文／姜 珊

中國(guó)東盟音樂周是由廣西藝術(shù)學(xué)院主辦的大型國(guó)際性音樂活動(dòng)，創(chuàng)立于2012年，東盟十國(guó)是其主要合作國(guó)家，是國(guó)內(nèi)具有高水準(zhǔn)、面向多個(gè)國(guó)家的音樂文化盛會(huì)，“新音樂”為東盟音樂周的標(biāo)簽。一年一度的音樂周不僅增強(qiáng)了中國(guó)與東盟各國(guó)的音樂文化交流，也推動(dòng)一帶一路的戰(zhàn)略合作發(fā)展。

第八屆東盟音樂周閉幕式于2019年6月3日晚在廣西民族宮音樂廳完美落幕。本場(chǎng)音樂會(huì)的指揮是來自菲律賓大學(xué)的Josefino ChinoToledo教授，由廣西藝術(shù)學(xué)院民樂團(tuán)和新加坡鼎藝樂團(tuán)共同參演，為觀眾呈現(xiàn)出了一場(chǎng)精妙絕倫的民族管弦樂音樂會(huì)。音樂會(huì)共有八首作品，八位知名的作曲家齊聚南寧，為音樂會(huì)添上了濃墨重彩的一筆。本場(chǎng)音樂會(huì)作品的區(qū)域題材涉及到我國(guó)香港、澳門、新疆、西藏、甘肅、廣西等地。作品中民族音樂與現(xiàn)代審美的結(jié)合、民族音樂與西方古典音樂的碰撞，都是音樂會(huì)多重視角和多重元素的體現(xiàn)。

一、民族管弦樂之八部作品

音樂會(huì)以現(xiàn)代作品為線條，民族交響樂聲勢(shì)浩大、振奮人心。

上半場(chǎng)第一首作品是中國(guó)香港作曲家梅廣釗先生的《嶽峰天韻》，該曲是一首結(jié)合跨媒體藝術(shù)創(chuàng)作的民族交響詩。曲子開頭彈撥聲部與大提琴聲部流動(dòng)的旋律婉轉(zhuǎn)如流水般潺潺動(dòng)聽，加入革胡描繪了一種登山的意境。作品分為“風(fēng)雪登山”“嶽峰”“天韻”“飄雪”幾個(gè)部分?！皫[峰”像是登到頂峰，全曲的高潮部分，“天韻”由兩只竹笛襯托，營(yíng)造出仙境一般詩情畫意，低音聲部的和聲支撐著旋律，和聲優(yōu)美?！帮h雪”段由笛子旋律進(jìn)入，神秘的意境不禁令人遐想。

第二首作品是著名作曲家、西安音樂學(xué)院作曲系韓蘭魁教授創(chuàng)作的《月牙泉的故事》。該作品描繪了月牙泉環(huán)抱與鳴沙山之中，揚(yáng)琴的彈撥與笙的嘹亮旋律首先映入耳畔，接下來是琵琶、中阮等彈撥樂器進(jìn)入，拉弦樂器與彈撥樂器融為一體。豎琴如一幅幅卷簾，一點(diǎn)一滴映入耳畔。大提琴主旋律出來，竹笛環(huán)繞其中，仿佛描述著月牙泉以往的故事。接下來揚(yáng)琴與笛子再次再現(xiàn)開頭，引出曲子最激動(dòng)部分，所有聲部交織融合，旋律變的激昂、愉快。之后又進(jìn)入結(jié)束段，打擊樂中的大镲作為襯托，彈撥的清脆與拉弦的優(yōu)美、打擊樂的節(jié)拍與低音的穩(wěn)定共同促成音樂的發(fā)展，曲子在無限回味中結(jié)束。

