李嵐生 王美仝

李嵐生：中國(guó)陶瓷協(xié)會(huì)會(huì)員，江西省高技能人才手工彩繪技師。作品被德國(guó)、荷蘭、澳大利亞等國(guó)領(lǐng)事館收藏。

景德鎮(zhèn)四大名瓷青花釉里紅裝飾，是當(dāng)代瓷器繪畫(huà)裝飾技藝的高峰，特別是青花繪畫(huà)技藝達(dá)到了爐火純青的境界。青花的靜雅與釉里紅的濃艷相配，更是相映生輝，令人百看不厭。隨著青花制釉的發(fā)展，各種色料的青花研發(fā)成功，投入市場(chǎng)，如仿古青花、現(xiàn)代青花，各種深淺濃淡的料色一應(yīng)俱全。為弘揚(yáng)千年陶瓷文化，為傳承創(chuàng)新和發(fā)展青花和釉里紅裝飾技藝提供了物質(zhì)材料方面的保障。青花和釉里紅屬兩種色彩門類，是有靜謐與奔放相搭配在一起的，形成一種獨(dú)特的工藝藝術(shù)語(yǔ)言，一種景德鎮(zhèn)所獨(dú)有的陶瓷裝飾技藝。

當(dāng)代景德鎮(zhèn)青花和釉里紅裝飾、繪畫(huà)技藝，普遍感知和熟悉的是工匠們?cè)谔沾膳黧w上作圖案花卉式的描繪，藝術(shù)家們運(yùn)用工筆或?qū)懸獾睦L畫(huà)手段在各異的坯體造型上創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)作者對(duì)物象的解讀。這些普遍和司空見(jiàn)慣的技藝手法，在景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)裝飾領(lǐng)域里是主流現(xiàn)象。主流不代表沒(méi)有支流、學(xué)院派，外來(lái)藝術(shù)家來(lái)景德鎮(zhèn)創(chuàng)作，漂來(lái)了新的藝術(shù)觀念、新的藝術(shù)語(yǔ)言、新的作品風(fēng)格。從多元化的陶瓷藝術(shù)語(yǔ)言里，文人畫(huà)的風(fēng)格也是其中的載體之一。

由繁入簡(jiǎn)“逸筆草草”，“不求形似”的藝術(shù)文人畫(huà)的風(fēng)格也成為一種陶瓷繪畫(huà)技藝的形式，在一定的小范圍內(nèi)生存發(fā)展，從某種角度上衡量，是一種陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新的技藝。他完全不同于傳統(tǒng)的裝飾形式，同時(shí)又吸收了民間工藝裝飾，如磁州窯、民間青花、現(xiàn)代抽象的一些因素等。形式簡(jiǎn)約、寓實(shí)于虛、寓顯于隱的筆法。形式感強(qiáng)，具有突出鮮明的節(jié)奏感、韻律感。如音樂(lè)中的抑揚(yáng)頓挫的韻律美，變化錯(cuò)落的形式美。使之富有鮮明的藝術(shù)個(gè)性和特性，富有時(shí)代性、蘊(yùn)涵著深刻的“禪”文化內(nèi)涵，使“意象”和“氣韻”在畫(huà)面中油然而生，并特別強(qiáng)調(diào)寫(xiě)“意”性，把自然之美與人的主觀認(rèn)識(shí)的精神境界聯(lián)系在一起。將心靈的萬(wàn)般情思融會(huì)進(jìn)“江流天地外，山色有無(wú)中”的畫(huà)境中去，抒寫(xiě)胸中的“逸氣”，簡(jiǎn)單的一筆一劃，反轉(zhuǎn)逆向，虛實(shí)和諧，透浸其中。創(chuàng)作作品時(shí)要意象經(jīng)營(yíng)，所創(chuàng)作的意象就是畫(huà)家心中營(yíng)構(gòu)的意象的外在表現(xiàn)和物化形態(tài)?！跋蟆敝傅氖钱?huà)家在畫(huà)面中所要表達(dá)的藝術(shù)形象；“意”指的是畫(huà)家的審美意象。意象可是寫(xiě)實(shí)的，抽象的，簡(jiǎn)約的。簡(jiǎn)約的意象是“簡(jiǎn)者簡(jiǎn)于象而非簡(jiǎn)于意”，強(qiáng)調(diào)崇簡(jiǎn)與尚意的統(tǒng)一。藝術(shù)家所追求的得意而忘象。避繁趨簡(jiǎn)，崇簡(jiǎn)尚意生生不息的演進(jìn)過(guò)程，追求于凝練筆墨，以虛化或意化的方式創(chuàng)造意境。真境獨(dú)成，不在于筆墨的多寡，亦不在于表象的紛繁。

