尹可

〔摘 要〕中國(guó)的繪畫有著數(shù)千年的發(fā)展歷史，而人物畫作為中國(guó)繪畫的分支，有著不可或缺的地位，在不斷地發(fā)展中也形成了自己獨(dú)有的造型觀，時(shí)代的進(jìn)步與文化的沖撞使中國(guó)水墨綻放了別樣光彩。所有的繪畫藝術(shù)都離不開造型的參與。中國(guó)傳統(tǒng)人物畫逐漸變得成熟。20世紀(jì)以來，西方繪畫文化的傳入，使中西文化開始發(fā)生碰撞，水墨人物在多個(gè)方面得到了發(fā)展，藝術(shù)家們對(duì)水墨人物畫探索也打開了當(dāng)代水墨人物造型藝術(shù)的大門，呈現(xiàn)出多元化局面，中國(guó)水墨人物畫體現(xiàn)了藝術(shù)家們豐富的創(chuàng)作能力，并且蘊(yùn)含著巨大潛力。

〔關(guān)鍵詞〕水墨；人物造型；當(dāng)代

一、關(guān)于水墨人物造型藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r

（一）傳統(tǒng)水墨人物畫的發(fā)展 我國(guó)傳統(tǒng)人物畫的造型的出現(xiàn)可以追溯到史前美術(shù)的新石器時(shí)期，著重表現(xiàn)在出土的一些彩陶的紋樣的裝飾上，此外，許多壁畫、巖畫上也有著諸如此類型的痕跡?！度嗣骠~紋彩陶盆》是仰韶文化的代表，用寬帶紋樣做裝飾分散在盆的周圍，除去三條張著嘴巴顯現(xiàn)牙齒的魚之外，還有人物的造型：圓形的腦袋和臉，鼻子呈幾何形狀，眉毛眼睛也是寥寥數(shù)筆來概括。讓人不禁猜想這種紋樣是否與那個(gè)時(shí)期的宗教信仰有關(guān)聯(lián)。

在先秦時(shí)期，開始得到初步的發(fā)展，以裝飾性圖案作為基本元素，也有把人物活動(dòng)作為主要表達(dá)方式的作品。出土的歷史記載最早的西漢時(shí)期帛畫《人物龍鳳帛畫》，在帛畫的中下方描繪了一位身份顯貴的女子，身體微傾，雙手合在一起，頭上有一頂華蓋，身下是一條的龍舟，船尾右側(cè)方站著白鶴，船下方則有鯉魚，表明龍舟正離開水陸前往天際。

西漢時(shí)期繪畫的特點(diǎn)可以分為以下幾點(diǎn)：畫中人物通常以側(cè)面為主，她們穿戴的衣冠服飾表明了他們所處的階級(jí)及其身份地位，線條的運(yùn)用具有流暢性，充滿了嚴(yán)謹(jǐn)。色彩的使用方面則使用簡(jiǎn)單的平涂方法，又或摻雜了渲染的手法，畫面整體呈現(xiàn)風(fēng)雅高尚的情調(diào)。同時(shí)期大量的人物畫還出現(xiàn)在東漢的墓室壁畫上面，形象大膽活潑具有創(chuàng)造性；從遠(yuǎn)古時(shí)期古樸稚拙的形象演變?yōu)榻裉旄鶕?jù)不同人物的地位而用不同的手法表達(dá)，表明人物畫已經(jīng)邁入一個(gè)比較成熟的時(shí)期。

漢代人物的造型藝術(shù)發(fā)展到呈體系的狀態(tài)，隨后的魏晉南北朝傳承了這一特點(diǎn)。眾多畫家的出現(xiàn)，使人物畫在一段時(shí)間內(nèi)得到飛速的發(fā)展，呈現(xiàn)出百花齊放的局面。

顧愷之可謂是東晉時(shí)期最具有代表性的一位畫家，多畫上層達(dá)官顯貴。他以線條的表達(dá)為主，其藝術(shù)成就不僅表現(xiàn)在他的繪畫技法上，“以形寫神”的繪畫理論直到現(xiàn)在也對(duì)我國(guó)人物畫畫壇都有深遠(yuǎn)影響。

