于平

【摘要】舞蹈是一項技術(shù)性極強的藝術(shù)，優(yōu)雅而又有旋律的動作是舞蹈的基本構(gòu)成元素，極強的表現(xiàn)力是舞蹈的主要特征，動作是舞蹈的主要表現(xiàn)手段。自音樂劇誕生之日起，舞蹈便與音樂劇結(jié)緣，二者相輔相成，互相成就。舞蹈在音樂劇中主要承擔著抒發(fā)人物情感及推動劇情發(fā)展的作用。音樂劇發(fā)展至今，舞蹈已經(jīng)成為音樂劇中除音樂之外，不可或缺的部分。本文主要就舞蹈在音樂劇中的重要性及影響展開論述。

【關(guān)鍵詞】舞蹈;音樂劇;重要性及影響

【中圖分類號】J618? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、音樂劇及舞蹈的概述

（一）音樂劇的發(fā)展歷程

音樂劇的發(fā)展分為音樂劇的探索期、成長期、成熟期、當代音樂劇的混亂和巨型音樂劇時期等幾個不同時期。國內(nèi)也有專家將音樂劇的發(fā)展史劃分為萌芽期、初步發(fā)展期、合作時期、高位振蕩期、英法當代音樂劇時期五個時期。劃分的角度不同，時期各異，但并不沖突。舞蹈在音樂劇的不同歷史時期形態(tài)各異，每個時期都有屬于自己的代表風格。同時，百老匯舞蹈的發(fā)展也歷經(jīng)了音樂劇舞蹈的孩提時期、青春期、青年期和壯年期（多元化、新視聽的舞蹈時代）四個時期。

（二）音樂劇中舞蹈的發(fā)展歷程

在音樂劇剛出現(xiàn)的時候，演員用價格低廉的道具和低級趣味來嘩眾取寵，但是此種方式過于迎合觀眾，導致此類音樂劇膚淺而低俗，無法吸引觀眾。這一時期的舞蹈同樣受到觀眾的冷落，“角落里坐冷板凳”的兩種藝術(shù)形式卻意外相遇，結(jié)下不解之緣。美國在那時首次將舞蹈融入音樂劇中，開啟了舞蹈娛樂的歷史。但因為整體藝術(shù)環(huán)境低迷，音樂劇只是一種“商品”，舞蹈也成為商人賺錢的工具，所以在音樂劇中，舞蹈對于音樂劇劇情的表現(xiàn)力并不強。

在二十世紀初期，音樂劇終于在美國迎來春天，市場空前繁榮，很多才華橫溢的音樂家?guī)ьI(lǐng)音樂劇擺脫過去的模式，朝著更好的方向發(fā)展。隨著市場需求的增加，資產(chǎn)階級開始重視戲劇娛樂產(chǎn)業(yè)，并投入越來越多的資金，外加政府的大力支持，戲劇的發(fā)展進程越來越快。改良后的音樂劇在規(guī)模逐漸擴大的百老匯舞臺，憑借著情節(jié)的娛樂性和美國化旋律以及通俗的對白受到廣大群眾的喜愛。與此同時，舞蹈藝術(shù)發(fā)展成熟，美國本土出現(xiàn)了承載著原汁原味美國文化的爵士舞蹈風格并廣泛應(yīng)用于音樂劇中，爵士舞使音樂劇更趨向于美國化，并在百老匯舞臺上大放異彩，由此，百老匯音樂劇中的舞蹈也逐漸步入音樂劇舞蹈發(fā)展史的第二個時期。

二十世紀三十年代是美國現(xiàn)代舞發(fā)展的關(guān)鍵時期，在這一時期出現(xiàn)了許多現(xiàn)代舞蹈家，成為該時期的主要創(chuàng)作力量，并為音樂劇的現(xiàn)代舞發(fā)展做出了巨大貢獻。同一時期，喬治·巴蘭欽進入百老匯，開始研究舞蹈劇的敘事性。從二十世紀四十年代到六十年代，音樂劇的繁榮達到一個新高度，音樂劇中舞蹈藝術(shù)特色不斷發(fā)展，商業(yè)性逐步增強，舞蹈編排的藝術(shù)家也逐漸開始技術(shù)和類型方面的深層次探索，百老匯的舞蹈充滿活力，音樂劇開始進入第四階段。直至二十世紀六十年代末，百老匯進入末期，創(chuàng)作從美國轉(zhuǎn)向歐洲，在二十世紀七八十年代受到英國和法國人民的歡迎，逐漸登上世界舞臺，最終傳到中國。