第三首是廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院副院長(zhǎng)呂軍輝副教授的《壯之韻》，此曲是一部頗具有廣西本民族韻味的民族管弦樂作品，代表著作曲家對(duì)本民族音樂的探索與熱愛。樂曲開頭是中阮的獨(dú)奏，描繪出俏皮、愉快的場(chǎng)景。本曲以吹管樂與打擊樂作為主要代表，中間樂段變換拍子增多，節(jié)奏多變，顯得幽默風(fēng)趣。最后一段馬骨胡的獨(dú)奏,體現(xiàn)出民族樂器的重要性，向世界人們展示出中華少數(shù)民族特有的樂器與旋律特色。笙的顫音結(jié)束后，所有聲部共同結(jié)束。本曲展現(xiàn)了壯民族內(nèi)在的精神和我國(guó)堅(jiān)持多民族融合的信念，體現(xiàn)出“國(guó)族認(rèn)同”的歷史使命。

第四首是由上海音樂學(xué)院碩士生導(dǎo)師劉灝副教授創(chuàng)作的《澳門印象》，該曲以柳琴、中阮與民族管弦樂隊(duì)協(xié)奏。樂曲加入巧妙的音樂構(gòu)思、完整細(xì)節(jié)化的音樂組織形式、以及具有流暢美的音樂線條，共同構(gòu)成了音樂表演形式。樂曲開始的四個(gè)三十二分音符貫穿各個(gè)聲部，鮮明的旋律線條、善變的各種節(jié)奏型、三個(gè)f的最強(qiáng)力度，使觀眾為之震撼。大提琴的獨(dú)奏出現(xiàn)，古箏為之伴奏，呈現(xiàn)出溫柔的曲調(diào)風(fēng)格，緊接著轉(zhuǎn)變?yōu)闊崃?、激昂的音樂風(fēng)格。獨(dú)奏者全身心投入其中，時(shí)而溫柔時(shí)而熱情，抑揚(yáng)頓挫的旋律，使聽眾贊嘆不已。曲終最后再現(xiàn)開頭，依然在充滿熱情洋溢的氛圍中結(jié)束。表達(dá)了作曲家對(duì)香港澳門同胞的熱愛之情以及對(duì)香港、澳門、大陸三地人民友好團(tuán)結(jié)的美好祝愿。

音樂會(huì)下半場(chǎng)第一首作品是美籍華裔著名作曲家周龍先生的作品《大曲》第一樂章。該作品是首打擊樂協(xié)奏作品，由馬來西亞瑪拉工藝大學(xué)音樂學(xué)院打擊樂研究主任Maximlian Piefer先生演奏。身為一名外國(guó)音樂家，他運(yùn)用完美的專業(yè)技巧、精湛的舞臺(tái)技藝來演奏中國(guó)民族器樂。樂曲以復(fù)雜多變的變換拍子貫穿全曲，聽覺上像是無旋律無調(diào)性，但其精髓深入其曲中。樂曲開頭由打擊樂演奏家演奏，隨后兩只笛子的進(jìn)人，宣告樂隊(duì)的開始。打擊樂中鑼、鼓、镲等時(shí)不時(shí)出現(xiàn)，為音樂增添了氣勢(shì)。

第二首作品《神奇花山》是廣西藝術(shù)學(xué)院科研處陳坤鵬教授的作品。該曲以廣西寧明壯族民歌為素材而創(chuàng)作，其曲調(diào)運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式，樂曲風(fēng)格淳樸自然、音樂趣味十足。通過描繪廣西花山巖畫的神奇與壯觀，向世界人民展現(xiàn)出壯族人民勤勞樸實(shí)、熱愛生活的真實(shí)景象。鼓聲首先映入耳畔，馬上安靜下來，二胡、中胡、高胡和大提琴的優(yōu)美旋律進(jìn)入，之后轉(zhuǎn)為歡快的曲風(fēng)，體現(xiàn)出大自然賦予人們的歡樂以及人與自然和諧共生的圖景。

