翟一濤

2018年暑假我與崔付利和孫大為兩位好友一起組成三人團隊，從成都到陜西華陰，沿黃河途經(jīng)山西、內(nèi)蒙古、寧夏、甘肅、青海、四川，行駛7000多公里進行古跡遺址考察。這次考察與我今年3月29日的“行動考古”個展有關(guān)，此次展覽主要展出考察過程中現(xiàn)場創(chuàng)作和帶回的部分水彩手稿、綜合材料、拓印、行為及影像作品。從開始策劃到展覽完成，將近一年多時間，這也是我離開工作室到歷史現(xiàn)場想要尋找的東西?，F(xiàn)場創(chuàng)作的激情來自最初的原始觸動，我試圖通過行走方式探索從架上繪畫語言到考古介入歷史現(xiàn)場的嘗試，拓展藝術(shù)語言在時間、空間維度上的新思考。我將這次考察定義為一次藝術(shù)實驗項目，主要是面對目前的創(chuàng)作困境，集中梳理一下自己的創(chuàng)作脈絡(luò)和思考方向。

我出生在陜西渭北平原，記得小時候，古陶罐殘片散落田間，隨處可見，我經(jīng)常順手撿回家修復(fù)完整，并臨摹上面的圖畫，這應(yīng)該是我美術(shù)的基礎(chǔ)啟蒙范本。那些順手拾得的古陶片，長期下來也積累了許多，它們一直伴隨著我，培養(yǎng)了我對考古長久的興趣。從2008年開始，我經(jīng)常在假期往返于成都和西安之間，每年都會選擇一個月在陜西的古跡遺址考察，這樣持續(xù)下來，積累了很多手稿和素材。

我在美院接受的是西方寫實系統(tǒng)的造型訓(xùn)練，之前也曾畫過一段時間的寫實性作品，但真正使我打開觀念的是后來轉(zhuǎn)入了綜合材料和抽象表現(xiàn)繪畫的嘗試。 2013-2015年間，《遺失的文明》系列作品是我這段時期通過抽象繪畫語言表達(dá)對歷史古跡的感受的嘗試，自由的書寫和不同材料的質(zhì)感似乎讓我找到了內(nèi)心最初的沖動。也正是在這個時候，我萌生了將現(xiàn)場“考古”和我的創(chuàng)作結(jié)合的想法。我希望創(chuàng)作更加自由，在架上藝術(shù)之外尋找媒介和主題的新可能。這也是我“行動考古”展覽想呈現(xiàn)出來的。

準(zhǔn)備開始籌劃此次藝術(shù)項目展覽的時候，我邀請批評家藍(lán)慶偉作為策展人，一個主要原因是他對我之前的創(chuàng)作非常了解。經(jīng)過幾次碰面以后，我們最初確定了展覽方案。為了更好地呈現(xiàn)出來，我們提前召集了一些朋友開了研討會。和以往研討會形式的不同在于：大家要提出批評意見，針對作品問題直言不諱。這次研討會對我觸動非常大，創(chuàng)作中遇到的問題一下子全部暴露出來。那段時間經(jīng)常半夜醒來，整理自己的思路，突然間意識到以前習(xí)慣性的思維模式在這時不斷被打破和顛覆，從美院讀書至今所接受的學(xué)院教育系統(tǒng)似乎無法解讀。而面對今天的藝術(shù)，更重要的是藝術(shù)家在當(dāng)下社會現(xiàn)場結(jié)合自身的文化系統(tǒng)提出問題，通過藝術(shù)語言不斷轉(zhuǎn)化的過程。

經(jīng)過與策展人反復(fù)溝通，最終確定了展覽布展方案，分為五部分：第一部分以考察出行語境為主，直接在墻上描繪了黃河中上游部分考古地圖，標(biāo)注了古跡遺址及歷史文獻，其中把沿途記錄下來的30多幅水彩手稿與個人自述結(jié)合在一起，用三個影像視頻與平面地圖在空間上形成更立體的線索。

第二部分的《沿河而行》是貫穿整個出行項目的一件行為影像作品，我將傳統(tǒng)金石傳拓的方法直接轉(zhuǎn)化成用手直接拍打土布拓印黃河河灘的痕跡，手代替了拓包，布代替了宣紙，10米長的土布在黃河中上游四個不同地貌（陜西吳堡、內(nèi)蒙古庫布齊、巴音戈壁蘇木、四川諾爾蓋），河灘、沙漠、古長城、河岸，用手拍打拓印。在行走過程中，我的狀態(tài)也在不斷發(fā)生變化。從最初平面、圖像思維意識慢慢轉(zhuǎn)變成更為開闊的立體空間意識。四組影像在行為語言探索的過程中，第一個地方我被圖像所吸引，既有的經(jīng)驗讓我興奮，沙漠中呈現(xiàn)出來“瞬間消失”的狀態(tài)，古長城上對“空”的表達(dá)，最后一段在黃河源頭即將垮塌的岸邊，感受到生命的脆弱。痕跡在不同地域稍縱即逝，從無到有，從有到無，完成了從視覺圖像到行為本身的轉(zhuǎn)化過程，現(xiàn)場偶然性的拓印行為在瞬間成為有生命意義的體驗。

