胡建君
文人們雅賞茗飲,各擅勝場,或用心設(shè)計,或題銘其上,甚至壺藝家親自捉刀,以雋逸的刀法,在壺上鏨刻或雄奇或清逸的題句,因而“壺隨字貴,字隨壺傳”。更有描繪契合茶壺本身意境的畫面呈現(xiàn),陶刻藝人以刀代筆,寄托行云流水之性情。
陶刻起初用來落款,在半干的坯體上留下款識或記敘銘文。在陶片上鏨刻文字,在中國已有四千多年歷史。20世紀(jì)90年代初,在山東鄒平縣丁公村距今4200年前的古遺址中,出土了一件至少刻有11個字的早于甲骨文的文字陶片,將中國書法史推進了近一千年。元人蔡司霑《霽園叢話》里記載“余于白下獲一紫砂罐,有‘且吃茶,清隱草書五字”,說明早在元代紫砂器初創(chuàng)時期,已有陶刻表現(xiàn)?,F(xiàn)存于中國國家博物館的“供春壺”,壺身亦刻有小篆“供春”二字。稍后時大彬等名家傳器也多有名款和年款,或簡短辭句的留存。至清代嘉慶年間,西泠八大家之一的陳曼生,不僅設(shè)計了著名的“曼生十八式”,且直接參與陶刻創(chuàng)作,畫面集書畫印于為一體,并注意大面積的留白,文心閃耀,書卷氣十足,成為紫砂陶刻發(fā)展史上里程碑式的人物。
當(dāng)代年輕陶藝師陳一尋有著陶土般的質(zhì)樸純良心性,跟陳曼生一樣都是東坡先生的追隨者,以“坡仙之徒”自居。他與上海美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)的夫人王文澄,琴瑟和鳴,追慕先人風(fēng)雅,“買田陽羨吾將老,從初只為溪山好。來往一虛舟,聊從物外游”,潛心安居于杏花春雨江南的茶陶仙洲陽羨,深研紫砂文化,遍習(xí)名師技法,廣集各派精華。他們的紫砂器接近天地自然,其質(zhì)真,其工妙,其型樸,其飾美,其用善,并以詩書畫一體的刻繪表現(xiàn)形式與壺之器型融洽一體,蘊藉典雅,文質(zhì)彬彬。
“埏埴以為器,當(dāng)其無,有器之用?!辟|(zhì)樸的陶土器物中,蘊含著最大的禪意與詩意。而紫砂壺,以其金玉之砂、大璞之質(zhì)與崇尚素以為絢、平淡天真的文人更有不解之緣。自宋代到明清,二者因緣際會,漸漸珠聯(lián)璧合。傳說當(dāng)年蘇東坡駕一葉扁舟,悄然駛?cè)胩?,從此推波助瀾,牽連夙緣。后來他又在蜀山腳下講學(xué),提倡“飲茶三絕”,即茶須陽羨茶,水取金沙泉,壺尚紫砂壺。后來的宜興人向東坡先生致意,創(chuàng)制一種“東坡提梁壺”的款式,三叉提梁的構(gòu)造便于擱在竹爐上煮水,亦有林間野飲之豪情與風(fēng)雅。此時此境,松風(fēng)竹爐、提壺相呼,極盡文人疏放逍遙之意。
