呂杰

我與金復載老師相識是在2016年“國家藝術基金”音樂劇創(chuàng)作與評論人才培訓班?；貞浧?4歲的金老師，熱情認真地給培訓班學員上課的情景，不禁讓我對這位為中國電影音樂和音樂戲劇發(fā)展都做出重要貢獻的老人心生敬佩。

金復載是我國著名的作曲家，他的創(chuàng)作前30年主要集中在電影音樂領域。56歲到美國學習，百老匯成熟的音樂劇產(chǎn)業(yè)對他產(chǎn)生了很大的刺激，他由此決定開始嘗試音樂劇的創(chuàng)作，這成為他作曲生涯的重要轉折點，也使金老成為國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作的先行者。

金復載1942年出生在上海，13歲開始學習小提琴演奏，1957年考入上海音樂學院附中作曲理論專業(yè)，師從顧淡如、陸欽信老師。1961年被保送至上海音樂學院作曲系本科就讀，師從鄧爾敬、桑桐、陳銘志、陳鋼等名師。1967年，大學畢業(yè)的金復載，被分配至上海美術電影制片廠從事專業(yè)作曲，直到2002年退休。在上海美術電影制片廠的工作，對金復載來說是艱苦的考驗，也是難得的鍛煉機會。這對我們這些剛剛走出學校的大學生來說倒是一個特殊的鍛煉機會。老作曲家們都不能工作，廠里又急著出片子，也就只好用我們這些沒有什么經(jīng)驗的年輕人了。金復載抓住這個寶貴的機會，克服沒有實踐的困難，經(jīng)常看樂團排練，學習演奏法在實際演奏中的運用。思考怎樣用音樂語言為塑造人物形象服務。經(jīng)過多年的潛心研究，金復載創(chuàng)造出了屬于他自己的動畫電影的音樂語言?！度齻€和尚》、《哪吒鬧?！贰ⅰ堆┖⒆印?，《舒克和貝塔》、《山水情》、《寶蓮燈》、《金猴降妖》等動畫片經(jīng)典的音樂旋律深入人心、生動的動畫形象至今令人難忘。這些動畫片陪伴了一代又一代人的成長，都是童年美好的回憶。如今，我的兒子已經(jīng)7歲了，仍然對這些“老掉牙”的作品樂不思蜀，嘴里還經(jīng)常哼唱著《三個和尚》的旋律，陶醉其中。我想這就是經(jīng)典的傳承力量。金復載真是名副其實的孩子們最喜歡的作曲家之一。

動畫片音樂創(chuàng)作為金復載打開了長達30年之久的電影音樂創(chuàng)作之路。與眾多知名導演合作，準確的把握音樂創(chuàng)作與電影的關系，用音樂語言準確的刻畫人物形象，金老在電影音樂創(chuàng)作之路上不斷探索。由他創(chuàng)作的《清涼寺的鐘聲》、《風雨故園》兩部影片獲得第12屆（1992年）中國電影金雞獎最佳音樂獎、《紅河谷》獲第17屆（1997年）中國電影金雞獎最佳音樂獎。正是這些電影音樂創(chuàng)作的經(jīng)歷，為金復載積累了豐富的經(jīng)驗，能準確的把握劇本形象、用生動的音樂語言將其刻畫出來，是他30年電影音樂創(chuàng)作中練就的真功夫。同樣在電視居0音樂的創(chuàng)作中也能把握這些原則。《濟公》的主題歌把這個主人公的形象刻畫的準確而有特點，所以有廣泛的傳播力。

1992年，金復載有機會到美國學習，到百老匯看到了現(xiàn)場版的音樂劇《貓》。在采訪中，金老回憶起當時看《貓》這部劇的情景，他說：“我確實被音樂劇這種活潑、新鮮的戲劇結構吸引了，這跟我們以前通過電視看音樂劇感覺完全不同了。”從此，金復載有了做音樂劇的想法。從創(chuàng)作到教學都傾注了金老后半輩子的心血，他成為中國音樂劇領域的第一批拓荒者。

金老創(chuàng)作的第一部音樂劇是《日出》。據(jù)金老回憶，在這部作品的創(chuàng)作過程中，他扮演起了制片人的角色，找來了美影廠同事董為杰與他一起作曲，請上海電影局原局長吳貽弓擔任編劇，由老搭檔著名電影音樂指揮王永吉任指揮。將《日出》這部曹禺的名作用音樂劇這種體裁創(chuàng)作出來，對于萌芽階段的中國音樂劇而言是整個行業(yè)的探索。為保證劇本符合音樂劇結構的要求，金老與吳貽弓二人反復推敲，確定戲劇結構，而后由吳貽弓完成劇本創(chuàng)作。音樂劇《日出》歷時四年完成創(chuàng)作，2002年正式登上舞臺。四年磨一劍，將中國文學作品用音樂劇這種西方現(xiàn)代的音樂體裁演繹出來。金老說：“我們可以參考的資料不多。當時音樂劇基本沒有樂譜，而且圖像也很少”?，F(xiàn)在問及金老對這部作品的評價，金老謙虛的說：“基礎不錯，幾個唱段還可以，被收入到上海音樂學院的教材中，中國音樂學院也有老師在排演?！?/p>

