張婷 林艷慧

摘 要：汪琨為近代海派著名的書畫家及美術(shù)教育家，畫風(fēng)上溯宋元，摹古功力深厚。文章從汪琨的從藝經(jīng)歷及繪畫風(fēng)格進(jìn)行闡述，綜合評價(jià)汪琨的書畫藝術(shù)及其影響。

關(guān)鍵詞：汪琨;海派;書畫

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，上海、廣州等沿海城市開埠通商，吸引眾多畫家云集，在海上畫派占有一席之地的汪琨就是其中一員。在上海，汪琨深受維新思想的洗禮，他將西方文化與中國傳統(tǒng)繪畫技藝有機(jī)結(jié)合，積極對傳統(tǒng)中國畫進(jìn)行改良和創(chuàng)新。其作品將中國畫傳統(tǒng)技藝與外來藝術(shù)技法有機(jī)結(jié)合，融會貫通，逐漸形成自己工整神秀又頗具個(gè)性的繪畫風(fēng)格。同時(shí)，他非常重視中國畫技法的傳承，曾在多所院校擔(dān)任中國畫教師。為更好地教授繪畫技法，他還親自匯編了兩本畫譜，內(nèi)容豐富，細(xì)致全面，是優(yōu)良的中國畫教程。汪琨用他精湛的繪畫技藝與滿腔熱情培育出大量繪畫人才，默默地滋潤著中國美術(shù)界。此外，汪琨在鉆研繪畫技藝的同時(shí)，作為書畫家的他還具有強(qiáng)烈的道德信念與民族意識?？粗щx破碎的國家，他積極參與成立豫園書畫善會，組織書畫家們將畫稿義賣以賑災(zāi)，用他的實(shí)際行動與良知，溫暖著這個(gè)滿目瘡痍的世界。各類史書中關(guān)于汪琨的生平事跡鮮有記載，下面筆者對他的生平、藝術(shù)成就及所創(chuàng)辦的豫園書畫善會等進(jìn)行簡要介紹。

1 汪琨生平

汪琨（1877—1946），安徽婺源人（現(xiàn)屬江西），字仲山，寓居上海，為近代海上畫派六十名家之一。他從小酷愛繪畫，成年后以高超的繪畫技藝活躍在當(dāng)時(shí)人才濟(jì)濟(jì)的上海灘，在書畫界具有一定影響力，是海上畫派中較有名氣的畫家之一[1]。

1909年，汪琨在上海豫園得月樓與同為海派名家的吳昌碩、姚鴻、黃俊等共同發(fā)起成立了豫園書畫善會。同年，汪琨還參加了上海苑米山房書畫會。宣統(tǒng)二年（1910），他成為上海書畫研究會的會員。同年，他的畫作代表江蘇省的畫家參加南洋勸業(yè)會組織的書畫展覽，并獲得優(yōu)等獎(jiǎng)。

2 汪琨與豫園書畫善會

清末民初，頻發(fā)的自然災(zāi)害和慘烈的兵燹戰(zhàn)禍將本就千瘡百孔的中國攪得更加破碎不堪，造成了大量流離失所的難民急需救助。除了靠官款和義務(wù)捐贈外，當(dāng)時(shí)的書畫界的救災(zāi)意識也在逐步覺醒，積極參與到慈善賑災(zāi)活動中來。其中，汪琨和吳昌碩、姚鴻、黃俊等共同發(fā)起創(chuàng)辦的豫園書畫善會在賑災(zāi)活動中也發(fā)揮了重要作用。

該會設(shè)址于邑廟豫園九曲橋荷花池旁的得月樓上，因每年農(nóng)歷二月十五日（民間稱“花朝節(jié)”）該會定期舉辦書畫展覽會，其活動方式為出售“福引券”對號開彩拈贈書畫，所得款項(xiàng)以助賑災(zāi)等社會慈善，故稱“豫園書畫善會”，也稱“上海書畫善會”[2]。該會是海上畫派的“大本營”，錢慧安首任會長，高邕、沈心海、王一亭、汪琨先后擔(dān)任會長，主要成員有吳昌碩、蒲華、高邕、楊葆光、何維樸、馬瑞熙、沈心海、王一亭、張善孖等。此書畫善會擁有書畫篆刻家最多時(shí)有200多人，活動時(shí)間有40余年，除開展書畫篆刻藝術(shù)創(chuàng)作、交流、研討之外，還開創(chuàng)了書畫團(tuán)體參與社會慈善活動和會員經(jīng)濟(jì)互助的先例[3]?？箲?zhàn)爆發(fā)后，書畫善會曾因抗戰(zhàn)局勢不定而停止活動，直到抗戰(zhàn)勝利才又恢復(fù)。此間，經(jīng)民主選舉，汪琨成為抗戰(zhàn)勝利后書畫善會的首任會長。