第三部分將《二十四塊獸骨》拓片與殘骨強調(diào)博物館的展示方式，用暖光源營造儀式感，讓觀眾能夠感受到這些遺骸在時間的輪回中逐漸消失的過程。在沙漠的一處古遺址上，我的筆記本記錄下來幾行字：“行走的過程，逐漸成為我創(chuàng)作的實驗場，遠(yuǎn)處清晰可見身上涂抹紫紅色標(biāo)記的羊群穿行在沙漠中，那些裸露在外的殘骨似乎在訴說些什么，有些已經(jīng)消失，有些正在消失?！蔽覍⑹占墨F骨帶回工作室，在成都文物考古研究所進行鑒定，其中一根殘骨用樹脂進行修復(fù)，闡述現(xiàn)代材料與殘骨在歷史時間維度上的對照，殘骨拓本成為這些生命記憶的見證者。

第四部分《跡-物》作品用現(xiàn)場制作的古樹拓片裝裱在水紋鋁板上，墨跡與水紋造型結(jié)合，懸掛在展廳當(dāng)中，呈現(xiàn)自然的狀態(tài)，以及原始痕跡轉(zhuǎn)化為新生命物的過程。這些拓片由不同墨痕、抽象形態(tài)組成，老樹干已經(jīng)死亡，新樹干還在生長，這不正是生命的生死輪回嗎？拓痕則真實記錄了這個過程，它直接獲取物象本身。

第五部分將《消失的記憶》系列六張組合布置在一起，在嘗試不同媒介之后，再回到架上材料語言，傳達(dá)一種“去作品化”的觀看方式，將行走記憶中的水跡、墨跡、沙跡、石跡、足跡呈現(xiàn)出來，形成出行中記憶瞬間的視覺圖像。

通過此次展覽，我總結(jié)出三個關(guān)鍵詞“行”、“觀”、“拓”，它們貫穿整個行動考古的藝術(shù)探索?！靶小?，自然空間中，身體介入現(xiàn)場的意義； “觀”，改變習(xí)慣性觀看方式，尋找新的視角；“拓”，物存在的遺骸，從遺跡到生命輪回的體悟。在行、觀、拓的過程中去透視歷史與當(dāng)下、人與自然、存在與消失、永恒與瞬間的生命本質(zhì)問題。

自然現(xiàn)場不同于室內(nèi)工作室，地理環(huán)境、天氣變化飄忽不定，對身體是極大的考驗。這一路經(jīng)平原、山區(qū)、沙漠、草原、戈壁等不同地域，每一處遇到的古遺址，都會有巨大觸動。隨著越來越深入的出行，自身也發(fā)生了很大的改變，慢慢開始思考人類對自然改造的同時也在破壞自然，空間中渺小個體與存在的關(guān)系。我們在現(xiàn)代城市生活中背負(fù)了太多的壓力，個人生活、工作、創(chuàng)作不斷需要調(diào)整，快速網(wǎng)絡(luò)時代造成碎片化的閱讀習(xí)慣，而工作室面臨模式化、經(jīng)驗化的創(chuàng)作，處于壓抑狀態(tài)。行走方式對于我目前藝術(shù)創(chuàng)作的問題來說至關(guān)重要。首先，它提供了完整的時間和自由空間，到陌生環(huán)境中去尋找真正打動我的東西；其次，進入當(dāng)?shù)貧v史文化的場域中，獲得身體的自由快感。在7000多公里行駛過程中，對現(xiàn)場的感受轉(zhuǎn)化到身體介入行為方式，從理性封閉空間到感性現(xiàn)場。作為一名架上繪畫藝術(shù)家，“身體介入現(xiàn)場”的嘗試成為影響我創(chuàng)作的起點，藝術(shù)只有在生活中不斷積累過程中去發(fā)現(xiàn)、去體悟。布完展覽這一刻，我似乎也無法定義作品自身的藝術(shù)系統(tǒng)，因為它貫穿我整個體驗、認(rèn)識、思考的過程。對于我而言，這是一次新的嘗試；對于今后的藝術(shù)創(chuàng)作，我將盡量避免重復(fù)，在每個階段都提出新的問題。