《日出》的創(chuàng)作保持了音樂劇的體裁原生性特點，音樂語言生動活潑：不多的舞蹈段落和戲劇表演卻有聲有色，生動地表現(xiàn)出了中國20世紀上半葉激化的社會矛盾。作品中合唱與獨唱段緊密呼應，戲劇結構緊湊，人物性格對比鮮明。主要人物陳白露、方達生、王福升、小東西，都有符合他們?nèi)宋镄愿窈退帒騽∏榫车莫毘温?，如：陳白露表現(xiàn)風月場中的《我多么喜歡我自己》;表現(xiàn)最后絕望的《明天太陽依然升起》;方達生表現(xiàn)不滿陳白露墮落生活的《帶她回家》;表現(xiàn)看到陳白露死亡后的悲痛心情的《為什么破滅的總是美麗？》。

《日出》的音樂突出戲劇性，作曲家采用了電影音樂中場景描繪的創(chuàng)作方法，無論是唱段間的音樂銜接，還是樂隊伴奏的寫作，都帶有鮮明的戲劇特點，音樂與戲劇融為整體，這確實讓我聯(lián)想威爾第的歌劇，音樂與戲劇水乳交融。《日出》緊湊的戲劇結構讓觀眾沉浸在戲劇情節(jié)的起伏跌宕中。全劇用鮮明的調(diào)性音樂作為統(tǒng)一風格，拉近觀眾的距離。作曲家在《日出》的創(chuàng)作中，發(fā)揮其在電影音樂創(chuàng)作中積累的優(yōu)勢，用描繪性的手法塑造音樂場景、人物，具有很強的可聽性;劇中鮮明的音樂語言又很容易讓觀眾體味到人物的深層情感。

《日出》這部以中國傳統(tǒng)文學作品為題材的音樂劇，從創(chuàng)作完成至今仍不斷上演，成為了音樂劇教學、演出中的重要保留作品。

2002年9月，上海音樂學院成立音樂戲劇系，金復載擔任系主任。上音成為國內(nèi)繼北京舞蹈學院、中央戲劇學院后第三個成立音樂劇系的專業(yè)院校。此時的音樂劇在上海、在中國的發(fā)展方興未艾。既要培養(yǎng)人才，又要培育市場，難度可想而知。談到那幾年的工作，金老笑著說：“我可是累得很呦。”金老不僅擔任了大量的教學、創(chuàng)作工作，還肩負起了制作人的重任。那時，要為在校大學生排演的音樂劇找投資，可不是件容易的事。“2006年1月14、15日在上海藝海劇院演出百老匯經(jīng)典音樂劇——《旋轉木馬》，此為該劇在亞洲的首演。金復載教授擔任制作人，聘請美國音樂劇專家對臺詞、表演、舞蹈、音樂進行全程指導?！苯鹄弦恢痹谂ν苿又袊魳穭〕a(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展。從人才培養(yǎng)到作品創(chuàng)作、到作品投資、再到作品上演，這些關鍵環(huán)節(jié)金老都親歷親為。為了解決投資難的問題，金老在2010年退休后，與上海文廣集團合作，成立了公私合營性質(zhì)的“高瞻音樂劇團”?！敖M織劇團是為了給畢業(yè)生找出路，留住專業(yè)人才，跟有關單位合作，沒有盈利，所以劇團搞了四五年就不成了?，F(xiàn)在是單純的創(chuàng)作，不做劇團了。因為有很多劇團，不需要我了。”話語中難掩金老為了音樂劇的發(fā)展不為名利、心系學生的真情，這真是半生牽手半生緣啊。

如何使音樂劇這種外未音樂體裁講好中國的故事、表達中國的情感、傳遞中國的文化，一直是國內(nèi)的音樂劇從業(yè)者探求的重要問題，金老也不例外。繼《日出》之后，2010年，金老根據(jù)上世紀30年代的電影《馬路天使》寫了同名音樂劇。2011年為紀念辛亥革命100周年，創(chuàng)作了第四部音樂劇《鮮花與烈火》，該劇講述了蔡鍔與小鳳仙的故事。在此之前，又實驗性的創(chuàng)作了一部一個角色的音樂劇《最后的瞬間》，這是根據(jù)同名話劇改編的。2014年，應南京鳳凰出版集團委約，金老創(chuàng)作了第五部音樂劇《錦繡過云樓》，作品講述了蘇州著名藏書樓“過云樓”在抗戰(zhàn)時期如何保護文化遺產(chǎn)的可歌可泣的故事。第六部音樂劇《上海方舟》金老仍選擇了與上海歷史有關的題材。作品講述了二戰(zhàn)時期猶太人在上海的故事，這是一個非常有特色的歷史題材。6年前，金老就有了創(chuàng)作這個題材的想法，直到2015年抓住了紀念反法西斯勝利70周年的契機。此劇的音樂會版于2015年11月演出。