唐代時(shí)期以工筆畫為主的繪畫風(fēng)格，直至五代，水墨人物畫才從工筆中派生出來。宋代梁楷所畫人物與前朝人物有所區(qū)別，在形體上注重嚴(yán)謹(jǐn)精確的展示，在用墨技巧方面尤其以“減筆”而聞名天下?！稘娔扇藞D》使用酣暢潑墨筆法，富于個(gè)性，水墨人物畫的新局面開始出現(xiàn)。

宋元時(shí)期的繪畫成就反映在文人畫上，但是相較之山水花鳥的發(fā)展并不突出。明清時(shí)期東部的沿海地帶城市的一批畫家率先吸取了西方思想，將西方觀念與中國(guó)傳統(tǒng)聯(lián)結(jié)起來發(fā)展創(chuàng)新。

傳統(tǒng)的人物畫在早期雖然并沒有嚴(yán)格意義上的“造型”，但在畫作中卻能看出對(duì)“形”的把控。傳統(tǒng)人物畫在二千多年的傳承里，以線為主要表達(dá)方式，通過線條可以表達(dá)出疏密、層次、節(jié)奏；不束縛于外表的形式，注重傳神寫照。

隨著時(shí)代在不斷變遷，20世紀(jì)初中國(guó)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化也受到外來文化的沖擊，新文化運(yùn)動(dòng)下民主與科學(xué)的興起使中國(guó)的水墨人物畫正式走上了改良道路。

二、當(dāng)代水墨人物畫中的造型特點(diǎn)

中國(guó)畫中最主要的也是最具有代表性的造型形式便是線。在當(dāng)代一些繪畫人物的作品中看出，線的發(fā)展勢(shì)頭不如從前那樣強(qiáng)勁了，常表現(xiàn)為線與墨結(jié)合，有時(shí)甚至在畫面中追尋不到線的蹤跡，與傳統(tǒng)繪畫中線的運(yùn)用相背離。形態(tài)方面的線變少，逐漸趨向于面。在線的層次方面呈階梯狀的分布方式，各個(gè)層次不僅有濃淡干濕的變化，不同層次也有縱深之間的參差關(guān)系。畫家在表達(dá)自己的個(gè)人情感的同時(shí)，也將主觀的情感賦予在線條運(yùn)用上富于個(gè)性。線條的使用也注意到了留白與形體線的互補(bǔ)，與其他的表達(dá)方式很好地結(jié)合在了一起，變得不那么生硬與突兀，線的力道運(yùn)用上，追求灑脫淡然的效果，隱退于畫面。這些線的變化并不意味著作品失去了“中國(guó)化”傳統(tǒng)，在不同的畫家的表達(dá)方式上有著不同的見解。因此當(dāng)代人物畫在線的表現(xiàn)方式上不是將傳統(tǒng)的方式全部繼承下來，而是有選擇性的，線依舊用來表現(xiàn)準(zhǔn)確的“造型”。

水墨人物創(chuàng)作離不開墨色運(yùn)用，廣泛地水墨渲染以及潑墨手法是當(dāng)代水墨人物畫造型中的一個(gè)特色。遵循客觀，加入自己的主觀意向，處理協(xié)調(diào)畫面中的墨色關(guān)系。墨色的疊加使畫面視覺感受強(qiáng)烈。大面積地使用墨色和小范圍地用色，讓墨色有著明顯的相對(duì)性；將墨色和顏色的明度和純度都加以提高；追求墨色與顏色相交融的形式；用色多而用墨少，以墨線勾勒色彩填充；墨色關(guān)系的運(yùn)用隨著人物畫的發(fā)展而不斷得到創(chuàng)新。

三、當(dāng)代水墨人物畫家造型藝術(shù)的特色

中西交融——“徐蔣”水墨人物的開拓與探索？徐悲鴻在寫實(shí)水墨方面將中國(guó)水墨人物語言與西方繪畫觀念融合于一體，成為水墨人物的開拓者，創(chuàng)作題材以神話寓言故事為原型。他的作品《愚公移山》是以寫實(shí)的造型與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合的代表作品之一，具有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義，表現(xiàn)了中國(guó)人民堅(jiān)強(qiáng)不屈抗戰(zhàn)到底的決心。畫中人物造型多以裸體出現(xiàn)，神情描摹極具生動(dòng)性，動(dòng)作鏗鏘有力，是“中西合璧”的典型作品。