由此,從壺的初創(chuàng)時期開始,就以如此蕭散風(fēng)雅的畫面與文人結(jié)緣。但紫砂壺早期主要用來煮水而不是沖泡。直至明代,飲茶方式由龍團煎煮改為芽茶沏泡,“水火既濟而土合”的紫砂,以其雙層氣孔特質(zhì),最宜發(fā)揮蘊藉豐富的茶性,由此茶與壺五行相諧,風(fēng)云際會,紫砂壺從“潛龍勿用”一躍而“飛龍在天”,成為雅俗共賞的泡茶利器。到了明代正德、嘉靖年間的“供春”,更把紫砂壺從粗陋拙樸的手工制品上推至古藏雅玩門類,于是有了“供春之壺勝于金玉”之說。再到明代萬歷至清順治年間,時大彬千奇萬狀信手而出,特別是結(jié)識太倉王世貞、松江陳繼儒之后,尤感文氣入懷,將當(dāng)時流行的大壺改為小壺,做成玲瓏剔透的掌上珍玩,甚合文人心意。而后由清康熙年間的陳鳴遠(yuǎn)到“民國七大老藝人”之一的顧景舟,當(dāng)中經(jīng)歷了陳曼生和楊彭年,后來又由梅調(diào)鼎召領(lǐng)任伯年、胡公壽、徐三庚、何心舟等聲名顯赫的文人群體參與其中,使得紫砂器的發(fā)展始終沾染著濃郁的文人唱和氣質(zhì),情往似贈,興來如答,格調(diào)不俗。
明清至民國時期的紫砂壺,由于文人的參與、制作和引導(dǎo),漸漸演繹成傳承歷史文化的載體,浸潤著文心、書香與畫韻。想那才高氣傲的徐文長,僅僅為了尋覓一把稱心稱手的紫砂壺,便專門從紹興跑到宜興,寫下“青箬舊對題谷雨,紫砂新罐買宜興”的詩句,可見其風(fēng)雅心性。
千年彈指一過,新中國建立后的數(shù)十年間,紫砂壺的造型藝術(shù)和裝飾工藝更是紛繁多姿。藝人們遠(yuǎn)承過往,遙瞻未來,不僅使失傳幾十年的優(yōu)秀品種逐漸恢復(fù),各種新品更是層出不窮。器型上涵蓋了幾何器、自然形、筋紋器及小型壺、水平壺等各門類。紋飾包括淺浮雕、印花、貼花、鐫刻及金絲銀鑲嵌等新工藝,推陳出新,名家接踵。文人的修養(yǎng)氣度,加上藝人的稟賦手藝,在堆雕塑捏諸技藝的撮合與詩書畫藝的映襯下,形成文人紫砂壺既敦樸典雅又精致玉潤的特征,所謂“清水出芙蓉,天然去雕飾”。雖由人作,宛自天工。
佛家云“芥子納須彌”,一尋的紫砂器以淺托深,以小寓大,品類豐富,神完氣足。在古韻創(chuàng)新上更有一己之見,并善于將各種傳統(tǒng)元素融會貫通,傳承優(yōu)秀經(jīng)典,表達當(dāng)代理念。
“德鐘壺”以其質(zhì)樸古雅,受一尋偏愛?!暗络妷亍笔乔迦松鄞蠛嗟脑瓌?chuàng)作品,取“盅”為型,整體形制端莊穩(wěn)重,上豐下斂,直中微圓?!暗络妷亍敝浴扮姟币?“盅”,并非只是諧音?!扮姟蹦硕Y樂之器,《詩經(jīng)》中的《關(guān)睢》篇就寫到“窈窕淑女,鐘鼓樂之”?!扮姟背练€(wěn)莊重,音聲雄渾,君子將對愛情的誠摯追求托于鐘聲,傳達了對高尚品德的向往?!暗络妷亍弊罱K以“德”修飾自命,以“鐘”為核心意象,委實蘊含了對傳統(tǒng)禮樂之追慕。且“德鐘”亦名“鐘德”,以示情有獨鐘,往而不返。在后來的歷史發(fā)展中,德鐘壺原始的型不斷被改款。一尋的這款德鐘壺按大亨款原型所制,采用黃龍山原礦紫泥全手工制作,以此向古人致敬。壺上有銘文:“風(fēng)花雪月從君好,南北東西任我游。”可謂快意蕭散,文心流衍。
