吳漢

一、雷佳博士音樂會簡介

雷佳現(xiàn)在擔任的是中央軍委歌舞團的歌唱家，雷佳在2017年11月16日晚上再人民大會堂舉辦了他人生的第四場博士音樂會。這是他學習生涯中的最后一場音樂會，也是在以后教學中的第一課。此次音樂會的主題是“源遠流長 尋根之旅”，在音樂會中了雷佳一共演唱了6個民族的民族歌曲，這些歌曲她歷時兩年精心打造，以此為她的博士畢業(yè)系列音樂會畫上完美的結(jié)局，此次音樂會也代表了雷佳被母校聘為碩士生導(dǎo)師以后為學生舉辦的第一場示范性的音樂會。此次音樂會歷時6個小時，是雷佳的專人音樂會。演唱的曲目中不但包含了豪放的東北民歌，還有歡快的湖南民歌，6個曲風的歌曲可以說是唱遍祖國的大好河山。雷佳在演唱這些歌曲的時候真正的租到了結(jié)合民歌獨特的民族特色。還添加了一些中國時尚音樂元素，這些音樂作品也叫做“雷佳式”唱法。

二、音樂會中演唱歌曲的“守本”

（一）作品選擇的“尋根”

尋根，就是尋找身份。在追求地方民歌表達的過程中，要深入研究地方文化，堅持不懈，大膽探索。在此基礎(chǔ)上，歌唱不僅表現(xiàn)出傳承的印記，而且屬于中國獨特的語言、聲調(diào)和美感。在這個過程中，文學工作者必須回顧和反思歌曲的信息：中國的風格是什么，背后是什么文化心理？目前，中國已不再是一個區(qū)域概念，而是一個全球文化共同體。因此，我們應(yīng)該從中國的角度去思考什么是中國，什么是中國人——世界、傳統(tǒng)、現(xiàn)代等等都方面考慮這些問題，并且把最有價值的文化真誠的表現(xiàn)出來。當文藝工作者實施這一原則時，觀眾感受到血緣的親切感，受到強烈的審美沖擊和文化沖擊。整個音樂會呈現(xiàn)出一種屬于新時代的審美追求，一種從身體到心靈的簡單而真誠的追求。一位在專業(yè)音樂學院接受了12年嚴格訓(xùn)練的著名歌手，穿著簡單的服裝，使用蒙古語、藏語和當?shù)胤窖裕谖枧_上呈現(xiàn)出“當?shù)亍钡捻嵨?。這既反映了她的勇氣和成熟，也反映了導(dǎo)師彭麗媛教授在思想和領(lǐng)域的指導(dǎo)。放棄小我，學習民間的聲音，歌手因而得到了更多的表達，觀眾也聽到了鄉(xiāng)愁。結(jié)果，在演出中，許多觀眾的眼睛里充滿了淚水，與歌手的心靈相遇并產(chǎn)生共鳴。

（二）典型音樂風格表現(xiàn)的“尋根”

由于父母喜愛民族音樂，雷佳從小就受到父母的影響。結(jié)果，這種風格成了她音樂的基礎(chǔ)和學習的初衷，民歌專輯《誰不說俺家鄉(xiāng)好》是她的音樂啟蒙。那以后，她學習歌劇，去了中國音樂學院。從技術(shù)、美學和尋根三個維度來看，這種表現(xiàn)絕不是“民歌”，可以說是“創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新的發(fā)展”。就比如，以新疆民歌為基礎(chǔ)，《阿瓦爾古麗》結(jié)合了弦樂四重奏、吉他和非洲木琴，為長樂增添了一些音樂元素。從演出的效果來看，大地和海洋，無論是新的還是舊的，無論是熟悉的還是陌生的，都緊緊地抓住觀眾。從傳統(tǒng)的“源”到藝術(shù)的“流”交相呼應(yīng)，它不僅是一個繼承學習和動態(tài)發(fā)展的過程，也是一個文化意識和文化自信的過程。藝術(shù)家和藝術(shù)家敬畏地看著他們留下的每一個音符、歌曲和文字，最終鼓起勇氣去創(chuàng)造和適應(yīng)。這種對傳統(tǒng)的態(tài)度是虔誠的、開放的和自信的。

三、音樂會中演唱歌曲的“創(chuàng)新”

這場音樂會的主題是“源遠流長 尋根之旅，主要在追求藝術(shù)的道路上結(jié)合傳統(tǒng)音樂的同時還要發(fā)揮音樂會的創(chuàng)新精神，這場音樂會別開生面地采用沙龍式的小型室內(nèi)樂形式，以精致典雅的編配、余音繞梁的韻味，將15首不同風格的民族民間歌曲進行了生動詮釋，這也實證了雷佳導(dǎo)師的灼見與初衷，即優(yōu)秀的民族民間藝術(shù)，是我們民族文化的根和魂，學習、傳承和弘揚這些文化瑰寶，是一代代中國藝術(shù)家的責任和使命。

