姜小宇　張奕寧　吳沛逸　時映昕　崔佳佳

【摘要】文學(xué)與美學(xué)創(chuàng)作都屬一種藝術(shù)門類，它們之間既有區(qū)別，也有聯(lián)系。文學(xué)屬語言藝術(shù)，它以文字為工具，表達(dá)作者的心靈世界，詩歌、散文、民間傳說等是它的重要表現(xiàn)形式；美術(shù)創(chuàng)作屬視覺藝術(shù)，它以繪畫或雕塑為主要表現(xiàn)形式，直觀、具象表達(dá)作者的意圖。

【關(guān)鍵詞】文學(xué)；美術(shù)；創(chuàng)作；語言

1文學(xué)為美術(shù)創(chuàng)作深化主題

對于美術(shù)作品的標(biāo)題，人們習(xí)以為常，乍一看，它顯得無足輕重，因為誰都知道，一幅作品藝術(shù)價值的高低，絕不是取決于它的標(biāo)題，而是取決于作品的藝術(shù)獨創(chuàng)性。的確，在有一些作品中，標(biāo)題似乎是可有可無的。比如靜物畫，有的干脆就用“靜物某某號”來命名所有題材不同的作品，而拒絕提供內(nèi)涵更加具體的標(biāo)題，以維護繪畫語言本身的純潔性。這種主張，在促進繪畫尋找自身獨有的語言，向藝術(shù)的內(nèi)部深處擴張上，能起到一定積極的作用。然而這并不意味著美術(shù)創(chuàng)作可以給自己制定一個絕對純粹的領(lǐng)地，這種想法無疑是一廂情愿的，它往往會使作者作繭自縛、陷于一個自我封閉的圓圈。事實上，一個作者不可能以一種純粹的思維進行創(chuàng)作，在他對顏色、線條和形態(tài)的微妙的感受的背后，內(nèi)心實際上已潛藏著許多連自己都未曾察覺到的思想和概念。因此，從這個角度看，所有美術(shù)創(chuàng)作都具有標(biāo)題性，它只有隱性和顯性之分，卻不存在有和無的差別。

標(biāo)題是對作品的一種說明，它無疑是文學(xué)性的，它對受眾者來說，可以起到一種提示和誘導(dǎo)的作用，幫助他們準(zhǔn)確地欣賞和接受作品。因此，真正的美術(shù)作品標(biāo)題絕不是外加上去的，而是滲透在整個畫面中，滲透在每一個筆觸，每一根線條和每一塊顏色中，蘊含在作者的深刻思考和豐富的學(xué)養(yǎng)之中。以明人的徐渭作《墨葡萄》為例，單從畫面看，幾串葡萄無情可言，但經(jīng)他的“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的題詩，畫外生發(fā)另拓天地，則境界大變。張之安先生的小品畫之所以平中見奇，奧妙在于運用標(biāo)題，深化意境捕捉神韻傳達(dá)畫外之情。請看《群魚圖》，此畫極寫魚們漫游于清沏、平靜的池塘中，神態(tài)似在對話和相互考問，“臺詞”由題句標(biāo)明：“日日池塘里，亦思江海無？日日江海里，亦思池塘無？思忖依舊池塘好，江河湖海風(fēng)浪多；思忖依舊江海好，池塘何以展宏圖？”通過有趣有繞口令式的題詩，一下激活了畫家們常畫的魚樂題材，讓靜謐的池塘和逐浪的江海，安于現(xiàn)狀與施展宏圖形成了聯(lián)想性的對比，從而使題旨升華到人生哲理的高度。另一幅寫圓月的扇面，造型古拙，筆簡墨蒼，題句為“古人不見今時月，今月曾經(jīng)照古人。今人亦將全作古，來來去去不了情”，詩畫交融無隙，境界深沉博大，令人叫絕叫奇。

2文學(xué)與美術(shù)創(chuàng)作有共同的藝術(shù)語言

美術(shù)創(chuàng)作與文學(xué)緊密相連的另一種形式是對象征物的選擇。象征物在中國畫的創(chuàng)作中稱“意象”。所謂“意象”就是“以象寫意”，即作者通過對客觀事物的觀察，充分發(fā)揮自己的想象來描寫事物，以表達(dá)自己的心愿及情感，從而賦予作品豐富的內(nèi)涵和情趣。

