盛夏

摘要：中國(guó)美學(xué)史的豐富性源自各門類藝術(shù)的獨(dú)特性與交叉性，他們不僅有自身獨(dú)具的體系與特征，并且在相互影響、相互包含中共生。本文以此為切入點(diǎn)，抽出舞蹈這一門藝術(shù)，徜徉于舞蹈美的理論與實(shí)踐，品味其獨(dú)特與共融，以心的陶冶、修養(yǎng)和鍛煉作為發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)美的前提，從自然、人生、社會(huì)的具體形象中尋覓美的蹤跡、感受美的力量、肯定美的存在！

關(guān)鍵詞：美學(xué);舞蹈;《美學(xué)散步》

一、舞的矚鏡自美

“舞”作為藝術(shù)意境結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)（特點(diǎn)有三：道、舞、空白）之一，有其獨(dú)到之美。宗白華先生稱：“舞是最直接、最具體的自然流露;擁有著最緊密的律法和最熱烈的旋動(dòng)，即最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性和最高度的生命、旋動(dòng)、力、熱情，能使這深不可測(cè)的玄冥的境界具象化、肉體化?！本湍锰拼珜O大娘舞劍器來說，用英武豪健的戎裝女子獨(dú)舞方式具體而直接的流露出公孫大娘女子勝于男子的神勇氣魄， “燿如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”，觀舞如觀戰(zhàn)，《劍器舞》與當(dāng)時(shí)唐朝欣欣向榮的時(shí)代風(fēng)貌相融合，成為時(shí)代的經(jīng)典作品，將時(shí)代具象化。

關(guān)于技術(shù)部分，以敦煌藝術(shù)的飛動(dòng)之美為例，這是國(guó)人在西域舞風(fēng)的刺激下馳騁他們的想象而產(chǎn)生的。動(dòng)作主題以“飛”為主，不僅在精神上與飛騰、動(dòng)蕩的時(shí)代相吻合，而且在形象上飛揚(yáng)的服飾都是飛舞的有力證據(jù)，他們舞姿各異、形態(tài)夸張、道具豐富、縱情俏麗。后人取其技術(shù)精華，在形式美的基礎(chǔ)上豐富內(nèi)容美，例如舞劇《敦煌》，借此窺見敦煌藝術(shù)背后的“敦煌人”對(duì)世界文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承。

關(guān)于理論部分，以漢代傅毅的《舞賦》為例，這是我國(guó)最早的一篇專門描寫舞蹈的古代辭賦，不僅記錄了漢代歌舞的實(shí)況，而且描繪了舞蹈精妙的藝術(shù)性。這藝術(shù)性既有美在形象的“羅衣從風(fēng)，長(zhǎng)袖交橫”;又有美在精神的“舒意自廣，游心無垠，遠(yuǎn)思長(zhǎng)想”，以有限的舞容舞貌表現(xiàn)無限的詩情詩意，從而獲得一種“象外之意，就像宗白華先生所說的，“我們?cè)谶@些藝術(shù)形象里見到藝術(shù)凈化人生，提高精神境界的作用?！?/p>

二、舞的尋游共美

美學(xué)方法論的價(jià)值意義在于：一切藝術(shù)中只有“法”要靈活運(yùn)用，要從有法到無法，“藝術(shù)是創(chuàng)造出來，不是’如法炮制’的”。由此我們可以從繪畫、音樂、建筑、工藝美術(shù)等中國(guó)藝術(shù)的審美觀念再通于舞蹈，并在共通中尋找舞之美學(xué)意義。舞是中國(guó)一切藝術(shù)境界的典型，例如中國(guó)飛舞的書法和繪畫、飛檐建筑、跳動(dòng)的音符等，都從不同角度表現(xiàn)著飛動(dòng)之舞。

通過畫家收放自如的筆力、高度凝練的筆法繪出飛動(dòng)的線條、生氣的形象，通過這似真似幻般的舞蹈圖案來創(chuàng)造意象。比如敦煌壁畫中好似天女下凡般的飛天形象，在藝術(shù)上它是藝術(shù)家形象思維后的“妙得”，通過反彈的琵琶、神幻的飛舞，表現(xiàn)一種音樂感與舞蹈的交融，舞蹈意象呈現(xiàn)出了萬象之美。再比如中國(guó)園林建筑多用生氣勃勃的動(dòng)物形象來展現(xiàn)靈動(dòng)之舞蹈美，例如翻騰的龍、展翅的鳥、威躍的虎，體現(xiàn)出一種氣宇軒昂的民族活力。

