文/唐滌非 沈 婉 呂瑋妍

日本資深電視節(jié)目主持人筑紫哲曾非常形象地把電視節(jié)目分成兩類：一類是制作方想給觀眾看的節(jié)目，一類是電視觀眾想看的節(jié)目。關(guān)注電視觀眾在收視過程中的心理狀態(tài)和心理變化，研究電視策劃如何作用于觀眾心理，使電視綜藝節(jié)目獲得較好的傳播效果就是電視從業(yè)者的使命。2018年11月，湖南衛(wèi)視首檔原創(chuàng)新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目《聲入人心》震撼開播，節(jié)目豆瓣評分9.1分，居2018年豆瓣綜藝排行榜第三。節(jié)目在策劃上充分運用了心理學(xué)中的吸引力法則，吸引力法則是指思想集中于某一領(lǐng)域的時候，跟這個領(lǐng)域相關(guān)的人、事、物就會被它吸引。該節(jié)目從內(nèi)容“沖突”設(shè)置、節(jié)目形式創(chuàng)新、感知覺刺激方面吸引觀眾，獲得了較大的成功。

從內(nèi)容“沖突”上吸引觀眾

沖突吸引是指一個人要在兩個目標(biāo)之間選擇其中一個時所產(chǎn)生的心理沖突。心理學(xué)研究顯示，當(dāng)刺激反復(fù)以同樣的方式、強度和頻率呈現(xiàn)的時候，觀眾的反應(yīng)就開始逐漸變?nèi)酢！堵暼肴诵摹访科诠?jié)目都有6首歌以上，如果觀眾一直都是以“聽音樂—看評論—等結(jié)果”的心理狀態(tài)觀看節(jié)目，就可能產(chǎn)生審美疲勞。為此，節(jié)目采用了“歌唱競選+真人秀”的模式，既有歌曲的欣賞性、競選的刺激性，又可以通過“雙趨沖突”和“趨避沖突”緩解觀眾的審美疲勞。

雙趨沖突。雙趨沖突是指面對同時出現(xiàn)的兩個需求和喜歡的目標(biāo)，但又不能同時兼而有之，所產(chǎn)生的難以取舍的沖突。依據(jù)雙趨沖突原則，當(dāng)兩個目標(biāo)吸引力大致相同時，雙趨沖突就趨于激烈。節(jié)目組正是采用了雙趨沖突，設(shè)置了阿云嘎和鄭云龍的“雙云之爭”，將他們的首席復(fù)議作為節(jié)目的最大爆點，并將其作為愛奇藝視頻《聲入人心》第二期的標(biāo)題“鄭云龍阿云嘎首席之爭”，引發(fā)了觀眾的注意和激烈議論。因為“雙云”不僅是音樂劇的主角，還是北京舞蹈學(xué)院的同學(xué)，兩個人背景相同、實力相當(dāng)，兩個強者之間的現(xiàn)場較量更容易讓觀眾難以取舍。在雙趨沖突心理的驅(qū)動下，觀眾會對節(jié)目更加感興趣，進而增強節(jié)目的吸引力，提升節(jié)目的收視率。