第三首是中央音樂學(xué)院作曲系副教授鄒航先生的作品《流光溢彩》，該作品多種調(diào)式混合使用，寫作手法復(fù)雜豐富。勾勒出新疆克孜爾千佛洞壁畫被層層鑲嵌的神秘色彩，畫師制作出巧奪天工的壁畫，壁畫色彩既對(duì)立又存在某種聯(lián)系。樂曲由揚(yáng)琴和豎琴那般賦有清脆華麗的旋律拉開帷幕，眼前浮現(xiàn)出“絲綢之路”的宏偉景象。接下來是笙的吹出，仿佛拉近了古代與現(xiàn)代時(shí)空的距離，一幕幕近在眼前。之后大提琴演奏抒情三連音的節(jié)奏型使樂曲更加神秘莫測(cè)，耐人尋味。笛子與笙在一問一答充滿色彩變化的演奏，低音聲部使用撥奏形式，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)異域的國(guó)度。緊接著拉弦聲部淋漓盡致舒展的演奏，之后又變得十分靈動(dòng)活潑，像是隊(duì)伍到達(dá)了終點(diǎn)，難以掩飾人們的喜悅之情。最后在輝煌的大齊奏中結(jié)束。

第四首作品是徐昌俊先生為慶祝澳門回歸十周年而作的《融》。運(yùn)用源自歐洲的一種古老的變奏體裁——帕薩卡利亞，該主題只有兩個(gè)音：（?C和B），但是在其上方，打擊樂、吹管樂、彈撥樂、弦樂等聲部的樂句此起彼伏、交相呼應(yīng)使東方風(fēng)格的五聲性旋律、拉丁風(fēng)的節(jié)奏型以及“頑固不化”的固定主題等多重元素有機(jī)結(jié)合、融為一體，表現(xiàn)了作曲家對(duì)人類文明在澳門半島所創(chuàng)造的多元文化和諧共存的音樂圖景[1]。曲風(fēng)頗具有美國(guó)拉丁爵士音樂風(fēng)格，最后加入了改編的中國(guó)民歌《茉莉花》，風(fēng)格轉(zhuǎn)變突出。樂曲一開始大提琴的八分音符作為短暫的伴奏音型，沙錘的顆粒感非常飽滿，木魚的敲打聲使音響效果十分清脆，意境神秘。下面是笙的旋律，神秘色彩感依然突出。最后笛聲悠揚(yáng)的出現(xiàn)，調(diào)性轉(zhuǎn)變，引出改編版的《茉莉花》，拉弦樂與彈撥樂深情演奏，中西音樂相互融合，表達(dá)情感意味深長(zhǎng)。

本場(chǎng)音樂會(huì)最后一首曲子是由上海音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師周湘林先生的《扎年》，由古箏演奏家、上海音樂學(xué)院祁瑤教授與民族管弦樂隊(duì)協(xié)奏。這個(gè)作品以傳統(tǒng)古箏模擬最具代表性的“藏族六弦琴”，并以藏族民族民間音樂為素材，講述著我國(guó)藏族人民生活在遼闊的雪域高原的故事。作品體現(xiàn)出作曲家對(duì)追求各民族團(tuán)結(jié)、民族共同繁榮的內(nèi)心向往之情。

打擊樂手Maximlian Piefer/穆捷攝

二、區(qū)域題材之多重元素

1.港澳地區(qū)：音樂會(huì)第一首作品《嶽峰天韻》極富有香港電影中現(xiàn)代音樂的旋律風(fēng)格特色。音樂加入想象的素材，制造出“登山”的奇幻景象。本部作品傳奇色彩濃厚，樂曲傾向于向前發(fā)展，富有故事情節(jié)，最終串聯(lián)成為一部大型的民族交響詩。另一首《澳門印象》是作曲家游覽澳門后所創(chuàng)作的澳門風(fēng)格的音樂。作品熱情洋溢、大氣磅礴。所有聲部演奏的音樂元素極為相像，無論速度還是力度都強(qiáng)烈的表達(dá)了作曲家對(duì)澳門的向往與熱愛之情。以上兩部作品，體現(xiàn)了內(nèi)陸地區(qū)對(duì)港澳地區(qū)音樂文化的包容性與尊重；香港作曲家梅廣釗先生親臨音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，也體現(xiàn)了兩岸同胞情感共鳴，共同譜寫友誼之華篇。

