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十九世紀是法國繪畫空前繁榮和輝煌的全盛時期，在所有印象派畫家中，雷諾阿是最受歡迎的一位畫家。

雷諾阿生于法國利莫埃一個裁縫家庭，1844年，全家遷居巴黎。1854年，13歲的雷諾阿到瓷器廠做學徒，學習繪制瓷器和屏風，當學徒期間，雷諾阿常去盧浮宮臨摹作品。雷諾阿師從學院派畫家格萊爾，同時在格萊爾畫室學習的人還有莫奈、巴齊耶、西斯萊等日后印象派運動的骨干。雷諾阿和莫奈經(jīng)常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。

1874年，雷諾阿參加了第一次“沙龍落選展”，也就是后來所稱的首次印象派畫展，展出的《包廂》一畫的在當時受到最尖刻的評論。隨后以印象派所倡導的藝術(shù)技法創(chuàng)作出大量的富于個性的作品，從此，他成了印象派畫家群體中的活躍分子。

雷諾阿拋棄了他創(chuàng)作中的一切來自外部的影響以及動搖與奢望，在一些以人物形象為主的畫面上，創(chuàng)造了他自成一格的印象主義，創(chuàng)造了完全符合他的創(chuàng)作想象力的豪壯風格。《紅磨坊街的舞會》就是當時雷諾阿的技巧和經(jīng)驗集大成的代表作，也是雷諾阿一生中最著名的作品之一。

而后，他結(jié)識了夏班提夫婦，這對夫婦后來對雷諾阿的幫助非常大。受夏爾潘蒂埃夫人之托，雷諾阿畫了五幅關(guān)于夫人及其子女的肖像，《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》就是其中的一幅。也正是這幅畫，讓雷諾阿在巴黎沙龍中獲得好評。他因此獲得1000法郎的酬金，這對貧困的雷諾阿來說，似乎是天降甘露，從此有了生活轉(zhuǎn)機。

雷諾阿并沒有被印象派的表現(xiàn)手法所束縛，而是不斷進行著藝術(shù)實踐和勤奮的藝術(shù)探索。

雷諾阿不同時期的作品，題材、構(gòu)圖、色彩、畫法等等，都在不斷變化著，甚至風格迥異，判若幾人。但是始終不變的，是他的畫永遠充盈著清新明快、悠閑舒適的快樂氛圍，這無不透射出對生活的感悟和熱愛。殊不知他年輕時為生活所困，晚年又疾病纏身，甚至癱瘓在輪椅上，但他每天仍然讓人抬到畫布前作畫。直到1919年12月3日去世，這之前他一直沒有停止過作畫，臨終前，他叫兒子遞給他的仍然是素描用的鉛筆。

命運如此不公，雷諾阿卻終其一生都在用畫筆來歌頌生命之美。對美的捕捉和追求時常被誤解，其實是對生命維度最深的感悟。正如雷諾阿所言：“這世界已有足夠苦難，我并不需要創(chuàng)作或表達更多。美的東西能夠在人類文明中長存?！彼囆g(shù)的最高使命是美，藝術(shù)家應(yīng)該努力踐行美。偉大的藝術(shù)品是美的典范，偉大的藝術(shù)情懷也是審美情懷。

適用主題：勤奮;擺脫束縛;偉大的藝術(shù)情懷;做自己……

學生運用示例：雷諾阿面對其他人的影響與指責，非但沒有受他人的干擾而改變自己的創(chuàng)作風格，反而毅然決然地拋棄了一切外部力量的動搖，堅定地走出了自成一格的印象主義。他又在不變的繪畫基調(diào)上不斷開辟新的表現(xiàn)形式，最終讓這些歌頌美的作品得到了充分的發(fā)展，成就了一代名家。

堅定自己的方向，同時不忘創(chuàng)新，不變的本質(zhì)加上多變的形式，才能造就優(yōu)秀的作品。莫奈對一個場景總是長時間的凝視觀察，甚至在牌子上寫上“不要打擾我的天空”，最終成為了印象派的代表人物，為美術(shù)史留下了光與影下畫出不同的跡象。我想，只有立足于同一個根本，才能讓自己的作品更有連貫性，為自己作品的進步留下更深遠的空間，否則只會面廣而不精，難以獲得成就。而多變的形式能夠增加自己的閱歷，尋找最適合自己的道路，從而能夠在創(chuàng)作上取得新的巔峰，反之，若是被外界的影響所左右，而選擇了不適合自己的道路，有可能終其一生都一無所獲。

——浙江省新昌中學 王欽元《不變而又多變》

（編輯：李躍）