摘要：宋元時期，是中國歷史上山水畫發(fā)展的兩個高峰時期，唐代的王摩詰開創(chuàng)了中國水墨山水畫的先河，直至元代則發(fā)展到了鼎盛階段。由于時代背景的差異，政權(quán)的更迭，社會制度的改變，其水墨山水畫在宋元兩個時期也呈現(xiàn)出了一定的差異。

關(guān)鍵詞：宋元山水;南宋四家;元四家;差異;影響

一、宋元時期的時代差異

宋代是繼唐代之后的一個相對穩(wěn)定并且持續(xù)繁榮發(fā)展的統(tǒng)一大帝國，結(jié)束了五代戰(zhàn)亂不斷，政權(quán)分立、社會動蕩的局面。經(jīng)濟與社會的相對穩(wěn)定，在文化藝術(shù)領域呈現(xiàn)出百花齊放百家爭鳴的繁華景象。既有描繪北方大山大水的雄渾氣勢，又有描繪南方秀麗清河的文人書畫。畫壇呈現(xiàn)著全面繁榮的景象，開拓了民間畫工、宮廷畫院、文人畫三足鼎立的局面。

元滅宋后，政權(quán)掌握在蒙古人手中，漢人在朝廷中無法得到重用，地位也十分低下，縱使做官者也無實權(quán)掌握。反映在繪畫領域的則是，畫家通過對自然山水的描繪，借景抒情，來表達自己內(nèi)心的感受，烘托出一種寂寞、無奈以及報國無門的悲傷之情。相對于宋代時水墨山水畫的發(fā)展，元代在其基礎上更加豐富了山水畫的形式內(nèi)容，詩書畫印的結(jié)合，成為一種潮流，為山水畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

二、宋元時期水墨山水畫差異

在繪畫時所用材質(zhì)方面，宋代山水畫多用絹，材質(zhì)較為細膩，不吸水，因此只能采用濕筆，適合用墨層層暈染;寫實嚴謹，產(chǎn)生的效果使畫面看上去比較精細，繁密。到了元代，多繪制與紙上，用干筆和枯筆來皴擦，用筆隨意，多大斧劈皴，比較大氣，重寫意。在藝術(shù)特色方面，宋代以“院體畫派”為主流，宋代的社會安定，繪畫技術(shù)得到了鉆研。到元代，以蕭疏淡雅的“文人畫”為主流，畫家用筆比較隨意，同時太精細的畫已經(jīng)不合時宜，省精細而求快。宋代的繪畫更多被賦予了教化行和娛悅性，技法更加寫實注重生活美，強調(diào)直觀效果，產(chǎn)生一種親切感。在元代，畫壇一最典型的特征是：山水畫家主要以文人為主，是由士大夫心態(tài)轉(zhuǎn)向文人心態(tài)失意痛苦的寫照，而元四家是其中一個縮影。

三、宋代時期水墨山水畫的發(fā)展

宋代時分南宋北宋兩個時期。北宋時山水畫主要以李成、范寬、郭熙、趙伯駒、米芾，米友仁等大家的作品為代表;南宋以“南宋四家”為代表。李成作為北宋時期影響最大的藝術(shù)家，詩書畫全才，繼承了五代是荊浩的全景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了“寒林平遠”的畫？？在其作品《讀碑窠石圖》中，畫面簡練，用墨濃淡相宜，干枯的枝干與人物相互映襯，表現(xiàn)出一種荒寒之氣。范寬的《溪山行旅圖》中能夠夠體現(xiàn)其筆墨技巧的深厚功力。到了北宋后期，米芾及米友仁父子開創(chuàng)的“米氏云山”則拓展了山水畫的空間，以一種新的形式出現(xiàn)。發(fā)展到南宋時期，最為典型的是開創(chuàng)了邊角式構(gòu)圖的山水，刻畫的更加細致。李唐在《采薇圖》中通過截取邊角之余進行描繪，畫面中的人物、樹木、山水的描繪更加簡練，凝括。劉松年則更偏愛描繪一年四季之景，在作品《四景山水》中呈現(xiàn)的淋漓盡致。要說到邊角山水的最高成就者數(shù)馬遠、夏圭二人，被后人稱之為“馬一角，夏半邊”。馬遠的《踏歌圖》是對江南一景之角進行精心的描繪，刻畫尤為細致，人物活靈活現(xiàn)，主體突出，人物與景層次分明，善于采用“斧劈皴”來表現(xiàn)景物。夏圭的《西湖柳艇圖》中，江南景象的半邊展現(xiàn)于畫幅之中。畫面中柳堤圍繞，湖面潺潺，寧靜致遠，遠近疏密的處理給人一種開闊遼遠的感受，沉溺于畫面之中，享受江南秀麗的美景。

四、元代時水墨山水畫的發(fā)展

元代山水畫創(chuàng)作分為兩個時期。前期，創(chuàng)作群體有“遺民畫家”、非漢族畫家，宮廷畫家;后期是以“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪云林、王蒙為代表。元末后期，民族矛盾不斷激化，戰(zhàn)亂不斷，致使“元四家”隱居山林，規(guī)避動蕩進行創(chuàng)作。由于畫家的不同遭遇及文人畫的確立，畫家們更加注重筆墨意趣和個人風格，強調(diào)寫意和個人情感的抒發(fā)，追求“情景交融”的意境，注重詩書畫印的結(jié)合，是元代山水畫的突出特點。

黃公望創(chuàng)造出了淺降，其繪畫作品繁多，風格多樣，題材也較為廣泛，提倡“平淡天真”，“高雅”，理論主張“逸筆草草”，不求形似?！陡淮荷骄訄D》的流傳，正是當時繪畫風格的集中體現(xiàn);吳鎮(zhèn)重墨，多濕筆，構(gòu)圖奇險。在《松泉圖》中，筆法圓潤，山石上突出的松壑，飛流而下的瀑布，用筆十分粗放，卻別有一番韻致，風姿瀟灑，龍飛鳳舞，多有水墨點皴。倪云林多取三段式構(gòu)圖，畫面簡約疏放，筆墨凝練。作品《漁莊秋霽圖》中，畫面豐潤，近景有幾株小樹屹立于平坡之上;中景留白代表純凈的湖面，遠處的小山與之相呼應。王蒙較三家相比，畫面更加繁密，《太白山圖》中，蔥郁茂密的植被，密密麻麻的雜物，層次豐富，淡墨暈染，逐漸疊加，其中人物房屋所占面積不大，但卻居于主要地位。

五、宋元水墨山水對后世的影響

宋代山水畫的發(fā)展為元代水墨畫的繁榮奠定了基礎。元代畫家在對宋時期繪畫成就是有所汲取，又有所創(chuàng)造，在其筆墨技法及構(gòu)圖題材的基礎上，更加豐富了繪畫的形式，同時又抓住了畫家自身的情感，突出個人的獨特之處，使文人畫走向成熟，為明清時期的繪畫發(fā)展提供了借鑒。

宋元時期的水墨山水畫的發(fā)展，成為了中國繪畫史上的光輝一筆，更好的體現(xiàn)了中國畫的民族特色。為世界藝術(shù)添加了新的式樣，促進了藝術(shù)的繁榮發(fā)展，為當今研究繪畫藝術(shù)的歷程提供了歷史史料和借鑒，使現(xiàn)代藝術(shù)更加包容多彩，更好的呈現(xiàn)。

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作者簡介：劉柯煒，山西大學美術(shù)學院。