趨避沖突。趨避沖突是指人的行為有趨利避害的特點，人們對某一目標(biāo)會同時存在趨近和回避兩種相互沖突的動機，產(chǎn)生進退兩難的心理困惑。在第三期節(jié)目中，節(jié)目組通過讓選手自行組隊，就是將選手“趨利避害”的心理活動直觀地呈現(xiàn)給觀眾。自行組隊看似隨機，但正如選手李琦所說：“選擇一個好的搭檔，就意味著一首好作品”，而有好的作品才有資格登上首席之位。在二重唱組隊時，節(jié)目組事先已經(jīng)為選手賈凡打上了“高低音全能人才，茱莉亞音樂學(xué)院全A研究生畢業(yè)”的標(biāo)簽，凸顯了其外在有形象、內(nèi)在有能力的獨特魅力，以及擁有眾多觀眾喜愛與追捧的人氣優(yōu)勢。在組隊過程中，上海戲劇學(xué)院老師洪之光、《星光大道》總冠軍鞠紅川等出于各自考慮，都向賈凡拋出了橄欖枝。而有聽力缺陷的陸宇鵬在組隊環(huán)節(jié)就比較尷尬，沒有人主動選擇和他合作。對此，賈凡選擇拒絕其他選手的合作邀請，反而一直暗自觀察陸宇鵬有沒有被人選走，眼看他可能要落單時，賈凡主動前去與他合作。節(jié)目組將組隊過程中各個成員對利弊得失的權(quán)衡過程展現(xiàn)給觀眾，節(jié)目產(chǎn)生了豐富的情感內(nèi)涵，使觀眾情緒與節(jié)目效果聯(lián)系得更加緊密。

從節(jié)目形式上吸引觀眾

《聲入人心》節(jié)目采取了高雅音樂通俗化的傳播策略，將音樂以多樣化的形式呈現(xiàn)給觀眾，實現(xiàn)了賽制和演唱形態(tài)的融合。各期節(jié)目分別采用不同的賽制，呈現(xiàn)了獨唱、二重唱、三重唱、四重唱多種演唱形式，豐富了觀眾對節(jié)目的感受。

高雅音樂的通俗化。現(xiàn)實生活中，高雅音樂離普通百姓比較遠，而要在電視媒體展現(xiàn)高雅音樂，就要求其通俗化、“接地氣”，拉近與觀眾之間的距離，利用觀眾對音樂的新鮮感和好奇心，吸引觀眾。為此，在著裝、音色、語氣等方面選手更為接地氣，用觀眾喜聞樂見的流行音樂來表現(xiàn)曲高和寡的美聲作品。如在第一、二期的歌手獨唱中，每位選手都展現(xiàn)了自己的演唱魅力，其中廖佳琳改編的搞笑神曲《笑之歌》，以“花腔+海豚音+魔性的眼神”讓陽春白雪的美聲不再“高冷”；一身便裝的蔡程昱演唱了多尼采蒂歌劇《軍中女郎》中的詠嘆調(diào)，9個“high C”一氣呵成，還沒唱完就已經(jīng)征服了觀眾。同時，選手們還選擇用不同的歌曲來顯示美聲、歌劇、流行音樂的魅力，如李文豹用美聲演繹的流行歌曲《青花瓷》，假聲男高音高天鶴帶來的《炫境》，翟李朔天用上海話演唱的《得不到的愛情》，余笛、洪之光、龔子棋將流行與美聲相結(jié)合的歌曲《啊，朋友再見》等，將不同類型的歌曲以不同的形式演唱出來，讓觀眾感受到了聲樂的魅力。

不同搭配帶來的新鮮感。節(jié)目注重不同聲音的搭配。如第三、四、五期展示的二重唱，先是節(jié)目組安排的規(guī)定組合，然后再進行自由組合。每次組合的成員都不一樣，這實現(xiàn)了不同聲部、音域、唱法的組合，低聲部與高聲部、低音域與中音域的搭配產(chǎn)生了不同的效果。例如，馬佳與蔡程昱的二人組合雖都是男高音，但馬佳是音色質(zhì)感飽滿的小號男高音，當(dāng)其與蔡程昱清澈有力的嗓音相遇時，合唱歌曲《Grande Amore》中的“è quello che sento”時，馬佳收放自如，蔡程昱則展現(xiàn)了出色高音具有的金屬質(zhì)感。李向哲與翟李朔天演唱《Happy Heart》更是獲得了巨大的成功，他們分別是男低音和男中音，音色相仿但又不相同，互相彌補，加之二人高雅而又不失風(fēng)情的歌舞表演，成功地抓住了觀眾的注意力。