在人類精神文化的漫長活動過程中，由于精神世界與物質(zhì)自然世界之間的交互影響和微妙對應(yīng)，某種事物常常被賦予特定的精神內(nèi)涵，而成為約定俗成的比喻和象征。比如中國的龍和鳳，常常代表吉祥喜慶，長城成為中代民族的象征，月亮，總是和悲歡離合相關(guān)，石頭則往往帶有人世滄桑或者宿命的意味，等等。在西方，十字架、光環(huán)、安琪兒分別代表圣潔、神靈和幸福，鴿子、火炬、女神則分別與和平、光明、正義相對應(yīng)，等等。這些物象一再成為美術(shù)創(chuàng)作者筆下的表現(xiàn)對象，絕不是偶然的。美術(shù)創(chuàng)作者正是利用這種約定俗成，表達(dá)某種形而上的思想。就像法國雕塑家呂德的《馬賽曲》里的那位帶雙翼的婦女，象征著自由、正義和勝利的女神那樣，在這種場合下，物象除了本身的表現(xiàn)功能以外，同時還具備了類似語言的表意功能。

這種現(xiàn)象在中國國畫里表現(xiàn)得尤為其甚。中國畫中，梅、蘭、竹、菊四種花卉素有“四君子”之稱，而竹、梅、松加在一起，又有“歲寒三友”的美名。這些物象通常象征著品德人格的清高，不隨俗流，潔身自好。千百年來，它們不斷地被美術(shù)創(chuàng)作者們重復(fù)又重復(fù)地畫著，成為具有某種統(tǒng)一內(nèi)涵的精神符號。

按照“物象”的思維，繼續(xù)探討，我們逐步可以發(fā)現(xiàn)，在美術(shù)創(chuàng)作的基本元素中，還有很多文學(xué)語言的形而上投影。從線條看，直線與理智、邏輯相吻合，曲線與感情、直覺對應(yīng)；從顏色看，明亮的紅色意味著火焰和危險，是一種引入注目有色彩，常與革命、暴力相聯(lián)系；綠色是植物的顏色，包含著生機與新鮮，常被用來象征生命與青春；藍(lán)色是天空與海洋的顏色，顯得空寂和憂郁；黃色是陽光顏色，暗示溫暖、熱烈和喜悅；白色是冰雪的顏色，代表著純潔和寧靜；而黑色則通常與恐懼和死亡聯(lián)系在一起。再從形狀看，橫向線式構(gòu)圖的畫面，通常暗示著安閑、和平與寧靜；金字塔形布局一般意味著穩(wěn)固與持久，它是山的形象概括；鋸齒形狀常常會有緊張和痛苦的意味；弧形形狀則給人以柔和優(yōu)美的感受；V狀物表示危險和不穩(wěn)定；圓狀物則暗示完美和充實，等等。

繪畫語言基本元素的這種形而上顯然不是人為地附加上去的。它是由人類生活的視覺記憶以及與此相關(guān)聯(lián)的人類在大自然中的生存方式和生存經(jīng)驗決定的。因此它具有一種穩(wěn)固可靠的約定俗成性。隨著人類思維能力和認(rèn)識能力的進一步發(fā)展，它們逐漸演化為含有某種特定精神內(nèi)容的認(rèn)知符號，而超超了自身所具有的最初的物理性生理性功能。一個作家不管其藝術(shù)個性如何獨特，不管其對形體和顏色的感覺多么與眾不同，繪畫語言的這種先驗性的基本規(guī)則總是影響創(chuàng)作者，創(chuàng)作者也正是在這樣一個充滿象征意味的視覺世界中，尋找自己獨特的表現(xiàn)手法，如許多現(xiàn)代陶藝的作品中，就充分運用了線條、形狀、色調(diào)等俗成的藝術(shù)語言，表達(dá)作者的意愿及情感，給人以啟迪和聯(lián)想。