2.新疆地區(qū)：作品《流光溢彩》以新疆壁畫的神秘襯托出異域風(fēng)情的音樂。樂曲的開始猶如揭開一幅神秘面紗，仿佛重新踏回歷史絲綢之路，奔向異域的國(guó)度。音樂的起伏跌宕折射出了遙遠(yuǎn)地“歷史鏡像”，從中國(guó)的新疆一直延伸至中亞西亞。作品既體現(xiàn)新疆少數(shù)民族音樂，又加入異域音樂色彩，表現(xiàn)素材多樣。作品通過民族器樂表達(dá)劇情、情感、社會(huì)大眾則通過視覺和聽覺雙重作用來強(qiáng)化集體記憶，從而隨著這種記憶重走絲綢之路[2]。

3.西藏地區(qū)：作品《扎年》加入西藏民族民間音樂，運(yùn)用古箏近似藏族六弦琴的聲音來講述藏族人民無憂無慮、天高地遠(yuǎn)的內(nèi)心世界。作曲家著重把握了藏族音樂的特色，向世界展示出西藏音樂那份與眾不同；也為傳播藏族音樂作出了貢獻(xiàn)。

4.西北地區(qū)：《月牙泉的故事》根據(jù)甘肅省敦煌市鳴沙山中月牙泉景點(diǎn)為創(chuàng)作元素，由于泉水酷似一彎新月意名為“月牙泉”。樂曲也應(yīng)和了詩句“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”般奇美的自然風(fēng)景，如夢(mèng)一般的迷，旋律優(yōu)美動(dòng)聽。音樂既有描繪月牙泉安然幽靜的意境風(fēng)格、也有描繪陸上絲綢之路陣勢(shì)浩大、磅礴大氣的旋律風(fēng)格。表達(dá)了作曲家對(duì)西北地區(qū)的熱愛與贊頌，也重現(xiàn)了“國(guó)家在場(chǎng)”中的支持作用。

5.廣西地區(qū)：音樂會(huì)中《壯之韻》和《神奇花山》是描寫廣西民族民間音樂器樂與聲樂素材的樂曲。《壯之韻》加入壯民族樂器馬骨胡。樂隊(duì)中，馬骨胡是主奏樂器，它在基本曲調(diào)不變的基礎(chǔ)上，自由加花、延長(zhǎng)或緊縮，使曲調(diào)產(chǎn)生多聲部的效果[3]。在本首樂曲中馬骨胡的演奏方法運(yùn)用頓弓、樂句之間連貫緊湊，演奏者聲情并茂的表演獲得觀眾的贊許，向觀眾展示了壯族馬骨胡，推動(dòng)了我國(guó)民族樂器的發(fā)展?！渡衿婊ㄉ健芳尤霃V西民歌元素，民歌是人們勞作時(shí)所創(chuàng)作的最真實(shí)、最具有表達(dá)內(nèi)心真實(shí)想法的一種藝術(shù)素材，壯族人們依山而居、勤勞耕作的畫面時(shí)不時(shí)出現(xiàn)，體現(xiàn)了少數(shù)民族淳樸、真實(shí)地生活寫照。

音樂會(huì)以不同區(qū)域題材為背景，把民族情感深深根植在音樂的創(chuàng)作中，作曲家們都堅(jiān)守著費(fèi)孝通先生提出的“美美與共，天下大同”之信念。香港、澳門回歸了祖國(guó)的懷抱使港澳同胞與祖國(guó)大陸的來往日益密切，音樂也更加多元化。兩岸人民文化互相吸收、互相借鑒，共同進(jìn)步。我國(guó)西部地區(qū)如新疆、西藏、甘肅雖較東部地區(qū)經(jīng)濟(jì)欠發(fā)達(dá)、文化水平相對(duì)落后，但仍是中華民族優(yōu)秀的音樂文化。本場(chǎng)音樂會(huì)旨在尊重所有民族民間文化、增強(qiáng)人們的民族認(rèn)同感。東盟音樂周在廣西壯族自治區(qū)舉行，體現(xiàn)出如今的少數(shù)民族不僅被國(guó)家所重視，也是連接中國(guó)與世界的友誼之橋，為探索世界推開了一扇窗。廣西本地區(qū)的民族民間音樂也受到此次音樂周的重視，民族器樂、民族聲樂逐漸走向世界?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹焙粲趼晫⒒厥幵谑澜绲母鱾€(gè)角落！