2016年，金老創(chuàng)作了《紅樓夢》為題材的“音越劇”。這部作品是用音樂會版的方式呈現(xiàn)。作品簡化了劇情，演員們圍繞一個民樂隊在臺上表演。作品加強了音樂成分。分別于2016年、2018年在上海和香港演出。

2017年，金老受第十八屆中國上海國際藝術節(jié)委約，應張軍劇團邀請創(chuàng)作了當代昆曲《我，哈姆雷特》。這是為了紀念莎士比亞和湯顯祖逝世400周年創(chuàng)作的。此劇被金老稱為“實驗性昆曲”。所謂“實驗”筆者認為主要體現(xiàn)在兩個方面——表演形式上的創(chuàng)新與兩種戲劇種類的融合。劇中設置了4個角色——掘墓人（丑）、亡靈（凈）、奧菲利亞（旦）、哈姆雷特（生），但只由1個演員飾演，由被稱為“昆曲王子”的張軍擔任主演。劇中用中國戲曲中的角色塑造西方經(jīng)典戲劇中的人物，也許是考慮到角色辨識度的原因，在以昆劇曲牌為主的演唱的形式中也夾入了英語獨白。聆聽整部作品，東方古老的昆曲曲牌與融入了英國及北歐音樂風格的現(xiàn)代音樂交相輝映，四百年前的東方與西方不曾相識的文明，跨越了時空的長河在這里相匯了。這部作品打破了東西方文化的界限、打破了音樂體裁的界限，用多元化的表現(xiàn)手法為表達戲劇思想服務。所以經(jīng)常出國演出受到國內(nèi)外觀眾的喜愛。

現(xiàn)在國內(nèi)的音樂劇是熱門，很多人力、物力、財力都投入進來，但怎樣創(chuàng)作出中國觀眾喜愛的音樂劇還有很長的路要走。針對現(xiàn)在的一些音樂劇作品存在概念不清、體裁邊界模糊等問題，金老特意談了他對音樂劇的理解。金老稱有些作品為“雜拌兒”，“中國許多的音樂劇，開場是音樂劇，中間跟音樂劇沒關系了，整個結構、定位是混亂的。定位很重要，是音樂劇的定位還是戲曲、歌劇的定位，傾向哪一方面肯定沒問題，但不能東一榔頭、西一棒子，如果這樣肯定是雜拌兒?！苯鹄嫌谩皹分啤钡母拍顏碇v如何給音樂體裁定位。他認為“樂制”就是每種音樂體裁產(chǎn)生時間和空間，要將音樂體裁放到時間、空間的坐標中定位。歌劇產(chǎn)生發(fā)展在西歐，后來發(fā)展至全世界;戲曲主要產(chǎn)生在中國;音樂劇主要產(chǎn)生在英美，傳到世界其它地方，等等。每種音樂體裁都有其文化原生性特點。不管怎樣發(fā)展、借鑒都應該遵循音樂體裁的原生性特點，金老很形象的將其比喻為“屁股決定論”?！岸ㄎ粏栴}要搞清楚，首先要明確屁股坐在哪？如果屁股坐在戲曲上，戲曲的一套基本東西是要堅持的，而后再借鑒音樂劇等手法、概念;如果屁股坐在音樂劇上，將民歌、戲曲等手段用到音樂劇中，這樣可以叫音樂劇?！薄耙粼絼　薄都t樓夢》、“實驗性昆曲”《我，哈姆雷特》就是金老的屁股先坐在了戲曲的板凳上，再談與其他文化融合的結果。

從《三個和尚》、《紅河谷》到《日出》到《鮮花烈火》，以及《馬路天使》、《最后的瞬間》等作品，筆者感慨金老的音樂非常好聽。這與一些作曲家過于追求個人內(nèi)心世界的表達，觀眾不知所云的現(xiàn)象形成了鮮明對比。金老說：“我不否認有些作曲家創(chuàng)作時完全是靠個人感情，這也是很好的并且是必要的，但和我的思路有點不一樣。我創(chuàng)作中一定要有對象，這個對象是一個特定的角色?！惫P者：“這跟您做電影音樂多很有關系吧?！苯鹄希骸斑@就是實踐與真知的關系”，此時金老開心地笑了……。

今年他創(chuàng)作了一部以創(chuàng)世神話為題材的歌劇《天地神農(nóng)》，這是上海歌劇院邀請他和編劇游暐之、導演陳蔚合作的一部大戲。首演后反響熱烈。

77歲的金復載，仍然活躍在音樂戲劇的創(chuàng)作、教學領域，連作品彩排他都親自去指導，這十足的勁頭都源于金老對音樂戲劇的熱愛，對中國音樂戲劇發(fā)展的責任。