劉笑（以下簡稱“劉”）：從您第一次獲獎到現(xiàn)在的創(chuàng)作已經(jīng)有十幾年的時間，這十幾年的探索過程已經(jīng)形成了自我的獨特筆墨語言體系。您能談一談這個探索過程的階段和變化嗎？

李延智（以下簡稱“李”）：也就是近十年吧，隨著年齡的增長，我開始探索在創(chuàng)作中融入我過去生活中有關(guān)藝術(shù)的綜合積淀和我對繪畫語境的新認(rèn)知，并找到了通過中國畫語言進(jìn)行表達(dá)的方式。通過這樣的一個出口，我開始訴說想要說的東西。因為我以前畫過西畫，做過設(shè)計、攝影、編輯等工作，和美術(shù)都相關(guān)，也算是一種多元的積累。我從2004年開始參加省級美展，當(dāng)時集中創(chuàng)作了一批大畫參賽。那年對我來說挺幸運(yùn)的，也算是厚積薄發(fā)吧，獲得了山東省的一等獎。那時我三十出頭，獲此榮耀對我來說是很大的激勵。接著，在下半年我開始準(zhǔn)備第十屆全國美展的作品，很榮幸，作品入選了山東省展，對我來說也是一個不小的成績。也就是這幾次獲獎，讓我的創(chuàng)作欲望和信心增強(qiáng)了很多。那幾年，我在創(chuàng)作中追求和探索的方向就是色彩、夢幻、超現(xiàn)實主義、神秘感。2005年，我的作品入選了全國中國畫大展并獲優(yōu)秀獎，那時候能入選中國美協(xié)主辦的展覽對我來說還是很重要的一件事，也是一種動力。十年前算是無知者無畏，比較大膽，敢畫，一張兩米見方的畫只要找對了感覺，幾晚就可以畫出來。但是現(xiàn)在來看那些作品，還是有不少欠缺之處的。

1.李延智 太行山寫生45cm×68cm2017

2.李延智 湛山寺晨鐘45cm×68cm2017

劉：那是一種什么樣的啟發(fā)轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)在這種繪畫風(fēng)格？

李：從當(dāng)時那種風(fēng)格、筆墨語言以及自己的藝術(shù)觀，演變成現(xiàn)在的山水畫風(fēng)格并不是跳躍式，而是隨著年齡、閱歷、修養(yǎng)的增長，以及對中國畫的理解和認(rèn)識的加深，逐漸向一個相對完整的體系演變的過程。一開始的作品雖然看上去很新，但是基礎(chǔ)是不牢的，要不斷地填充、豐富?，F(xiàn)在，我對中國畫的理解比過去要深刻得多。2006年的時候，我創(chuàng)作的勁頭還很足，每年中國美協(xié)主辦的大展一個不落，那一年我獲得了在深圳舉辦的第一屆城市山水大展的優(yōu)秀獎，那張獲獎作品也是我的重要代表作品，傾注了很大的心力?！俺鞘猩剿笔俏夷悄甑囊粋€課題，也是在我繪畫風(fēng)格演變過程中的一個新的嘗試。我當(dāng)時住的地方在千佛山下的羊頭峪，那幾年房地產(chǎn)開發(fā)，山上全蓋了房子，我結(jié)合身邊的場景，把西方的一些現(xiàn)代構(gòu)成方式、抽象派、超現(xiàn)實主義、禪宗的思想融入畫面，整個畫面看上去極富現(xiàn)代氣息，但是筆墨上還是運(yùn)用南派山水溫潤的筆法。2007、2008這兩年是我的城市山水課題結(jié)束以后的一個積淀時期，雖然這兩年沒有獲得什么獎，但是我一直沉下心來研究雪景山水。雪景山水古人畫過很多，現(xiàn)代也有“冰雪畫派”等。但在2009年之前，當(dāng)時山東那一撥畫家里很少有畫雪景山水的。