三、中外友好之多重視角

本場(chǎng)民族管弦樂音樂會(huì)的指揮Toledo教授，雖身為菲律賓人，但無論在排練還是閉幕式的演出中，他都對(duì)中國(guó)民族民間音樂了解的十分透徹，掌握了中國(guó)樂曲的寫作手法與創(chuàng)作技巧；對(duì)中國(guó)民族樂器的發(fā)音及演奏方法研究之深入；對(duì)中國(guó)音樂的情感表達(dá)及音樂處理之到位。身為一名外國(guó)指揮，他可以做到背總譜、對(duì)中國(guó)樂曲細(xì)節(jié)處理的如此的細(xì)膩，值得中國(guó)音樂學(xué)者向其學(xué)習(xí)。新加坡鼎藝樂團(tuán)的演奏家們參演本次演出，演奏家們對(duì)中國(guó)音樂的熱愛值得稱贊。筆者認(rèn)為：只有掌握好本民族的音樂文化，才能立足于世界新音樂藝術(shù)這片“海洋”中。打擊樂手Maximlian Piefer先生對(duì)中國(guó)鼓、鑼、編鐘、方響、木魚等樂器的掌握之精湛，為音樂會(huì)增添了新奇與動(dòng)力。

本場(chǎng)民族管弦樂音樂會(huì)樂曲《融》加入了歐洲西方帕薩卡利亞變奏體裁。作為獨(dú)立的復(fù)調(diào)變奏曲或大型曲式中的某個(gè)局部,其主題的每一次呈示都是獨(dú)立的。作為一種獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式,其主題往往在旋法、結(jié)構(gòu)、調(diào)式等方面有諸多的特性[4]。曲中還加入美國(guó)爵士樂元素，使音樂向著多元化、世界化邁進(jìn)。《融》樂曲最后還加入了改編版中國(guó)茉莉花的曲調(diào)，婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，民族性突強(qiáng)。與前面帕薩卡利亞和美國(guó)爵士樂形成了鮮明的對(duì)比，由此中西音樂結(jié)合，共同構(gòu)成了多元音樂文化。促進(jìn)了中國(guó)與西方的音樂文化交流，為世界各民族音樂的交流與融合作出了貢獻(xiàn)。

第八屆東盟音樂周民族性與時(shí)代性相互交融，作品繼承了中國(guó)民族音樂文化，也發(fā)揚(yáng)了現(xiàn)代新音樂的理念，為舉辦方廣西藝術(shù)學(xué)院的師生提供了學(xué)習(xí)、交流的平臺(tái)。豐富了校園藝術(shù)氛圍，也帶動(dòng)了學(xué)術(shù)的開展。筆者作為廣西藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生，有幸觀看了音樂周精品音樂會(huì)、音樂評(píng)論比賽、高峰論壇等優(yōu)秀音樂場(chǎng)次。也親身參與音樂周閉幕式民族管弦樂作品音樂會(huì)的排練及演出，在提高專業(yè)技能之余也受到多位名師的指點(diǎn)，開闊了眼界，學(xué)習(xí)到“新音樂”之精華。東盟音樂作品代表當(dāng)下新時(shí)代的“新音樂”潮流，唯有深入作品創(chuàng)作內(nèi)部，與民族音樂共同發(fā)展，才能理解音樂的真正含義。本屆音樂周也為2021年世界新音樂節(jié)的舉辦奠定了基礎(chǔ)。

中國(guó)—東盟音樂周閉幕式全體合照留念/穆捷攝