豫園書畫善會與普通的書畫協(xié)會不同，不但是書畫篆刻家交流、提升繪畫篆刻技藝之地，還是一個(gè)集經(jīng)濟(jì)功能和慈善救災(zāi)于一體的書畫篆刻家團(tuán)體，也是民國時(shí)期第一個(gè)擁有完整章程及組織機(jī)構(gòu)的社團(tuán)，且以書畫藝術(shù)補(bǔ)益于社會為宗旨的書畫社團(tuán)?？梢姰?dāng)時(shí)就有很多藝術(shù)家除了潛心研究藝術(shù)技藝，還具有崇高的道德信念和強(qiáng)烈的社會責(zé)任感。

在善會章程中就已很精準(zhǔn)地明確了潤例的標(biāo)準(zhǔn)：“應(yīng)納之潤，半儲會中，存莊生息，遇有善舉，會議酌撥?！逼浜x是，本會會員的書畫篆刻作品所售出的錢款，一半留在會中存莊生息，一半歸作者本人支配，一旦遇有慈善賑災(zāi)之事，開會公議，實(shí)行民主管理。且善會中各大名家作品的潤例都是公開的。據(jù)《汪琨與豫園書畫善會》一文介紹，汪琨在民國時(shí)期的海上畫壇享有盛譽(yù)，地位顯赫，技法爐火純青，對比其他書畫家的潤例可得知。以下兩則是目前所見關(guān)于汪琨的書畫潤例，摘錄如下：

《神州吉光集》1922年第2期、1923年第3期的汪琨畫潤單：山水堂幅，三尺六元，四尺八元，五尺十元;條幅，每視堂幅條減半，加闊同堂幅;橫批，整張加半，狹長作手卷論;卷冊，每尺四元;扇，三元，過大四元;花卉照山水例減半，余詳另議。

《神州吉光集》1924年第7期的汪琨潤例單：山水堂幅，三尺十元，四尺十二元，五尺十六元，六尺廿二十四元，八尺三十二元;條幅，照堂幅每條減半;橫批，整張照堂幅加半;手卷，每尺四元，冊頁同;扇，四元，過大酌加，點(diǎn)景另議;大青綠加倍，工細(xì)摹古酌加;花卉照例減半[4]。

從以上兩筆潤例單可見，一年內(nèi)汪琨作品的潤例呈迅猛上漲態(tài)勢，以此可以推斷出他在畫壇的地位在不斷攀升，繪畫功力也在不斷提高，他的書畫慈善賑災(zāi)活動為中國的慈善事業(yè)做出了一定貢獻(xiàn)。

3 汪琨的藝術(shù)成就

汪琨擅長山水，兼工花鳥，又能人物，特別善于臨古。20世紀(jì)初，海派的山水畫以臨摹清初四王的畫風(fēng)為能事，但受到時(shí)代局限性的影響，能達(dá)到四王之功力者極為罕見，而汪琨就是其中卓越的一位。他的山水畫法主要宗法王翬（石谷），還近取吳石仙，因其喜好煙雨朦朧的江南閑適景致，故多煙雨云山畫作，善用濕筆濃墨，整個(gè)畫面層次感強(qiáng)，淋漓剔透，令人心曠神怡。汪琨的流傳作品較多，估計(jì)公私收藏有數(shù)千件，山水畫為其傳世作品的主要門類。他善用青綠技法，作品整潔而不俗，意境清雅幽遠(yuǎn)，當(dāng)時(shí)人爭相寶之。當(dāng)代著名美術(shù)評論家、書畫家、國家一級美術(shù)師邵洛羊先生評其為“筆正墨醇，設(shè)色淡雅，堂堂正正，有高古氣息”[5]。