節(jié)目也注重不同演唱形式的搭配。音準(zhǔn)良好的三重唱能讓觀眾體會到多重聲部不同聲音層次的立體感。為了讓觀眾適應(yīng)三重唱聲音層次的充實感，第六期節(jié)目就采用了從二重唱升級到三重唱的形式，其中阿云嘎和賈凡是首次合作的“新鮮”搭檔，高天鶴的假聲男高音搭配簡弘亦厚重的男中音，兩組二重唱之后，引出了三重唱李文豹、南楓、星元演唱《小河淌水》以及王凱、廖佳琳、仝卓演唱《愛會游移》。第七期節(jié)目則不再采用同臺重唱組合這一形式，而是采用首席隊和替補隊，把12位選手分為兩隊三組，每隊由獨唱、重唱與三重唱三組隊員組成，每個隊需要排兵布陣，他們需要派出相對強的一組去迎戰(zhàn)對方相對弱的一組，全隊一榮俱榮，一損俱損，每隊6位成員集體爭奪首席席位。這考驗了團隊成員在演唱中的協(xié)調(diào)應(yīng)變能力，其“田忌賽馬”般的斗智斗勇，也為觀眾提供了新看點。

從感知覺刺激上吸引觀眾

美國管理學(xué)家斯蒂芬·P·羅賓斯(S P Robbins)說過：一切較高級、復(fù)雜的心理活動，都要以感覺與知覺作為基礎(chǔ)才能產(chǎn)生，而要了解人的心理現(xiàn)象，必須先要了解人的感覺與知覺。就節(jié)目策劃而言，感知吸引是指觀眾受到節(jié)目視聽因素的影響，激發(fā)頭腦產(chǎn)生對節(jié)目傳遞信息的注意力。節(jié)目刺激感知吸引觀眾主要通過以下幾個方面進行。

對象的活動性。運動著的物體可以吸引注意力，節(jié)目舞臺閃爍的燈光和環(huán)境表現(xiàn)以及心理表現(xiàn)，都有著密不可分的關(guān)系。因為舞臺燈光對于表現(xiàn)時空，對于抽象的心理表現(xiàn)的描繪都有著無可比擬的表現(xiàn)力。舞臺燈光的變化能營造出不同的氛圍，引發(fā)不同的情感，產(chǎn)生不同審美效果，從而引發(fā)觀眾心理和感情的變化。在第三期節(jié)目中，歌手馬佳與蔡程昱演唱《Grande Amore》（偉大的愛）時，燈光設(shè)計師交替運用了寫實與寫意手法。在寫實手法上，燈光設(shè)計師運用柔和色調(diào)的藍色光束全面而勻正地照亮歌手和舞臺，使歌手和舞臺清晰地展現(xiàn)在觀眾眼前，有效地抓住了觀眾的注意力。在寫意手法上，通過舞臺燈光的強度、色彩和分布的增減變化，烘托音樂氣氛，表現(xiàn)歌曲的起承轉(zhuǎn)合，將歌曲抽象的情緒表達具體成了舞臺燈光。在演唱中，馬佳用訴說的口吻演唱“Chiudo gli occhi e penso a lei II profumo dolce della pelle sua”（閉上眼睛我想起了她，她肌膚的甜美氣息）導(dǎo)演采用藍色光打在舞臺上，用冷光色調(diào)營造思念的悲傷，當(dāng)馬佳和蔡程昱共同唱出“ Grande amore”（我的摯愛）時，配合歌聲中漸漸增強的情緒情感，不僅燈光強度、數(shù)量增加，而且顏色也逐漸變成偏紅的暖色，為觀眾營造了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”舞臺氛圍。當(dāng)馬佳與蔡程昱合唱“Dimmi perché quando credo， credo solo in te Grande amore Dimmi che mai， che non mi lascerai mai”（告訴我為何，全心認定總只有你，我的摯愛，對我說不曾如此，你從未離我而去）時，演唱者采用高音、強音的演唱方式傳達對心愛女子的滿腔愛意，燈光配合演唱者的演唱形式，采用長短光快速交替，燈光數(shù)量更多、強度更強，顏色變成燦爛的紅色，把舞臺氛圍和觀眾情緒推向了高潮。

