王奇寅

摘要：中國畫是極富東方藝術(shù)特點的繪畫題材門類，具有較為固定的表現(xiàn)程式。中國畫如何跟上時代，如何賦予中國畫時代精神？筆者結(jié)合自己二十余年在新水墨花鳥畫創(chuàng)作實踐，粗淺的談談自己如何在作品中注入新水墨花鳥畫時代氣象及現(xiàn)代審美情趣。

關(guān)鍵詞：新水墨，個體語言，中國畫，肌理

“新水墨語言”是一個新的概念，也是相對于傳統(tǒng)的中國畫水墨語言而提出來的。面對中國繪畫史上優(yōu)秀的傳統(tǒng)作品，我們或許還能談論其繪畫語言的獨特的感染力，譬如米氏父子的“米點皴”、梁楷的潑墨法，它們既是顯而易見的獨特技法，又是那個時代的繪畫語言。然而，縱觀整個中國畫的漫長歷史，到今天已發(fā)展到了不僅僅以表現(xiàn)客觀物象的自然形態(tài)為最終目的，而是充分強調(diào)筆墨中的精神屬性，強調(diào)筆墨的本體語言所具有的特殊表現(xiàn)力和感染力。當我們看到這些皴點和潑墨時，它表現(xiàn)的是什么形象，是什么樹，是什么花已不重要，重要的是它所呈現(xiàn)出來的那種蒼?；煦绲乃囆g(shù)氣息所帶來的感染力。以線造型的手法、對平面流動空間的追求、寫意精神的不斷濫觴、書法意識促成語言的自覺等，這一切的因素綜合并兼容出中國畫水墨語言的整體性面貌。每一塊墨團或一組線條，或是一種肌理都有著中國畫獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言符號，它包含了中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的方方面面，詮釋著對傳統(tǒng)美學精神內(nèi)涵的多維思考。

回顧歷史，中國畫一直都在繼承中開辟新路，尤其是中國繪畫發(fā)展到文人畫時期，以筆墨語言的不斷發(fā)展為核心，杰出的畫家們經(jīng)歷了由筆墨技法到筆墨語言的蛻變過程。由對某種技法的熟練掌握運用，到對其本體語言真正精神內(nèi)涵的發(fā)揮，使中國畫的水墨語言上升到了一種高超的精神世界。真正的藝術(shù)，不僅僅依賴于對自然形狀的描寫，不單純強調(diào)造型的寫實，而是追求空間與水墨自身張力的自由世界。文人畫晚期的陳洪綬的畫面，技藝并非高難，但他的人物畫總能表達他對生命現(xiàn)象的獨特觀察理解和表現(xiàn)。同樣，在朱耷的繪畫世界里，“技藝”成為被忘卻、被淡化的因素，而全然沉浸在語言的言語中。石濤的“怪”、八大山人的“簡”、潘天壽的“奇”、齊白石的“拙”，無不是將水墨語言的本體特性推向極致。只是沉湎于古人的程式中，一味地用毛筆對

客觀物象作寫實性的摹寫，這是對中國畫的一種誤解。勇敢淡化過去，只把線、墨當作物象輪廓去刻畫表現(xiàn)的方式，放棄常理中合理的因素，打破常規(guī)視覺理念和常規(guī)思維方式，而只從水墨本體語言的獨特表現(xiàn)力和感染力出發(fā)，就會發(fā)現(xiàn)這時的線、墨或是在表現(xiàn)某種面、表現(xiàn)某種結(jié)構(gòu)，或是墨襯托線，或是線襯托墨，或加強了線，或因線的重要而模糊墨而提醒線，或是因墨而模糊線，從而突出墨，或僅僅是因感覺的需要、畫面構(gòu)成因素的需要，而形成一種肌理，這時就會發(fā)現(xiàn)畫面中的線條、墨塊、肌理的語言表達就會豐富得多，甚至面對一面白墻也能根據(jù)畫面找出東西來，找出畫面需要的肌理來，找出豐富的語言內(nèi)涵來。于是散布在畫面中不同的線條、不同的肌理、不同的質(zhì)感墨色所形成的個體語言符號，被重新組合、整體構(gòu)成，最終形成一個完整的藝術(shù)思維和語言構(gòu)成，傳遞著全新的語言表現(xiàn)形式，使畫面形成博大深邃、玄迷、靜雅等獨特的藝術(shù)境界。

在元代黃公望的《富春山居圖》里，每個局部有個體語言獨特的藝術(shù)境界，人們從中能領(lǐng)略和欣賞到豐富多變的水墨語言元素，或尖筆禿鋒，或干筆皴擦，墨色的虛實輕重、大小疏密，不同的水墨語言符號在這里被組合成完美的、新的藝術(shù)語言形式，真切地傳達著藝術(shù)家的思想意識和情感意向。此時畫面里所表達的具體內(nèi)容已顯得不那么重要了。馬蒂斯說過，“我不創(chuàng)造女人，我創(chuàng)造畫面?！痹谒磥恚匾牟皇钱嬅胬镆磉_的是什么內(nèi)容，而是散布在整個畫面中的線條、場面、顏色等形成的節(jié)奏韻律和情感內(nèi)容。當然，任何藝術(shù)語言形式都離不開對內(nèi)容描寫的因素，甚至這方面的突破時常帶給藝術(shù)語言以實質(zhì)性的發(fā)展。但是我們應清醒地看到這兩者之間相互依存的內(nèi)在關(guān)系，而如果只談對內(nèi)容描寫的“惟妙惟肖”，恐怕會喪失個性化的生命體驗與心靈的對接，會喪失藝術(shù)真正精神內(nèi)涵的載體“語言”部分，而落入蒼白、空泛的境地。真正的藝術(shù)，筆墨的完整性和內(nèi)容的完整性應是統(tǒng)一的，藝術(shù)語言應是整體的。一個局部的線條語言、墨團語言，一種肌理語言可能不具備描寫內(nèi)容的完整，但它應具有筆墨語言的完整。表面看來，筆墨完整只是個別因素，而恰恰真正的藝術(shù)就是將個別畫面因素成功地結(jié)合成整體，從而完成對整體內(nèi)容的完整表達，從而使每個個別元素的原有特性得到充分的表現(xiàn)。藝術(shù)的思維和實踐是最讓人捉摸不透的事物，它不像科學與學術(shù)，可以在理性邏輯的思考下被檢驗和認知，藝術(shù)思維和實踐更多的是一種因人而異，甚至是南轅北轍的心靈感受，同樣去畫一座山、一朵花、一個人，心目中對山、花、人連同表現(xiàn)方式與別人一定會有不同，這里面體現(xiàn)了各人文化修養(yǎng)的方方面面，生命體驗的不相類同，那么其語言表達就會呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的差異。生活的經(jīng)歷不同，生活的習俗不同，其藝術(shù)語言的形成也不同。中國畫水墨語言的延續(xù)形成是需要一個過程，傳統(tǒng)中國畫發(fā)展了幾千年到達了今天的高峰，現(xiàn)在的水墨語言還在藝術(shù)轉(zhuǎn)換過程中。我們只要勇于探尋和開拓，“新水墨語言”定會有輝煌的明天。