海濤

盛夏時節(jié)，漫步在荷花池旁，是多么愜意的一件事啊。國畫中的荷花有很多的寓意，比如公正廉潔、興旺發(fā)達等。北宋周敦頤的《愛蓮說》則將荷花塑造成了一個“出淤泥而不染”的“花中君子”形象。正是因為人們的喜愛，荷花成為了古往今來畫家們筆下經常描繪的對象。無論是大氣豪放的寫意墨荷，還是形象逼真的工筆荷花，我們都能從中讀出荷花的美麗與純潔。

{宋}趙倩《芙蓉錦雞圖》

宋朝的開國皇帝趙匡胤設立了翰林圖畫院，培養(yǎng)了大量的專業(yè)畫家。而宋徽宗趙佶（jí）更是一位有著很高造詣的藝術家，他的花鳥畫和自創(chuàng)的書法“瘦金體”都堪稱一絕。

{五代}黃荃《寫生珍禽圖》

正是在這樣的良好氛圍中，宋朝成為了我國古代花鳥畫發(fā)展的一個高峰時期。最為后世宮廷畫師所標榜的宮廷繪畫最早以黃荃（quán）父子為代表，他們的作品顏色艷麗富貴，細致逼真的繪畫風格符合皇室貴族的審美需要與裝飾需要，被稱為“黃家富貴”。

{宋}?佚名《出水芙蓉圖》

“黃家富貴”風格影響了宋朝的畫風近百年，這在宋畫《出水芙蓉圖》中就得到了顯著體現(xiàn)。這幅畫用特寫的手法描繪了一朵出水荷花，全圖筆法精細，設色艷麗，不見墨筆勾痕，只用淡紅色暈染，這種畫被稱為“沒骨畫”。別看這張畫作尺寸不大，但是因為布局生動、設色端莊大氣，成為了南宋院體畫中的精品。

{五代}徐熙《玉堂富貴圖》

與黃荃富麗堂皇的繪畫風格不同，五代時期另一位畫家徐熙，他的作品樸素自然、清新淡雅，運用獨創(chuàng)的“落墨法”使整幅畫面更多了一份飄逸的感覺，所以后人以“徐家野逸”來稱呼他的繪畫風格?！包S家富貴”“徐家野逸”這兩種風格對后世的中國花鳥畫的風格都產生了重要的影響。

于非《荷 花》

近現(xiàn)代工筆花鳥畫家于非闇（àn）筆下的荷花構圖巧妙，設色卻不落俗套，亭亭玉立又不失瀟灑飄逸，將“靜若處子，動若脫兔”這兩種對立之美糅合其中，體現(xiàn)出了畫家高超的創(chuàng)作技法。

{清}八大仙人《荷花》

八大山人（原名朱耷，畫家、書法家，擅長水墨寫意畫）的這幅《荷花》，畫的不是顏色嬌艷的鮮花，而是用水墨表現(xiàn)的殘荷，一如他一向的畫風，凄涼寂寞，冷意逼人。

現(xiàn)代杰出畫家劉海粟由于早年學習油畫，所以他的國畫作品中特別重視色彩的運用，線條有鋼筋鐵骨之力，運用“潑彩法”使整幅畫面色彩絢麗，氣格雄渾，充滿著昂揚生機。潘天壽所畫的荷花則墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，且大氣磅礴、畫面靈動，具有攝人心魄的力量感和現(xiàn)代結構美。

工筆和寫意是中國畫創(chuàng)作的兩種主要技法，它們表現(xiàn)荷花的方式也各不相同。如果你喜歡細膩、工整的畫風，那你可以選擇用工筆畫的繪畫方式;如果你喜歡瀟灑、豪放的風格，那不妨嘗試用寫意畫的方式來表現(xiàn)。

工筆荷花的繪制步驟如下：

1.用深淺不同的墨色和富于變化的線條勾勒出荷花的外形。

2.用淡色分染出荷花的層次。

3.多次罩染出荷花的明部、暗部，加強對比。

4.調整畫面色調，將荷花的細節(jié)進一步刻畫清楚。

寫意荷花則更重視用簡練、概括的方法表現(xiàn)荷花的特點，特別是墨色的運用和筆法的收放。

1.畫出荷花的花頭，可以用淡墨勾出白荷，也可以用曙紅色畫出紅荷。

2.用富于變化的墨色表現(xiàn)荷葉。

3.注意畫面布局的營造，讓構圖更加完整。