感知覺對象的差別。當(dāng)個體同周圍背景不同的時候，就能被外界清晰地感知。同樣，變幻的聲音較容易引起人們的注意力，而節(jié)奏和音高是音樂的基本屬性，它們不僅能引發(fā)人們的聽覺感受，還能喚起人們豐富而復(fù)雜的綜合體驗。在第六期節(jié)目中，阿云嘎與賈凡演唱了電影《1942》的主題曲《生命的河》，這首歌曲表現(xiàn)了拋下悲傷追尋生命歡喜的大愛之歌，兩人空靈的嗓音非常動聽，在演唱“生命的河，喜悅的河，緩緩流進我的心窩”這一句時，賈凡采用弱處理的、慢節(jié)奏的、下行音調(diào)的歌唱，在緩慢的、輕微的、越來越弱的歌聲中，營造了一種憂傷悲哀的情態(tài)。而在演唱“頭上的烏云，心中的憂傷，全部灑落”一句時，兩人合唱采用強調(diào)的重音處理、上行音調(diào)的歌唱形式，越來越強的、高亢的歌聲，表現(xiàn)了心理能量蓄積到最高點時，爆發(fā)性的釋放所帶來的強烈情緒體驗。時緩時急的歌曲再結(jié)合伴奏中哀傷又不失希望的氛圍，向觀眾傳達了熱愛生命、放下憂愁苦悶、積極向上的心態(tài)。

刺激物各部分的組合。當(dāng)個體所處的環(huán)境聲音、光線、熱度以及其他環(huán)境因素組合起來，可以影響個體的注意力。如第七期節(jié)目中，燈光與節(jié)奏的結(jié)合尤為突出，高天鶴的《She Is My Sin》以強烈的鼓點和緊密的節(jié)奏感來表達為愛勇敢向前的情緒，當(dāng)前奏響起，配合架子鼓急促鼓點，燈光投射出的長短光與之交相輝映?！坝H愛的抓緊我，心就算相隔千萬里，思念早以化成船槳”強音一出，紅色的短光隨之而來，鼓點越發(fā)緊密快速，音樂與燈光配合的強烈、夸張的舞臺手法，加強觀了眾對節(jié)奏變化的感受。當(dāng)高天鶴假聲男高音誦唱“通往未來的路需要多少勇氣，寂寞將我吞噬在孤單的夜里”時，燈光的數(shù)量增多，光線變長，色彩增加，吸引了觀眾的注意力；當(dāng)副旋律“在彼岸在他方，船只隨風(fēng)輕輕蕩漾”出現(xiàn)前，音樂驟停，效果燈全收，副旋律在一片黑暗中悠然響起，浮現(xiàn)觀眾腦海，然后燈光慢慢拉長出現(xiàn)，給觀眾帶來一種黑暗中見黎明的感受。節(jié)目組用燈光、色彩來強調(diào)視覺，用音樂來刺激聽覺，將觀眾“吸”進節(jié)目中，給觀眾帶來了情感和審美的雙重體驗。

結(jié)語

《聲入人心》之所以能深入人心，不僅在于節(jié)目本身的內(nèi)容、形式上創(chuàng)新，而且還適時調(diào)整節(jié)目，尊重觀眾，給觀眾帶來前所未有的音樂體驗。盡管節(jié)目獲得了巨大的成功，但還需要在未來發(fā)展中不斷創(chuàng)新進步。正如選手鄭云龍在采訪時說的：“舞臺受限度太大，真正有魅力的點沒有辦法展現(xiàn)出來，舞臺背景、演員配合都沒有，不能讓觀眾真正了解音樂劇。”