也許是一種機(jī)緣巧合吧，我當(dāng)時畫室搬到十六里河，開車往南一會兒就是臥虎山水庫和泰山附脈，和自然山水很親近。一下雪我就沿著南部山區(qū)轉(zhuǎn)，因為我本身也特別喜歡攝影采風(fēng)，在天氣不太惡劣的情況下，現(xiàn)場也畫過不少寫生，慢慢有了對于雪景的理解和積累。我認(rèn)為雪后的自然天地，真是簡練到了極致，特別符合中國畫的審美特點，一切繁雜的色彩統(tǒng)統(tǒng)都被融入白色之中，形成了一種統(tǒng)一的黑白關(guān)系。這種天公之美令人驚訝，給了我很大的啟發(fā)。也就是從那時開始，我把所學(xué)集中到雪景山水的創(chuàng)作中，畫了很多大畫、小畫，寫生、創(chuàng)作。但是這種實踐可以算是現(xiàn)實主義的，我以前的想法和經(jīng)驗可能在雪景山水創(chuàng)作中用得很少了，但是多年積淀下來的筆墨的性格是丟不掉的。到2009年又是五年一屆的全國大展—第十一屆全國美展，當(dāng)時濟(jì)南市美協(xié)開動員會，希望我們年輕畫家積極創(chuàng)作，參加美展，在省美協(xié)、市美協(xié)的座談會上，孔維克主席和韋辛夷主席說：“看你這兩年對雪景山水的探索有一些收獲，雖然還沒有一個完善的體系，但是面貌很新，希望能夠沿著這個題材畫下去?！边@讓我備受鼓舞。我把幾年來積累的素材集中起來，先后畫了《雪潤無聲1》《雪潤無聲2》?！堆櫉o聲1》入選了第十一屆全國美展，獲得山東省美展的一等獎，《雪潤無聲2》入選了青年畫家都比較看重的金陵百家畫展。經(jīng)過兩年的沉淀期，2009年雪景山水給我的回報是很豐厚的。獲了這幾個獎后，我的筆墨語言體系慢慢成熟?？偠灾?，筆墨的演變不是一下子變化的，而是通過不斷的探索，積累到一定程度以后，找到一個突破點，直到發(fā)現(xiàn)一個適合自己去表達(dá)的題材，這是一個自覺選擇的過程。

劉：從城市山水到雪景山水，這樣一個逐漸向?qū)憣嵽D(zhuǎn)變的過程是基于一種怎樣的思考？

李：中國畫的巔峰期—宋代比較重視純粹繪畫的寫實性，當(dāng)然這個寫實是相對的，最終體現(xiàn)的還是整體畫面的意境。特別是山水畫，對自然實境的觀照與敬畏都是那個時期的特有審美。我心中的雪景山水，是對這種自然之美、天賜之美的表述，是老天給了人間這么一片美景，如此之美真是舍不得增一筆也舍不得減一筆，如此的美我只是用筆墨或者色彩去呈現(xiàn)，不能說再現(xiàn)，而是呈現(xiàn)，呈現(xiàn)這里面就包括了表現(xiàn)主義、理想主義、完美主義，就是把你看到的自然美景和內(nèi)心對于美的感受，通過筆墨建立起內(nèi)心與自然的交流，并產(chǎn)生共鳴，集中展現(xiàn)于畫面中。我的畫里把各種各樣的山水技法簡化，使筆墨語言盡量純粹，符合了中國畫傳統(tǒng)的“尚簡”精神。中國畫的筆墨本身就是一種造型，只是把各種各樣的筆墨符號根據(jù)畫面的需要呈現(xiàn)出來。

劉：您的一些速寫的小稿和寫生作品能看到一些水彩畫的感覺和痕跡，還是有很強(qiáng)烈的西方造型的影響。

3.李延智 雁蕩山寫生68cm×45cm2015

李：對于很多20世紀(jì)70年代出生的從事中國畫創(chuàng)作的年輕畫家來說，這幾乎都是個無法回避的問題。實際上，我在山東藝術(shù)學(xué)院上學(xué)的時候，包括我在清華美院進(jìn)修的時候，西畫對我的影響還是很大的。這是接受學(xué)院訓(xùn)練的畫家難免的，把它拋在一邊不現(xiàn)實，也是浪費(fèi)。這里面有著我對傳統(tǒng)的理解。國畫、書法的筆墨線條和經(jīng)典作品是傳統(tǒng)，但是西方的素描、構(gòu)圖，文藝復(fù)興及古典主義的經(jīng)典也是傳統(tǒng)，這是一個大的傳統(tǒng)的概念。所以，速寫也好，水彩也好，油畫也好，水粉也好，我覺得只要畫面需要，合理地運(yùn)用中國畫的筆墨語言和色彩，保持中國畫的審美特質(zhì)，對我們的創(chuàng)作都是有益的。

