本刊編輯部 Editorial Department

1洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館主館外景圖片攝影：依隆·舍恩霍爾茨（Elon Schoenholz）圖片經(jīng)洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館惠允

2“永久藏品甄選”展覽洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館主館現(xiàn)場(chǎng)圖片攝影：布萊恩·福利斯特（Brian Forrest）圖片經(jīng)洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館惠允

洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館（以下簡(jiǎn)稱為MOCA）建立于1979年，是洛杉磯唯一一所由藝術(shù)家創(chuàng)立的藝術(shù)博物館。MOCA致力于收藏、展示當(dāng)代藝術(shù)，擁有約7000件藏品，其中一部分是世界上最引人矚目的當(dāng)代藝術(shù)藏品。此外，MOCA還舉辦了多種多樣、具有開拓性和重要?dú)v史意義的展覽。

MOCA專注于收藏、呈現(xiàn)和詮釋1940年后的藝術(shù)，并為后代保存藝術(shù)佳作，通過遴選和呈現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代最富有意義和最具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)品、積極支持新作品創(chuàng)作并通過原創(chuàng)學(xué)術(shù)不斷鞏固自己在藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)先地位。

MOCA在洛杉磯擁有3個(gè)展館——洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館主館（Grand Avenue）、格芬當(dāng)代藝術(shù)博物館（Geffen Contemporary）和MOCA太平洋設(shè)計(jì)中心（Pacific Design Center），還有一件坐落于內(nèi)華達(dá)州沙漠的米迦勒·海澤（Michael Heizer）的宏大藝術(shù)作品《雙重否定》（1969—1970）。MOCA以集展覽、教育項(xiàng)目和出版物為一體的規(guī)模和具有雄心的宏大項(xiàng)目來吸引觀眾。

自1979年成立以來，洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館格芬當(dāng)代藝術(shù)博物館已有40年歷史，MOCA已然成為了擁有世界級(jí)當(dāng)代藝術(shù)卓越藏品的博物館之一。不斷增加的記錄反映了它的歷史深度、近期實(shí)驗(yàn)、全球意識(shí)，以及洛杉磯這座城市所賦予它的使命。

目前，MOCA已擁有7000余件藏品，為慶祝博物館成立40周年，2019年5月19日—2020年1月13日，在格芬當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦了展覽“博物館的根基：洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館的收藏”，此次展覽呈現(xiàn)了一系列反映過去40年間MOCA收藏的多樣性及預(yù)見性的藝術(shù)作品。展覽的亮點(diǎn)是與美術(shù)館精彩的展覽歷史相關(guān)的作品，“博物館的根基”展現(xiàn)了MOCA的重要藏品不僅表現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)多變的風(fēng)格、作品所浸潤(rùn)的社會(huì)文化背景，也凸顯出館長(zhǎng)的收藏品味和水準(zhǔn)，博物館長(zhǎng)期關(guān)注的藝術(shù)家的作品大都是近年來鮮有公開亮相的。MOCA的歷史和未來永遠(yuǎn)不缺乏多元化、獨(dú)特性的元素，這也是展覽所強(qiáng)調(diào)的理念，MOCA抱負(fù)遠(yuǎn)大，在藝術(shù)領(lǐng)域占有重要席位。

3“永久藏品甄選”展覽洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館主館現(xiàn)場(chǎng)圖片攝影：布萊恩·福利斯特（Brian Forrest）圖片經(jīng)洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館惠允

4“永久藏品甄選”展覽洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館主館現(xiàn)場(chǎng)圖片攝影：布萊恩·福利斯特（Brian Forrest）圖片經(jīng)洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館惠允

5“永久藏品甄選”展覽洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館主館現(xiàn)場(chǎng)圖片攝影：布萊恩·福利斯特（Brian Forrest）圖片經(jīng)洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館惠允

展覽將毗鄰克里斯·伯頓（Chris Burden）的獨(dú)立擬真裝置——他的展示博物館建立（1986—2018）的作品為展覽提供了標(biāo)題。南?！斮e（Nancy Rubins）、利茲·拉勒（Liz Larner）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）、羅德尼·麥克林（Rodney McMillian）、阿尼卡·易（Anicka Yi）、杰西卡·斯托克赫德（Jessica Stockholder）、瑪麗亞·諾德曼（Maria Nordman）、費(fèi)茨利（Fischli）和韋斯（Weiss）等——主題小組邀請(qǐng)觀眾與藝術(shù)家、藝術(shù)作品及藝術(shù)環(huán)境與風(fēng)格構(gòu)建了不可思議的聯(lián)系。博物館其中一間藝?yán)葟?qiáng)調(diào)藝術(shù)家天賦對(duì)于博物館內(nèi)藝術(shù)作品的重要性，甚至強(qiáng)調(diào)影響和類同的觀點(diǎn)，將勞拉·歐文斯（Laura Owens）、朱迪·弗什肯（Judy Fiskin）和約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）的作品放在一起，并管理那些由阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）、賽迪·本寧（Sadie Benning）及河原溫（On Kawara）資助的藝術(shù)家。其他藝?yán)戎塾诳ɡの挚耍↘ara Walker）、羅伯特·柯爾斯科特（Robert Colescott）、雷蒙德·佩蒂伯恩（Raymond Pettibon）和弗雷德里克·布魯里·布亞布雷（Frédéric Bruly Bouabré）作品中的實(shí)例和政治的相交，或是巧妙獲得美國(guó)性的觀點(diǎn)，就像是卡迪·諾蘭德（Cady Noland）、格林·利貢（Glenn Ligon）及羅伯特·戈貝爾（Robert Gober）在雕塑作品里探索的。許多藝?yán)确从沉私趯?duì)于繪畫喻體和本體的著重點(diǎn)，各種各樣的作品表現(xiàn)了主體與建筑和風(fēng)景相交的情況。總體來說，展覽從洞穴般的、緊緊包裹的格芬博物館建筑本身獲取靈感，對(duì)抗MOCA的收藏和歷史的觀念，這些收藏和歷史可以被歸納為一條單一的直線或是易理解的故事，以取代對(duì)于展品的基于經(jīng)驗(yàn)的深究。