首先來品析一下汪琨于知天命之年創(chuàng)作的這幅青綠山水《白云紅樹圖》。這幅書畫作品清新素雅，用墨清疏淡逸，畫面布局錯(cuò)落有致，是汪琨傳世作品中極佳的精品畫作。此作從直觀上看，似為臨摹清初四王的王翬，設(shè)色以青綠為主，氣韻生動，體現(xiàn)出作者高超的臨古水平及對中國古代書畫深厚的理解能力。青山碧水，繁茂的松樹下兩位高人談古論今，茅屋內(nèi)，山民正在水磨旁辛勤勞作，人物的細(xì)致勾勒使畫面更加富有靈動之氣。松枝結(jié)構(gòu)緊密，山石皴法條理分明，色不掩墨，墨不掩色。采用留白的手法凸顯白云，更顯得青綠山峰嬌翠欲滴，山間松柏若隱若現(xiàn)，仿佛神游于仙境。汪琨的繪畫用筆精湛，線條蒼勁有力，從傳統(tǒng)中總結(jié)出自己的一套技法，雖臨古而不泥古，這就是他的獨(dú)到之處?？钭R：“山下白云縹緲，水邊紅樹依稀。信有桃源深處，漁人今亦忘歸。擬文待詔筆意，丁丑秋日仲山汪琨。”鈐“仲山”“汪琨”印。其款書亦蒼茫雄厚，深蘊(yùn)灑脫，大有藐視群雄之態(tài)。該畫是汪琨在其畫藝生涯后期的作品，繪畫技藝十分精湛，這在汪琨的傳世作品中屬于一等一的精品佳作，值得仔細(xì)研讀。

再來看看汪琨的《攜琴訪友圖》，同樣以青綠色系為主，遠(yuǎn)處暗色山峰到勾勒的赭石輪廓，再到青綠與墨色相間的山崖，溪水匯成瀑布飛流直下，這里采用留白的手法凸顯出秀美的湖光山色;近處茅屋下三五好友應(yīng)著河水奔流之聲論筆談墨，古樹在岸旁和著風(fēng)聲婆娑作響，曲橋上主仆二人攜琴正緩緩走向屋宇。整個(gè)畫面層次鮮明，錯(cuò)落有致，動與靜巧妙結(jié)合，恰到好處。運(yùn)筆蒼勁有力，細(xì)致柔和，樹木或落墨為葉，或單筆勾形并予填色，生動細(xì)膩;屋內(nèi)人物衣衫和古琴均采用紅色，與整幅畫面青綠色彩形成鮮明對比，手法老到，功力深厚。題識：“清泉石上流松風(fēng)，薄受霜華葉乍紅。曲路通村知遠(yuǎn)近，一條竹杖萬山中。擬石田老人大意即請孔修先生鑒家正之，仲山汪琨。”字跡筆力遒勁，古樸雅致，格律嚴(yán)整，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，與畫面可謂珠聯(lián)璧合。

4 汪琨編纂的兩本畫譜教材

汪琨不但苦心鉆研繪畫，同時(shí)他還極其重視繪畫技藝的傳承。作為一名教師，他曾在多所學(xué)校任教，其中有史料記載的就達(dá)六所，分別為東南高等?？茙煼秾W(xué)校、南洋女子師范學(xué)校、上海城東女學(xué)、上海美術(shù)?？茖W(xué)校、上海藝術(shù)大學(xué)（1925年成立）、新華藝術(shù)大學(xué)。這些院校為中國書畫界培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才，傳承且發(fā)揚(yáng)了中國畫的繪畫技藝。

汪琨作為中國畫教師，主張“學(xué)山水必從王翬（石谷）入手，不會走邪路”，他再三強(qiáng)調(diào)“石谷用筆好、用墨好、設(shè)色好、構(gòu)圖也好，有大氣”。

