善，畫家們在素描中開始追求線條的表現(xiàn)力，形體、光影的單純化，自我表現(xiàn)意識的增強，強調(diào)自我感受，使得素描在嚴格訓練的基礎上，向著表現(xiàn)手法的多樣化方面大步地發(fā)展。

這些寶貴的藝術遺產(chǎn)，非常值得我們?nèi)パ芯?、借鑒，在具體的教學實踐中，特別注意素描基本要求。

一、對物體結構的研究

在素描學習的初級階段，必須強調(diào)學生對形體結構的理解。形體，即形狀與體積。畫面上的所有物體都有其外形與體積，即物體的空間特征。物體的外形是有表達力的，它可以顯示方向，暗示運動，其不同的變化與處理都會在視覺與心理上造成不同的效應。由物體分割后的負空間，作為另一種形體，其形狀與實體的外形一樣左右著畫畫圖形的力量，一切的形都是空間中的方體的形、面立體的形在平面上的準確呈現(xiàn)，關鍵在于線與面的透視把握及明暗、虛實、強弱的轉(zhuǎn)換與配合。輪廓線的處理體現(xiàn)著素描的造型意識，重要的是抓住形體的透視變異和形體的轉(zhuǎn)折走向，抓住形體與空間的穿插關系及形體與背景的節(jié)奏關系。若不表現(xiàn)對象結構，那么這種素描將是空洞無力的。我們知道繪畫最基本的要素之一便是形，無論是線條、筆墨、色彩乃至肌理，都是以形來呈現(xiàn)的。而對形的把握是否準確，直接取決于對所畫對象結構的研究程度。

二、明暗關系

在理解形體結構及線條用途的同時，不能忽略對明暗關系的學習。明暗是表現(xiàn)光的方法，制造畫面效果行之有效的手法，是表現(xiàn)物體量感、空間感的要素之一。明暗不是簡單的照抄對象，而是對形體在待定光照下的視覺領悟和能動表現(xiàn)。素描的完整性取決于合度的色度關系。素描者需要在黑白間變化出無窮的可能，這除了對自然的明暗作認真的觀察外，還需要把觀察所得的信息迅速分解、重構、演化為不同量的黑白語言的習慣，了悟黑白灰在畫面上的妙用。同時還應擺脫明暗的左右，要為明暗而明暗，應把其作為一種形式要素，納入畫面的結構之中，賦予明暗以超然的品質(zhì)與活力，使物理之光轉(zhuǎn)化為藝術之光、精神之光。學會對形體與結構、線條與明暗關系的整體把握，是學習素描必須掌握的最基本的技巧。

明暗色調(diào)是塑造形體結構的手段，明暗色調(diào)涂得多好，還是少好？其實素描水平的高低，不在于色調(diào)的多少。只有表達出作者的感受，塑造出完美的形象，就是優(yōu)秀的，它們具有一個共同點，就是很整，整體關系很舒服。

三、體積空間的塑造

各物體的體積和質(zhì)量感，是物體的基礎屬性，即使人的眼皮也有厚度。若不是有意識地表現(xiàn)物體的體積、空間，那么所畫的對象就只有長和寬，會把三維空間的對象畫成二維，把遠處、后面的物體畫在前面，和前面的物體緊貼在一起，前后不分，如同剪紙，違背了物體最基本的特征。課堂上學生對體積的塑造能力弱，往往認為形準就行，不重視體積的表現(xiàn)。在入學后畫第一張幾何形體時，對最簡單的幾何形體滿足于一種說明式的描繪，而沒能實實在在地塑造出它的體積。一個圓球，即使是拿圓規(guī)去畫，畫得再圓，若塑造不出它的體積，那只是個圓圈或圓餅，最多是個半球，是個浮雕，離圓雕球體還差之甚遠。實際上作畫時，找形對長和寬的表現(xiàn)并不難，難就難在對體積的塑造，對物體橫剖面的塑造。

一張素描，即無結構又沒體積，即使形很準，也是空洞乏力的。其實體積和結構是和形聯(lián)系在一起的，這是三位一體不可分割的，在找形時，就應該有體積和結構的表現(xiàn)，而不應只去勾畫輪廓線。

我們見到學生作業(yè)中，往往涂了許多色調(diào)卻沒有表現(xiàn)出體積，畫得一團黑，或者僅限于一個說明式的輪廓框，不敢用色調(diào)去塑造對象，空洞乏力，沒有真實感。這兩種極端的原因，都在于對體積和結構不理解，所以表現(xiàn)不出來，或者不敢去表現(xiàn)。素描是一個思維的過程，理解的越多，看到的就越多。畫畫不動腦筋，不可能把畫畫得深刻。素描作為基本功，造型能力的訓練，應該畫得像對象所存在的。那樣和我們所感覺到的那樣，是理性和感性的統(tǒng)一。

總之，素描這種單色的繪畫形式，它需要學畫者藝術的認識并藝術地表達自己對客觀事物的感受。正如魯迅先生所說：“藝術要使人懂，但還是藝術”。在素描觀念中，就充滿著這個辯證法。