劉：您剛才談到了根據(jù)畫面的需要運(yùn)用筆墨，能以您的寫生為例，具體地談?wù)剢幔?/p>

李：寫實與寫意、具象與抽象都是相對的。比如寫生時看到的建筑，按照西畫的觀察方法是具有透視的直線造型，雖是常態(tài)但缺乏繪畫的想象力，而中國畫線性的張力和曲線之美更符合我們筆墨表達(dá)以及繪畫的需要。因此，畫面選擇平面結(jié)構(gòu)會顯得更有意味。繪畫是需要意料之外的東西，需要打破常態(tài)的。比如我的泰山寫生，畫面需要錯落有致，需要把很多元素融合，房子、路、樹都需要整合進(jìn)畫面，甚至把它們重新組合，畫家做的余地就大了，這是一種情況。再看我畫的泰山大觀峰，就是用比較寫實的手法，因為大觀峰它本身就是一個很有繪畫意味的山體，組成的石塊已經(jīng)很豐富了，只要筆墨畫得有意味，本身就很美。如果過于表現(xiàn)的話，反而會失去原貌的自然之美。因此寫生本身就是考驗畫家選景、對景的理解，以及如何將諸多元素以秩序化的方式融合到一個畫面中，并且是快速的、即興的。這需要綜合修養(yǎng)的能力，所以實與虛是相對的，寫生本身也是一種高級的創(chuàng)作過程。

4.李延智 扎尕那畫境90cm×34cm×42018

劉：您剛才提到雪景是一個被簡化了的自然物象，表現(xiàn)在畫面中需要一定的處理手法，比如您說的“純粹的筆墨”“留白”等，您能具體談?wù)勛匀晃锵笈c筆墨語言的對應(yīng)性問題嗎？

李：這個問題我在創(chuàng)作中深有體會。想象一下，大雪在一夜之間把整個天地都覆蓋了，當(dāng)你打開窗戶時，呈現(xiàn)在眼前的是非常簡的、亮的景象，你會訝異原來世界還可以是這樣的。中國畫崇尚留白，我有個齋號叫“亦白齋”，我畫雪景以后，對空白在一個畫面里起的作用深有體會?？瞻资欠浅８呒壍脑兀旧硎且环N空間，也是一種造型。之前有的人畫雪景使用一些材料和方法，用一些洗衣粉或白粉去畫白，但我覺得留白永遠(yuǎn)是最高級的。我更喜歡用“布白”這個詞，用心去營造和布置，讓這塊“白”留得合理。畫面細(xì)節(jié)可能是豐富的，但我覺得那塊“白”該留的時候一點都不敢碰，就好像每個人心中最純潔、最純凈的地方一樣，一定要把它留得合理、漂亮。雪景山水從大的方面來說是一種“簡”，用線把整個畫面撐起來，包括不是雪景的寫生畫，水墨的留白也是很重要的一部分，以前畫畫的時候總想著畫滿，實際上如果能用更精煉的、更簡潔的手法就把畫面烘托出來，我覺得是一種更上層的境界。

劉：所以“簡”的畫面對線條的要求更高，是這樣嗎？

李：是，我的畫面比較傾向于一種柔和、溫婉的線，或者說是柔中帶剛的、具有彈性的、蒼澀的線?；驖饣虻禺嫵隹~緲的味道，追求一種靈性、一種動感。這是我對線的追求。作為畫家來講，我有時候并沒有想那么多，只是追求一種繪畫的快感，筆與紙接觸的瞬間—暢快、舒服、行云流水。當(dāng)然，這些筆觸和線條一定要打動人才行，打動自己才能打動別人。這可能就是所謂的繪畫性，作品一定要有繪畫性。

劉：您所傾向的這樣一種柔和、溫婉的線條，我們可以從傳統(tǒng)山水畫中的荷葉皴、披麻皴中找到依據(jù)，您是否也有意識地吸收了這一傳統(tǒng)？

李：傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典是前人智慧的藝術(shù)結(jié)晶，是他們根據(jù)自己對筆墨的理解總結(jié)的一些藝術(shù)符號，如果我們在創(chuàng)作中直接照搬古人的東西，肯定不完全符合自己所看到的物象特性，也不符合自己的筆性和心性。但我提倡的是什么呢？傳統(tǒng)在臨摹學(xué)習(xí)之后，裝在心里、腦子里，在之后的創(chuàng)作中再去印證它、對照它，古人將山石的質(zhì)感轉(zhuǎn)換成筆墨并總結(jié)為皴法，華山像荷葉皴，太行山像折帶皴，泰山、黃山有一些披麻皴的味道……所以，從自然中我們能夠證實古人的藝術(shù)從來都是生動的，不是憑空造出來的。因而我們要用自己的眼睛和雙手去發(fā)現(xiàn)、去表達(dá)符合自己審美趣味的形式。所謂的寫生，就是真正把生生的、生澀的、有生命的東西轉(zhuǎn)化到畫面中去，讓它成為一個真正有生命的東西，這樣得來的畫，更鮮活，更能打動人。同時，在創(chuàng)作中，我們也要有膽量去嘗試一些新的畫法?？傊?，老天還是給我們留下了可以拓展的繪畫空間的。