一、意象、韻致

唐代詩(shī)人王維提出“凡山水畫(huà)，意在筆先”的觀點(diǎn)。唐張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“意在筆先，畫(huà)盡意在，可以全神氣也”。這一說(shuō)法是指用形象來(lái)把握思想情感、意趣、情境。有了這個(gè)“意”，在創(chuàng)作中就能“意在筆先”，全局考慮。從“意象”構(gòu)思入畫(huà)的作品不是隨心所欲地想怎么畫(huà)就怎么畫(huà)，橫七豎八的不講構(gòu)圖，用筆散亂。要具有一定的繪畫(huà)功力，畫(huà)什么？怎么畫(huà)，要在造型上通盤考慮適合怎么用筆，干濕濃淡要把握好，如線和面的走向設(shè)定等都很有講究。其實(shí)支撐造型藝術(shù)真正原理，只是一個(gè)特殊的線條英國(guó)畫(huà)家荷迦茲說(shuō)“交叉的蛇形線”是最美的線條。它能表現(xiàn)出物體的形狀、動(dòng)作和立體感，表現(xiàn)出特殊的力量。借鑒中國(guó)畫(huà)書(shū)法的用線，如點(diǎn)、豎、橫、折、提、捺等。如一件高而直的造型，豎線用上去和橫線用上去效果就不一樣，同樣是一件矮而圓的造型豎或橫線描繪視覺(jué)上也不相同，要運(yùn)用設(shè)計(jì)視錯(cuò)覺(jué)的原理來(lái)結(jié)合創(chuàng)作會(huì)有事半功倍的作用。器型上現(xiàn)代時(shí)尚、線條流暢的款樣，比較好裝飾。借鑒“現(xiàn)代陶藝”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但又不過(guò)于追求那種絕對(duì)的抽象的構(gòu)圖，要在兩者之間找到平衡點(diǎn)。

“意”用的筆法在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作形簡(jiǎn)意似，但又具有朦朧、含蓄的蘊(yùn)藉之美，“遠(yuǎn)而不盡”，言有盡而意無(wú)窮的“韻外之致”的藝術(shù)效果，為品評(píng)者的廣泛藝術(shù)聯(lián)想留下審美再創(chuàng)造的廣闊天地。

二、飛白、禪境

追求“意象”的瓷藝表現(xiàn)手法，畫(huà)面肯定不能迫塞、擁堵，要造成一種“空靈”的境界，而又有一種“充實(shí)”的美感。畫(huà)面的空白面積會(huì)很大，書(shū)法上叫“飛白”，飛白多而筆墨少，正是這種“意象”性裝飾的獨(dú)特風(fēng)格。留白的地方多，并非真正留白，瓷器的釉色實(shí)際上也蘊(yùn)含著一種釉的裝飾性，代表著一種無(wú)畫(huà)的詩(shī)境。我國(guó)著名的產(chǎn)瓷區(qū)都是以一種淡色釉為主要裝飾形式，如青釉、白釉、乳白釉、無(wú)光白、影青、天青、白紋片釉。如龍泉瓷、汝瓷、定瓷、越窯瓷等，基本不入畫(huà)在上面，釉色以造型見(jiàn)長(zhǎng)，淺刻為畫(huà)等輕裝飾為主。使作品富有詩(shī)情畫(huà)意，令人浮想連翩、情思縱橫。

文人重簡(jiǎn)，不相干的皆可去，“高情逸思”抒發(fā)胸中的“逸氣”。超脫世俗的隱逸帶來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作的氣質(zhì)高邁，不拘常法。為了“夠”的滿足，空白能給人以無(wú)盡深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)的感受，似“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的境界。以單純的筆墨概括絢麗的自然之美，也抒發(fā)了胸中的“逸氣”。

青花和釉里紅裝飾的寫(xiě)“意”，不同于國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意畫(huà)，不強(qiáng)調(diào)于具體的一山一水、一石一木，“形無(wú)軌跡、無(wú)形之狀”和“不似之似”。張揚(yáng)藝術(shù)家個(gè)性，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，以宏觀取意，微觀傳情，在內(nèi)容與形式上完美統(tǒng)一的無(wú)形之形，畫(huà)外之畫(huà)。