（一）“新國風”歌曲的改變之新

這15首歌曲的原聲演唱是雷佳綜合了九種不同的地方方言、不同的地方情感表達和不同的民族審美基礎(chǔ)之后的新聲音的一種全面的多維的交流。從這種形式每一個作品都有獨特的魅力和風格，以及不同的作品的韻味，在專業(yè)音樂體系的固定時間內(nèi)，對民族歌曲的快速切換、快速過渡和完成自由、充分的情感豐富的要求，是民族歌曲成為四場音樂會最困難的因素之一。藏族歌唱的《美人》呈現(xiàn)在聽眾眼前的是一個美麗的藏區(qū)風景線讓人陶醉其中；在陜北民歌《三十里鋪》中重點在強烈的高音之上動情的演唱揮之不去的情感詮釋，山西民俗風情的《看秧歌》充分體現(xiàn)了大姑娘信中的喜悅與焦慮。蒙古族悠揚的民歌《諾恩吉雅》和侗族嘹亮的《夏蟬之歌》；江浙吳語的小調(diào)《紫竹曲》是對每一首民歌或表達粗獷或優(yōu)美的聲音和不同的聲音的位置要求，都是在雷佳的聲音調(diào)整和情感轉(zhuǎn)換中，歌唱出新鮮的生命力，生動的形象生動地表現(xiàn)了當?shù)氐奈幕蜗蟆?/p>

（二）“新國風”歌曲的演唱之新

《包楞調(diào)》是菏澤的一首民歌，在這首曲子中最有名的就是曲中的襯詞，襯詞也是歌曲出名的重要標準。在曲子中大量的使用了菏澤地方方言，其中的語氣詞“白楞楞楞”是最有特色。包楞調(diào)全曲有23個小節(jié)，光是“楞”的行腔就有70個，另外還延伸出了8個小節(jié)的襯句。在曲子中的“白”字被讀作“bei”，而不用原音“bai”，“那”在曲子中念“nei”而不念“na”。曲子中的“白”唱的時候首先是去音調(diào)，然后從前面的高音逐漸的下滑到低音，然后咬字，在唱“白”字的時候要快速輕快的下滑，并且在演唱的時候要先深吸氣然后再快速的吐氣，聲帶從開始的緊慢慢的放松，演唱的時候字調(diào)的高音低音直接影響著旋律的高低。

演唱的時候不但要注意襯詞和歌詞之間存在的關(guān)系，還要注意歌詞要流暢并且輕快。演唱襯詞的時候要讓舌頭充分的發(fā)揮彈性和靈活性的特點，讓演唱變得輕快并且活潑，更加表達出對家鄉(xiāng)人民的熱愛和關(guān)切，并且要表達出對美好生活的向往。

《包楞調(diào)》是菏澤的民歌，在演唱的時候采用真假混聲，采用了科學的民族唱法，并且在演唱的時候可以感受到自然的聲音，聲音中充滿了自然、質(zhì)樸，不但圓潤而且聲音非常明亮。具有很濃厚的民族特色，可以反映出歌曲當?shù)氐娘L土民情，并且采用了低沉的氣息支撐，喉頭處穩(wěn)定并且要保持微笑，微笑就必須保持嘴角上揚，這樣才能讓聲音貫通并且順暢。在曲子的演唱中要采用花腔，并且要干凈利落，并且在演唱中要配上真假混聲，在頭腔得到共鳴上要運用中式唱法和西式唱法，尤其是在花腔中的八度大跳是從11度到55度的轉(zhuǎn)變，這樣才能體現(xiàn)出民俗特色。

在《包楞調(diào)》民歌的演唱中采用了很多的潤腔技巧，也叫做裝飾音，有擻音、倚音、斷腔、頓挫等。淋漓盡致的表達了歌曲中的情感和民族特色，演唱中配上潤腔技巧可以讓歌曲更加充滿激情。

在唱包楞調(diào)的時候表達的感情色彩是歡快的，特別是唱到楞字的時候，采用了快速進行的十六分音符，帶有上滑行聲帶并且小抖音，在主干音之間進行交替聲帶抖動，對舌尖的要求就很高，需要舌尖靈活的滑動。和旋律中的倚音融合在一起讓“楞”字清澈明朗。

唱到最后的時候“楞”字采用了抑揚頓挫的演唱方法。抑揚頓挫非常干脆，這種聲音聽起來非常的干脆和明朗。

結(jié)語

當歌頌國家主要旋律或慶祝國家時代的民歌越來越難以流傳時，它們越來越難以被年輕的聽眾所接受。民歌的改革是必然的。如果盲目地堅持陳腔濫調(diào)，我不知道該如何改變，它很可能會失去年輕群體的支持，民歌遺產(chǎn)將顯得十分缺乏。作為民歌音樂家，有責任進行改革和創(chuàng)新，以便使民歌得到更好的傳播和推廣。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）