二、音樂劇中的舞蹈

（一）音樂中舞蹈的特色

音樂劇中的舞蹈是表現(xiàn)戲劇沖突的一種手段，起承轉(zhuǎn)合，起到推動劇情發(fā)展的作用。同時，在音樂劇中，舞蹈可以抒發(fā)人物情感、渲染舞臺氛圍、向觀眾展示技藝和表達心理活動等。舞蹈在音樂劇中的作用主要分為以下兩個方面。

1.抒情

音樂劇中，戲劇沖突主要是通過有規(guī)律的音樂節(jié)奏變化來表現(xiàn)，而舞蹈則是用來表現(xiàn)人物豐富多彩的內(nèi)心世界。演員通過肢體語言抒發(fā)內(nèi)心情感，這種演繹方式在百老匯的音樂劇中應(yīng)用較多。

2.交代劇情，推動情節(jié)發(fā)展

音樂劇中的舞蹈動作伴隨著舞曲節(jié)奏和舞步變化，起到交代劇情和推動情節(jié)發(fā)展的作用。戲劇的情節(jié)主要依靠演員的肢體語言和動作配合音樂來推動，舞蹈的加入不僅使場面更加獨立，也增強了戲劇性。

舞蹈的這一作用在音樂劇中非常普遍，音樂劇的基本情節(jié)主要是通過演員在舞臺上的肢體語言和動作來呈現(xiàn)，舞曲和舞步的變化在表現(xiàn)劇中人物矛盾時可以使舞蹈場面更加獨立，并且增強了音樂劇的戲劇性。音樂劇因為舞蹈的加入，擺脫了形式單一、死板的弊端，舞臺表現(xiàn)形式也更加豐富，更能引發(fā)觀眾情感共鳴，深受群眾的喜愛，由此可見，舞蹈在音樂劇中占有非常重要的地位。

（二）音樂劇中的舞蹈類種類

音樂中舞蹈的種類數(shù)不勝數(shù)，其中比較著名的有芭蕾舞和踢踏舞。除了這兩種之外，能夠呈現(xiàn)大自然中人們真實生活狀態(tài)的舞蹈、展現(xiàn)祖國魅力的舞蹈、展現(xiàn)民族特色的舞蹈及當下各個地區(qū)流行的舞蹈（例如搖擺舞、迪斯科等），以及帶有不同國家地域特色的舞蹈（例如非洲舞、拉丁美洲舞等）也都占有較大比重。根據(jù)音樂劇情節(jié)需要，不同種類的舞蹈可以綜合應(yīng)用，推動音樂劇情節(jié)的發(fā)展，起到抒情達意和凸顯音樂劇主題的作用。正是因為這些舞蹈形式的發(fā)明和存在，音樂劇的種類才呈現(xiàn)出異彩紛呈的盛景。

（三）音樂中舞蹈的性質(zhì)

音樂劇中的舞蹈非常細致地展現(xiàn)美學，擁有很強的生命力。演員用形體語言最大化地展示音樂劇的精神內(nèi)核及本質(zhì)，以美動人，以情感人。英國在培養(yǎng)職業(yè)音樂劇演員時，極其重視演員的舞蹈訓練;法國學派芭蕾是音樂劇演員入學時的基礎(chǔ)訓練，包括芭蕾、爵士和現(xiàn)代舞等。即便在舞蹈的娛樂化特征發(fā)展到頂峰的時期，在音樂劇舞臺上，“用最美的形體傳達最美的感受”這一特征亙古不變。

舞蹈的藝術(shù)形式比較特殊，演員形體語言帶來視覺上的享受和它的社會功能是其他藝術(shù)無法媲美和替代的。當人的情感達到頂峰，難以用語言和音樂等其他形式表達、宣泄時，舞蹈就成為了最好的抒情方式。

綜上所述，音樂劇與舞蹈的發(fā)展是相依相伴、互相成就的，音樂劇因舞蹈的融入而更加豐富，舞蹈借助音樂劇而發(fā)展，無論是欣賞觀眾的層次還是在藝術(shù)界的影響力都大幅度提升?？v觀音樂劇的發(fā)展歷程，舞蹈在音樂劇的發(fā)展中占有重要比重，無論是功能層面還是審美層面，都推動著音樂劇不斷向前發(fā)展。

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