劉：現(xiàn)在您在畫面中加入一些人物和動物，是追求一種動靜的對比嗎？

李：山水畫的范圍是最廣泛的，在山水畫里面可以盡情地體現(xiàn)人物、建筑、走獸，包括抽象的生靈或者充滿神話色彩的故事。我也畫過超現(xiàn)實主義的，把樹變形成人體，帶有鬼神主義色彩，有點“聊齋”或者“阿凡達(dá)”的意思，簡言之，山水畫的包容性非常大。我現(xiàn)在在畫面中加入一些動物、神話人物、神獸等，是因為我覺得這些東西是一種調(diào)和，讓畫面更豐富，讓山水畫有更多的可能性，也讓我有新的動力和激情畫下去。所以畫畫有時候是給別人看的，也是給自己看的，最終傳達(dá)的還是自己的修為。我今年連續(xù)畫了很多有馬的山水，馬的這種結(jié)構(gòu)很美，嫁接到山水畫中，非常和諧，非常生動，讓畫面充滿了生機(jī)。

5.李延智 溪山新旅220cm×180cm2019

劉：我覺得這些元素也讓畫面增加了古典味道，饒有趣味，不知道這種古意是不是也是您一直尋找的方向？

李：趙孟說畫貴有古意。今天我們畫中國畫，如果畫面有“古意”，是一種高格調(diào)的體現(xiàn)?！肮乓狻本褪亲非笠环N古雅的格調(diào)，這是很難能可貴的?！肮乓狻笔钦w畫面氣息的營造，帶給人一種很寧靜的心理狀態(tài)。我對雪景山水的視覺效果追求的是古意的、寧靜的、古遠(yuǎn)的、深邃的氣息。真正的好畫沒有新舊之分，只有好壞之分。所以說，能夠體現(xiàn)出高古的格調(diào)本身也是很現(xiàn)代的，因為經(jīng)典是可以永恒的。

劉：您怎樣評價現(xiàn)在的創(chuàng)作與生活的關(guān)系和狀態(tài)？

李：近幾年的展覽特別多，這是以前所沒有的，我也深有體會，有點應(yīng)接不暇的感覺。畫家產(chǎn)量是有限的，這對畫家也是一個考驗。我覺得作為一個有責(zé)任的、態(tài)度認(rèn)真的畫家，展覽應(yīng)有自己的選擇權(quán)，盡量參加嚴(yán)肅一些、學(xué)術(shù)性更強(qiáng)一些的展覽。當(dāng)然，展覽對個人的技藝、畫家之間的交流、市場和藏友之間的溝通都是有幫助的。這對畫家來說也是一種鍛煉，讓畫家更勤奮了，也是好事。

6.李延智 大珠山雪晴34cm×90cm2018

7.李延智 莫奈花園雪后34cm×90cm2018

劉：您對未來的創(chuàng)作有新的方向和想法嗎？

李：隨著年齡、閱歷的增長，對中國畫的理解和中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的加強(qiáng)，以及對事物看法的變化，創(chuàng)作會隨著這個過程自然而然地變化。它不是跳躍的，而是漸進(jìn)的，是一個自我完善的過程。過去講四十不惑，對我來說，我覺得應(yīng)該到了一個技法、知識、修養(yǎng)都相對完整并形成體系的時候了，是能出作品的年齡了。過去的各種想法、思考也都試驗過了，可以說是“五谷雜糧”已經(jīng)吃過了。常言道：“人間正道是滄桑?！痹诮?jīng)典傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上往前發(fā)展那么一點點都很難得，所以應(yīng)該回歸到傳統(tǒng)修養(yǎng)的這條大道上，把這些營養(yǎng)元素和傳統(tǒng)永恒美的元素更好地結(jié)合，不光看起來是新的，而且里面也有醇厚的東西，就像是老酒沉淀出的香味。好好地讀書、寫字、畫畫，讓自己的身心真正沉靜下來，去認(rèn)真研究中國畫的根脈。所以，我下一步的任務(wù)更艱巨了，人生如白駒過隙，怎么把自己的時間分配地更合理，用到有用的地方去，是真的需要下大功夫的。當(dāng)然，這是一段自然而然變化的生命旅程，順其自然，盡心力，不刻意。