禪宗認(rèn)為，本心無(wú)相無(wú)形，圓滿澄明，本心的彰顯。就是本來(lái)面目的重現(xiàn)，禪宗“色空不二”的思想觀點(diǎn)，與中國(guó)繪畫(huà)空白法的認(rèn)識(shí)與發(fā)展有著相同的淵源，“空即是色，色即是空”。文人畫(huà)所追求的深層意境是：閑、靜、清、空、淡、遠(yuǎn)。北宋蘇軾：“靜故了群動(dòng)，空故納萬(wàn)境”即是對(duì)禪宗審美心境的概括。藝術(shù)創(chuàng)作中文人畫(huà)講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，以抒發(fā)“性靈”。文人畫(huà)與禪宗思想有異曲同工之妙。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)戲墨、率意，傾向簡(jiǎn)淡，不主張過(guò)于繁復(fù)整備，機(jī)與禪言通，趣與游道合。禪在根塵之外，游在伶黨之中，要皆意以若有若無(wú)為美。反映其追求不落跡象又含義深刻的藝術(shù)境界。

三、工藝、畫(huà)藝

工藝材料包括造型、結(jié)構(gòu)、色彩、裝飾等審美要素和工藝形象，是技藝與材料的統(tǒng)一。陶瓷的胎土和釉料是具有一定獨(dú)特的表現(xiàn)力。典型性和個(gè)性化的不同材料的表現(xiàn)手法各不相同，而從富有特征的青花和釉里紅材料中運(yùn)用寫(xiě)“意”的裝飾簡(jiǎn)約與概括的表現(xiàn)手法來(lái)創(chuàng)作陶瓷作品。青花和釉里紅色料在坯體上寫(xiě)“意”性，不追求繁復(fù)工整，強(qiáng)調(diào)用筆的筆簡(jiǎn)意足，運(yùn)用簡(jiǎn)筆之法，卻能全然表現(xiàn)豐富的內(nèi)容和深遠(yuǎn)的意境。如宋代梁楷的簡(jiǎn)筆人物畫(huà)，雖寥之?dāng)?shù)筆，卻神氣具足，正是高超繪畫(huà)能力的展現(xiàn)。畫(huà)藝和意境是相通的，“無(wú)畫(huà)處皆成妙境”構(gòu)成一種新穎獨(dú)特的藝術(shù)景象。主要是藝術(shù)的主觀精神所表達(dá)的畫(huà)藝和境界。化實(shí)景為虛境，創(chuàng)形象以為象征。藝術(shù)形象特征和非形象意蘊(yùn)獨(dú)特審美規(guī)律的意蘊(yùn)之美。從藝術(shù)形象里飄逸出來(lái)，作者所巧妙寄托的內(nèi)在寓意。主觀思想感情、審美情趣與客觀景物貫通交融。

青花和釉里紅創(chuàng)作意簡(jiǎn)筆重的器型，能表現(xiàn)景德鎮(zhèn)獨(dú)特的材質(zhì)之美，簡(jiǎn)單的落筆在坯體上可濃可淡。1、主要是通過(guò)外層的青釉來(lái)映透這種率意揮灑的自然之美，是因?yàn)樯鷦?dòng)、簡(jiǎn)約充滿生機(jī)而豐富的情態(tài)、動(dòng)態(tài)。工藝上要求比普通瓷燒成溫度要高，達(dá)到1350℃才能真正達(dá)到意想不到的藝術(shù)效果。釉里紅的燒成溫度要低于青花，一般來(lái)說(shuō)在1300℃就可以了?，F(xiàn)在兩種色料燒成溫度基本上可以平衡了。2、也有一種技藝就是用乳白無(wú)光釉吹足坯體（可厚些），然后用青花料或釉里紅繪畫(huà)，不需要再罩釉，因?yàn)闊o(wú)光白釉有些流動(dòng)性，會(huì)使料色暈散流動(dòng)，效果最佳。這種簡(jiǎn)筆寫(xiě)“意”的技藝特別強(qiáng)調(diào)釉的溫潤(rùn)渾厚，晶瑩透徹。窯火的溫度適中，才能形成色料與釉料交融，交相輝映，渾然一體。

造型主體大面積的潔白和小面積的色彩對(duì)比就是惜墨如金的技藝手法，三兩筆成一局的結(jié)構(gòu)，潑斗墨而成一局的好畫(huà)。同時(shí)形式感是作品中心主體，包括色彩、形體、節(jié)奏、參差、奇正、變幻、虛實(shí)等形式美的感悟，外沿的線條曲折蜿蜒。青色、潔白的釉、乳白色的無(wú)光釉，天青釉等滋潤(rùn)瑩透。青花和釉里紅色澤靜雅高潔而斑斕，按照美的規(guī)律創(chuàng)作的寫(xiě)“意”性作品使人賞心悅目、意韻無(wú)窮。