為了方便教學(xué)，也為更好、更細(xì)致地傳承中國畫的繪畫技藝，汪琨將畫中景、物、人的每一筆畫法進(jìn)行深刻入理的剖析。

目前已發(fā)現(xiàn)的由汪琨編纂的畫譜有兩本：一本是《芥子園畫譜》，共六冊（民國十一年編繪），當(dāng)時(shí)上海江東書局有石印本。他在該書自序中提到：“余自幼善弄筆墨，每見古今名人真跡，輒刻意摹仿，款識、圖章亦鉤出。但襲其貌，不能得其神也。積二十余年，成二百四十頁。”[6]可見該書均為汪琨二十年以來臨摹宋元及明清諸家之人物、花鳥、山水，且每幅皆注明題跋、鈐印等。

另一本是與《芥子園畫譜》結(jié)構(gòu)完全不同的《畫譜》。據(jù)朱萬章的《汪琨課徒畫稿》中介紹，該課徒稿冊頁為紙本，共計(jì)五十九開，書名《清汪仲山寫山石冊》《清汪仲山先生寫樹木冊》和《清汪仲山畫人物屋宇冊》均由蘇庚春先生（1924—2001）題寫[7]（汪琨出生于晚清，而主要藝術(shù)活動在中華民國時(shí)期，故亦有人仍稱其為清人）。從題簽中可知，該畫譜分為“山水”“草木”“人物屋宇”三部分。每一冊均先勾勒主體各部分的細(xì)節(jié)部位，再逐一繪滿各個(gè)細(xì)節(jié)，最終完成一幅完整的繪畫。在每一幅畫中，作者均用其特有的行書注明該畫的最佳用途及最宜位置，或介紹該物與整個(gè)畫面中其他景、物、人可能形成的關(guān)系及其意義等。例如，在所畫的屋宇旁他寫道：“山水中屋宇如人之耳目，不可多，又不宜少，當(dāng)審其勢而用之，則有山顧宇、宇顧山之妙?！?]由此可見，汪琨認(rèn)為屋宇的數(shù)量與形制是由周圍山水情境所決定的，它的設(shè)置要成為整幅畫面山水之間的亮點(diǎn)，將山水、屋宇的關(guān)系闡釋得非常透徹。

關(guān)于人物的刻畫，汪琨通過筆觸的輕重緩急，細(xì)致勾畫出各種人物不同的表情與姿態(tài)，惟妙惟肖，有負(fù)手送斜暉者、閑來把釣竿者、秋山行旅者（另注明：或行蜀道亦可用此畫法）、清溪濯足者、秋林策杖者、柳岸喚提壺者、小窗讀書者、閑坐聽春禽者、騎驢者、挑扁擔(dān)者等，均刻畫入微，栩栩如生。他還在題頭總結(jié)道，“寫意人物最難畫，下筆全憑活潑出神”，這就將勾畫人物的精髓要點(diǎn)提煉出來，以便學(xué)畫之人參考學(xué)習(xí)。而從他筆下，我們就能感受到這種用曼妙筆力所出的“活潑出神”，把人物畫得有血有肉，活靈活現(xiàn)。

汪琨所匯編的這本《畫譜》，賦色鮮活，景、物、人均躍然紙上，是一本內(nèi)容豐富、注重細(xì)節(jié)、論述詳盡的課徒教材，同時(shí)也是一件具有極高藝術(shù)與文獻(xiàn)價(jià)值的精品佳作。它把讀者帶入神奇的中國畫世界，為讀者指引學(xué)畫的正確方向與步驟，是現(xiàn)存較完整的近代名畫家的畫作原稿，對厘清近代中國繪畫技法的演變與發(fā)展脈絡(luò)、師承淵源，以及研究汪琨和其他海派書畫名家的藝術(shù)成就及其在近代中國書畫史上的地位與影響都將發(fā)揮重要作用。

參考文獻(xiàn)

[1]俞劍華.中國美術(shù)家人名辭典[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1980.

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[5]徐文治.孔小瑜藝術(shù)年表[J].新美域，2007（4）.

[6]汪琨.芥子園畫譜[M].上海：上海江東書局，1922.

[7]朱萬章.汪琨課徒畫稿[J].收藏·拍賣，2016（9）.

[8]陳克濤.海派書畫名家圖典[M].上海：學(xué)林出版社，2015.