音樂不僅是流動(dòng)的建筑美，而且是情感飛躍的舞蹈美。首先在形式上音樂嚴(yán)整得像一座建筑物，其旋律、節(jié)奏、和聲等與建筑物嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拈g架要求恒為統(tǒng)一;其次在內(nèi)容上“凡音之起，由人心生”，情感的起伏伴隨著飛舞的音符來傳達(dá)生活的意境。

從藝術(shù)的空間意識(shí)中談美觀。中國(guó)園林建筑在空間上的一門一窗背后隱喻無限的空間感，創(chuàng)造美的意境;書法在空間結(jié)構(gòu)上稱為布白的藝術(shù)，它“計(jì)白當(dāng)黑”，無筆墨處也是妙境;舞蹈則是用調(diào)度美的方式，各門類藝術(shù)通過不同的空間闡釋來達(dá)到同一目的，即塑造一個(gè)有筋、有骨、有血、有肉的“生命單位”。關(guān)于調(diào)度，例如唐代的《圣壽樂》，運(yùn)用舞蹈隊(duì)形和姿態(tài)的變化擺出“圣超千古，道泰百王，皇帝萬年，寶祚彌昌”十六個(gè)字，并巧妙地通過舞伎回身換衣來變字如畫，字形的變換讓空間上的美上升為歌頌武則天洪福齊天的一種民族氣節(jié)。

藝術(shù)之間的交融并進(jìn)，不僅豐富了藝術(shù)形象，也擴(kuò)充了精神境界，唐代張旭觀公孫大娘舞劍器而悟草書，吳道子觀裴閔將軍舞劍而畫法益進(jìn)，漢賦與漢俑的抽象與具象凝練了漢代舞蹈藝術(shù)……舞蹈的尋美是一個(gè)永無止境的過程。

三、析“舞”、審美

首先要發(fā)現(xiàn)美，在這個(gè)環(huán)節(jié)中藝術(shù)家占據(jù)了主體位置，普羅亭諾斯曾說，“沒有眼睛能看見日光，假使它不是日光性的。沒有心靈能看見美，假使他自己不是美的。你若想觀照神與美，先要你自己似神而美?！睂?duì)于一般藝術(shù)來說，它都不是對(duì)自然、社會(huì)的機(jī)械化描摹，而是以“心匠自得為高”。例如漢唐古典舞學(xué)派的創(chuàng)始人孫穎先生，由于中國(guó)古典舞在時(shí)間上存在較大的斷節(jié)，使流傳下來的舞蹈動(dòng)作大多保存在戲曲舞蹈中，或是以靜態(tài)的形式出現(xiàn)在石窟壁畫、畫像磚、陶俑等造型中，所以重現(xiàn)古典舞實(shí)際上并非容易，而孫穎先生就是在其滿屋陳列的漢唐之際舞蹈形象中一輩子勤勤懇懇地鉆研，最終自成體系成為了彰顯民族氣節(jié)的絕佳。

其次在創(chuàng)作中筆者將取虛實(shí)相生的意境美來闡釋舞蹈的美?！耙饩场笔侵袊?guó)傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇，指藝術(shù)形象或情景中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實(shí)相生，能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識(shí)的最高境界，“意”側(cè)重于主觀創(chuàng)造，“境”側(cè)重于客觀反映。就拿舞劇《朱鹮》來說，編導(dǎo)創(chuàng)造的朱鹮形象是“實(shí)”，引起我們的神游、想象是“虛”，通過“化景物為情思”的方式來創(chuàng)造美的形象、提高美的境界，即表現(xiàn)在編導(dǎo)通過舞劇的方式來讓更多的人認(rèn)識(shí)到東方竟然有如此美麗的大鳥，并傳播了一種人與自然和諧相處的意識(shí)。

最后用以小見大的方式進(jìn)行創(chuàng)作，通俗地講就是“一粒沙中窺見一個(gè)世界，一朵花中欣賞一個(gè)天國(guó)”。對(duì)于舞劇方面，小小《朱鹮》俯瞰人與自然的關(guān)系、小小《敦煌》俯瞰文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承、小小《諾瑪阿美》俯瞰匯聚的中華民族精神……使得藝術(shù)作品既有深度又有痛點(diǎn)，將事與理的最深層面意義呈現(xiàn)，美在了精神。

詩人里爾克說：“詩不徒是感情，而是經(jīng)驗(yàn)?！辈还馐窃?，一切藝術(shù)均是如此，藝術(shù)的美雖不以我們意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在，但它卻通過我們的情感化為經(jīng)驗(yàn)。這種美可以使得我們從絕緣世務(wù)的空靈中充實(shí)我們的心靈，達(dá)到一種“真力彌滿”的境界，可謂神奇！