王昕

后印象派繪畫在西方引起了很大的轟動，完全改變了西方美術史，是一場非常重要的藝術革命。繪畫觸動著人性的靈魂的迸發(fā)，有些人認為藝術只是再現(xiàn)現(xiàn)實，有些人認為藝術只是視覺上的模仿并無美感，然而后印象主義藝術并不是單純的仿古或者拘泥于社會，它有其內(nèi)在的美與藝術。后印象派在繪畫領域活動范圍越來越大，越來越尖銳，創(chuàng)新而生的全面突破傳統(tǒng)藝術在20世紀早期，一個新的外觀，也孕育著新的危機。后印象主義出現(xiàn)于19世紀末20世紀初，一批向往自由，追求自我的后印象主義者們出現(xiàn)了，他們反對傳統(tǒng)繪畫，他們也非常反對對自然的單調(diào)模仿，而是追求自我情感的表達。后印象主義的主要代表人物是塞尚、梵高和高更。這三個藝術家有不同的情感，他們各有自己的特點：塞尚的自然與和諧之美，梵高對于色彩的大膽運用以及高更對原始藝術的追崇。

后印象主義是西方美術從印象主義演變而來的，在專業(yè)的角度講，后印象派并不是專業(yè)的如印象派一樣的畫派，后印象派的畫家們沒有一起組織的藝術展覽，都是很分散的自由者們，他們各有各的繪畫風格，不流于前人的創(chuàng)作。塞尚、梵高、高更他們?nèi)藬[脫于理性的印象派及傳統(tǒng)繪畫，具有共同的藝術理念，但是他們有著不一樣的對繪畫的理解，也有著不同的人生經(jīng)歷和情感世界，在繪畫中他們也有各自的風格與特點，使得后印象主義畫派具有豐富性與傳承性。直到后來的藝術史學家們考察到，他們的繪畫風格與印象派和新印象主義有聯(lián)系，因此被稱之為“后印象派”，才開始有了完整意義的流派。他們不需要用客觀真實來完成全一，客觀物象應該用藝術家的主觀情感去重構。

后印象主義樂忠于與生活物象截然相反的藝術形象，強調(diào)作者所表達的主觀情感，同時，他們不僅追求生活物象外在的光，而且注重繪畫本身內(nèi)在的穩(wěn)定與和諧。一大批參加過許多藝術運動的藝術家，包括塞尚、梵高和高更，都受到印象派藝術語言的影響。塞尚作品多為悲劇色彩，也會帶有愛情基調(diào)。塞尚將生活物象簡化為幾何圖形，至于所描述的實際主體并不重要。在他看來，作品中所描繪的對象是為了實現(xiàn)他的藝術理想與追求，表達他的精神與情感才是最重要的。他仍然是過去與未來的關鍵聯(lián)系，對后世的野獸、立體主義等有重要的影響。梵高的作品中有一些深刻體現(xiàn)出現(xiàn)實主義風格和具有深沉的筆觸的格調(diào)，但不僅如此，他更喜歡艷麗明亮的繪畫色彩，他也非常欣賞日本人的“浮世繪”雕版作品，并在自己的作品中多次運用這種風格。顏色的大膽豐富成為他作品的最大特點。高更，生于法國巴黎，高更很排斥喧囂的燈紅酒綠卻追求自由、悠閑的生活，高更的作品總是充滿了象征性的物體和人物。他的作品融合了原始的藝術風格，他所追崇的色彩和線條更加粗獷和野蠻。他對生活的向往都大書特書的展現(xiàn)在他一生的著作中，強烈的抒發(fā)了自我情感。后印象主義繪畫與印象主義繪畫各有不同，印象主義強調(diào)對生活萬物的客觀摹寫，循規(guī)蹈矩，而后印象主義反其道而行，是為實現(xiàn)自我的內(nèi)心情感的表達，后印象主義的形成與發(fā)展對西方繪畫產(chǎn)生重要影響，使西方繪畫也得到了徹底的改變，因此，可以說，西方繪畫史上的藝術家完成了一場英雄主義革命。

塞尚、高更和梵高打破了人們對傳統(tǒng)繪畫的理解，在不斷探索與實踐中，逐步發(fā)展成為現(xiàn)代藝術發(fā)展的一個轉(zhuǎn)折點。后印象主義沖破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，在對印象主義與新印象主義的創(chuàng)新后實現(xiàn)自我的發(fā)展，一飛沖天，具有鮮活自我的個性語言。因此，后印象派是藝術走向現(xiàn)代主義的橋梁，能夠引導現(xiàn)代藝術的發(fā)展，他們之間具有藕斷絲連的內(nèi)在聯(lián)系。沒有后印象派，傳統(tǒng)的藝術就很難完成對現(xiàn)代藝術的變革，現(xiàn)代藝術也逐步走向穩(wěn)定的發(fā)展道路。十九世紀期間，后印象派的影響尤深，主要分為兩面：

（一）東方感性藝術對西方理性藝術的反叛

后印象派藝術家注重自我表現(xiàn)，強調(diào)主觀世界，拒絕理性，積極夸大和歪曲描寫的東西。比如梵高借鑒了許多日本浮世繪的繪畫風格，還有許多中國戲劇元素及東方風格的進入，梵高把這些風格與特點進行自我加工與整理，別具一格，融入了油畫的創(chuàng)作中，使其繪畫帶有東方感性色彩，這對西方的傳統(tǒng)繪畫進行反叛，在西方的繪畫史中得到了廣泛的推廣。東方感性藝術和西方理性藝術的碰撞同時也影響了美國，對美國藝術家后期抽象表現(xiàn)主義具有啟蒙教育，影響深遠，例如美國的抽象表現(xiàn)主義波洛克是其代表人物。

（二）非主流藝術對主流藝術的反叛

后印象派完全擺脫傳統(tǒng)藝術和視覺感知的再現(xiàn)，以點、線、面等元素做為表現(xiàn)主觀情感，再結合夸張和變形，比如塞尚的幾何形態(tài)，促使了立體主義、抽象主義、幾何抽象主義等許多20世紀藝術流派的產(chǎn)生，都有著不同程度的影響。在塞尚的世界里，生活中的蘋果和其他水果，瓶子，器具的形象完整的被他歸納為球體，圓筒和圓錐體，這也為幾何平面繪畫表現(xiàn)打下了基礎。塞尚豐富了繪畫語言，不再局限于傳統(tǒng)繪畫的規(guī)則，不再只看表面的物象，而是求其內(nèi)在，使抽象藝術在西方美術中居于高位，得到發(fā)展。高更的作品融合了原始的藝術風格，高更認

為繪畫的本質(zhì)是一種與自然無關的記憶體驗的綜合體，更注重主觀，卻不是印象主義畫派所推崇的對自然物象的真實描寫，他們認為這些都毫無價值。再加之梵高的色彩解放，梵高對色彩的運用可以說是出神入化，他的色彩對后世的影響很深，比如對野獸主義流派的發(fā)展，出現(xiàn)了像是馬蒂斯等多位藝術大師，這是一很大的推動。梵高在推動繪畫的發(fā)展上有重要意義，也使全世界的現(xiàn)代繪畫色彩有了新的定義。

后印象主義家們完全脫離了現(xiàn)實主義，直接影響了現(xiàn)代藝術的發(fā)展和現(xiàn)代繪畫領域的變化，出現(xiàn)了許多新的設計，開拓對藝術家的思維的局限性，帶來了新的希望。