“明式巨輪”也是一尋喜愛的經(jīng)典傳統(tǒng)器型,又稱為“巨輪珠”或是“具輪珠”,盛行于清后期,亦受日本人偏愛。因其口大,便于注水或傾倒茶渣,直流嘴出水亦干凈利落,且握把和壺蓋的拿捏都方便自如,所以備受眾人追捧。巨輪珠的款式甚多,不少于10款。此款身圓嘴直,圓潤飽滿,舒展大度。壺體篤實,如有真氣貫注,大有“周接四海之表,浮于元氣之上”之致。一尋以寫意山水入壺,小中見大,大中顯微,置于案頭日日摩挲把玩,可心生禪意。
“三足盃式壺”的原型來自于清代的酒器,在制作時故意將原形拉高,更見氣勢。壺蓋、壺鈕則平中藏巧??汤L以竹入圖,題款“何可一日無此君”,銘文“靜心”。刀筆之意,清氣拂人。竹生來便有節(jié),凌云九霄中,常被文人墨客作為發(fā)抒心志之寄托。竹刻效果既不失紫砂肌理,又?jǐn)X取竹子的風(fēng)骨氣節(jié),整體豐神俊朗,儀態(tài)萬方。
“拂塵壺”之型來自于“拂”字的隸書體,提手旁為壺嘴,“弗”字的第一撇為壺鈕,下面的彎鉤為把,可謂匠心獨運。全壺渾樸稚拙,嵌蓋分合適度,恰到好處。一尋精研的傳統(tǒng)著色刻技法表達出“紅了櫻桃,綠了芭蕉”的意境,如見綺窗人在東風(fēng)里,聲情并茂。著色刻是紫砂陶刻門類中較為復(fù)雜的一種,盛行于民國及解放初期,作品效果色彩對比古雅而層次豐富,是最為接近傳統(tǒng)中國畫的一種。近代陶刻鼻祖任淦庭也創(chuàng)作過一些著色刻經(jīng)典作品,后因其工藝復(fù)雜而漸漸淡出陶刻舞臺。一尋著色刻的代表作還有一把“滿瓢”,該壺型為顧景舟先生原創(chuàng),他曾與吳湖帆合作,聲名赫赫。一尋以著色刻展現(xiàn)出了“踏雪尋梅”的清疏意境,整體端莊文雅,不落塵俗,如一名大家閨秀,令人頓生歲月靜好之意。
與壺配套的文人空間用品還有杯盤花器等。一尋創(chuàng)作的“世玉杯”為一款方形的主人杯,設(shè)計于2013年,因其型方,遂名“世玉”,有種劍膽琴心的武俠氣質(zhì)。中國人奉行“君子智欲圓而行欲方”,世玉杯整體造型方中寓圓,古樸簡練。另一款高足杯與上海美術(shù)學(xué)院畫家馬新陽合作,以秀蘭為紋飾,空谷留香,閑雅大方。而靜氣十足的“看山”花座,亦讓人眼前一亮,該器型來自于宋時越窯器,以插花或獨賞為其主要用途。器身單刀銘文“以戒為師”,旨在說明萬事萬物都存在是非戒律,把持規(guī)則法度才能成就一件作品,更成就自我。兩款紫砂賞盤,其一“樹未動風(fēng)也吹”原文來自于《六祖壇經(jīng)》,作品以大幅江南山水入畫,畫面安靜高遠(yuǎn),令人有塵外之想。另一款亦是與畫家馬新陽合作,以刀見筆,珠聯(lián)玉映,題名“聽雨”,畫面則有也無風(fēng)雨也無晴的靜逸之氣。名家名工,蘭心蕙質(zhì),可謂相得益彰。
其他手制文人壺及衍生作品,方非一式,圓不一相,皆具韻致、妙思、哲理與天趣。兼及壺面書畫映襯的筆走龍蛇、墨氣縱橫,個個異彩紛呈而文心內(nèi)蘊,彰顯紫砂的金石味與書卷氣。“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,紫砂之器,道貫以形,器以載道,將傳之久遠(yuǎn)。執(zhí)壺在手,汲泉煮茗,美物在列,云在青天,此中清趣,故難與俗人言矣。