蔣兆和則是在水墨人物方面強(qiáng)有力的探索者，他結(jié)合中西觀念創(chuàng)新了筆墨技法的表現(xiàn)形式，采用現(xiàn)實(shí)主義的手法。代表作《流民圖》被公認(rèn)為是當(dāng)時(shí)代表性最強(qiáng)的作品。同時(shí)期中國(guó)人物的造型更多地體現(xiàn)了對(duì)人性的呼吁與關(guān)懷。還將墨色與素描結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，縮小了造型與筆墨之間的矛盾。同時(shí)他與時(shí)代具有很大的銜接性。

揭開歲月的長(zhǎng)廊——林風(fēng)眠的沉郁浪漫？林風(fēng)眠在吸收了東西方文化的精華和人類文明的優(yōu)秀成果后，對(duì)中國(guó)繪畫進(jìn)行了現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，力求在中西藝術(shù)相和諧的基礎(chǔ)上重新塑造民族文化。

他在繪畫形式語言方面具有很深的造詣，吸收西方的構(gòu)成方式，他在題材的選擇上沒有過多的關(guān)注，反而更注重對(duì)情緒與審美的表達(dá)。人物的造型高度概括，筆墨也簡(jiǎn)化，注重形式上的簡(jiǎn)單純粹，發(fā)展成為一種“抽象美”。

水墨本色下的文藝復(fù)興——?jiǎng)c和的活性結(jié)合？劉慶和的畫中以一種描述性的語言表達(dá)精神，以自己獨(dú)特的視角表達(dá)心中的“現(xiàn)實(shí)世界”，不照抄照搬生活中的具象物體，注重表達(dá)物體所反映的本質(zhì)精神。劉慶和把西方中素描明暗形體結(jié)構(gòu)和筆墨結(jié)合起來，也將線條與沒骨畫法結(jié)合起來，國(guó)畫韻味更足。怎樣才能讓中國(guó)畫注入時(shí)代的新鮮感，將中國(guó)傳統(tǒng)水墨語言和西方的繪畫觀念融合，成為劉慶和思考的問題?；恼Q的人物造型，是他的特色，用怪誕扭曲的造型，弱化人物形體，用主觀情感來描摹客觀對(duì)象，突出了個(gè)性。

水墨里的宣泄——周京新的恣意灑脫？周京新在水墨人物中形成了自己的“水墨雕塑”語言，內(nèi)容與形式不再保持獨(dú)立性，形體的塑造變得筆墨化，筆墨又呈現(xiàn)出雕塑感。骨中有線，有濃有淡，線、墨、面不分彼此融會(huì)貫通，強(qiáng)調(diào)用水墨“做加法”來表現(xiàn)畫面的豐富性，力求精密。墨色與水的交融使墨色之間有了自然留下繁密的空隙，具有透氣感，氣勢(shì)在畫面非比尋常。周京新作為新時(shí)代畫家，將水墨的意義和內(nèi)涵重新解釋。

結(jié) 論

水墨人物造型變化的背后，實(shí)質(zhì)上是社會(huì)生活和生存環(huán)境的變化引起人們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的不斷思考。我們從傳統(tǒng)中釋放出來，又用新的角度重新去思考傳統(tǒng)，有利于我們做出更為理性的選擇。

在每個(gè)時(shí)期當(dāng)中，如何將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的民族的與世界的文化融合，是每一代畫家都必須面對(duì)的問題。畫家從自身出發(fā)，依據(jù)社會(huì)背景表達(dá)個(gè)體感受，形成具有符號(hào)性的個(gè)人語言，既與傳統(tǒng)之間有著相互的聯(lián)系，又不墨守成規(guī)落入俗套。在自身語言風(fēng)格形成過程中，難免會(huì)對(duì)別人進(jìn)行借鑒，它的產(chǎn)生、發(fā)展與成熟需要長(zhǎng)時(shí)間沉淀，成為具有代表性的個(gè)人風(fēng)格。

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